Rất lâu trước khi chúng tôi làm việc cùng nhau, tôi tôn trọng bản năng chọn người sáng tạo để xem của Kevin Melrose. Vì vậy, khi anh ấy khuyên khán giả đọc Robot 6 Victor Thánh 'webcomic Cực , Tôi đã bị hấp dẫn. Sự quan tâm đó chỉ tăng lên khi Jim Gibbons (một trong những biên tập viên giỏi nhất làm việc trong lĩnh vực truyện tranh) nói với tôi rằng Dark Horse đang thu thập Cực ' mùa đầu tiên ở Cực: Đến từ lạnh giá ( mà ROBOT 6 đã xem trước vào cuối tháng 9 ); Tôi biết tôi muốn phỏng vấn nghệ sĩ Bilbao, người Tây Ban Nha.
Ngoài thảo luận về 160 trang Cực bìa cứng, dự kiến phát hành vào ngày 11 tháng 12, chúng tôi cũng đã đề cập đến Giận dữ , một miniseries của Dark Horse với Mice Templar cộng tác viên Kính Bryan J.L. , được thiết lập để ra mắt vào ngày 29 tháng 1. (Để biết thêm Giận dữ thông tin, vui lòng đọc cuộc phỏng vấn vào tháng 9 của Albert Ching với Glass.)
Tim O'Shea: Bạn rất rõ ràng về trang web của bạn xét về những ảnh hưởng mà thông báo Cực: Đến từ lạnh giá . 'Câu chuyện sử dụng phong cách tối giản và trực tiếp lấy cảm hứng từ những bộ phim như Samurai (Jean-Pierre Melville, 1967), Tokyo Drifter (Seijun Suzuki, 1965) hoặc Bắn thẳng (John Boorman, 1967) và những tiểu thuyết như Kẻ giết người bên trong tôi (Jim Thompson, 1952) hoặc Lệnh trừng phạt Eiger (Trevanian, 1979). Cực cũng là một sự tri ân đối với các nghệ sĩ như Jim Steranko, Jose Muñoz, Alberto Breccia, Alex Toth và Frank Miller. ' Tôi rất muốn thảo luận về từng yếu tố của những câu đó, nhưng tôi sẽ chỉ tập trung vào hai yếu tố. Lần đầu tiên bạn phát hiện ra những bộ phim như thế nào Samurai ? Bạn đọc câu chuyện Steranko đầu tiên của mình khi nào và nó là gì ?
Victor santos : Cuốn sách Steranko đầu tiên tôi đọc là Outland sự thích nghi. Tôi đang học mỹ thuật, và tôi chưa thực sự tiếp xúc nhiều với truyện tranh Hoa Kỳ. Tôi đã đọc rất nhiều sách về siêu anh hùng trong thời thơ ấu của mình, nhưng sự bùng nổ truyện tranh của những năm 80 và 90 đã cuốn tôi vào ngay những năm tuổi thiếu niên. Trên thực tế, đó là trong những năm đại học của tôi khi tôi khám phá ra những nghệ sĩ lớn của Hoa Kỳ như Eisner, Ditko, Crumb, Toth, Caniff và hàng chục người khác (nhờ những người bạn tôi gặp ở đó, không bao giờ là giáo sư). Tôi đã phát hiện ra một ấn bản tiếng Tây Ban Nha cũ của Outland trong một khu chợ đường phố. Chà, thứ đó đã thổi bay tôi! Các tấm lớn tương phản với các tấm nhỏ, cũng như ánh sáng đen nặng nề đó ... Ấn bản này có kích thước album châu Âu lớn, vì vậy các trang đôi trải đều rất lớn. Tôi bắt đầu nghiên cứu. Đây là những năm rất căng thẳng đối với tôi; Tôi đã tiếp thu tất cả lịch sử truyện tranh của Mỹ cùng một lúc.
Về Jean-Pierre Melville's Samurai , nó đã xảy ra trong cùng những năm. Tôi đã gặp một chàng trai trong lớp học điện ảnh (hôm nay anh ấy là một trong những người bạn thân nhất của tôi) và cả hai chúng tôi đều là những người hâm mộ cuồng nhiệt của John Woo. Chúng tôi sẽ dành các lớp học lặp lại cùng một đoạn hội thoại từ Kẻ sát nhân hoặc là Luộc chín . Anh ấy đã nói chuyện với tôi về bộ phim này và nó là nguồn cảm hứng cho 1989’s như thế nào Kẻ sát nhân . Một cú sốc khác: Cùng một câu chuyện, cùng một nhân vật chính ... nhưng cách tiếp cận hoàn toàn trái ngược: lạnh lùng, xa cách và khắc kỷ.
Trong cách kể chuyện bằng truyện tranh, kiểu John Woo dễ chơi hơn, hoạt hình hơn, cảm xúc dâng trào. Trong The Mice Templar nó hoạt động thực sự tốt vì chúng tôi di chuyển trong một lãnh thổ hoành tráng. Nhưng thực sự rất khó để thu hút một người đọc / người xem, sử dụng phong cách Melville.
Như thế nào Cực cuối cùng bị thu thập bởi Dark Horse?
Kể từ khi tôi bắt đầu câu chuyện, tôi hy vọng sẽ thu thập được nó. Khi tôi hoàn thành phần đầu tiên, tôi đã thêm một số trang và sửa một số lỗi hoặc những phần chưa đạt yêu cầu và tạo thành một bản PDF với tất cả nội dung và giải thích ngắn gọn về mục đích. Tôi đã viết danh sách các nhà xuất bản phù hợp, những địa điểm có đầu sách và địa chỉ liên hệ do người sáng tạo sở hữu từ Tây Ban Nha, Pháp và Hoa Kỳ. Dark Horse là người đầu tiên trong danh sách của tôi nhưng liên hệ duy nhất của tôi là với Jim (Gibbons), biên tập viên của tôi, vì một trong số Món quà Dark Horse câu chuyện tôi đã làm với Mike Oeming ( Sự hy sinh ). Tôi gửi nó cho anh ấy với suy nghĩ: OK, hãy liên hệ với những nhà xuất bản thú vị yêu thích trước. ' Nhưng giống như một hình thức đơn thuần. Tôi thực sự, thực sự may mắn.
Về diễn biến của câu chuyện, trước khi bạn vẽ trang đầu tiên, bạn đã biết màu đỏ sẽ là màu chủ đạo nhất trong truyện rồi chứ?
Ban đầu, có. Tôi đã sử dụng bút đánh dấu màu đỏ trong giai đoạn phác thảo. Tôi viết thứ này khác với những tác phẩm khác, nó giống như một bức tranh ghép hình. Tôi không nghĩ về những con số hay hình vẽ cụ thể mà là về những mảng lớn màu đen, trắng và đỏ. Trong truyện tranh, tôi nghĩ Làm thế nào để mắt người đọc di chuyển khắp trang? nhưng trong Cực , mỗi trang như một phát bắn vào mắt người đọc.
Đó là suy nghĩ đầu tiên của tôi, nhưng khi tôi quét và sử dụng máy tính cho những vùng màu đỏ này, đôi khi tôi chèn các thay đổi. Tôi cố gắng để có được một số loại cân bằng.
Webcomic ban đầu không có lời, nhưng đối với tuyển tập Dark Horse, lời thoại đã được thêm vào. Đó có phải là một thay đổi mà bạn không muốn thực hiện?
gấu túi chiến đấu giả mạo
Trước khi DH phê duyệt, Jim đã thành thật với tôi về mối nguy hiểm thương mại của một cuốn sách câm, nhưng đồng thời tôi cũng nghĩ đến phiên bản có lời thoại. Ở Tây Ban Nha, tôi đã xuất bản rất nhiều cuốn sách với tư cách là tác giả hoàn chỉnh (cả nhà văn và nghệ sĩ); Tôi thậm chí đã viết sách cho các nghệ sĩ khác. Tôi thất vọng vì sự nghiệp của tôi ở Mỹ chỉ là một nghệ sĩ và tôi thích viết. Nhưng viết bằng tiếng Anh là một thách thức.
Đồng thời trang web được thực hiện và ở đó để đọc nhanh chóng - tiêu dùng ngay lập tức. Nhưng tôi nghĩ trong sách, nhịp độ phải chậm hơn và đối thoại là một cách để thúc đẩy người đọc. Và tất nhiên là một công cụ hữu ích để làm phong phú thêm nền của các nhân vật.
Nói về lời thoại, không làm hỏng câu chuyện quá nhiều, bạn có thể chọn một câu thoại yêu thích không? Đối với tôi, đó là phần đầu của câu chuyện, khi Black Kaiser bắt một trong những người được cử đến để giết anh ta. Sát thủ bị bắt nói: 'Tôi sẽ không nói với anh bất cứ điều gì.' Và Black chỉ trả lời: 'Tôi sẽ không hỏi.' ngay trước khi giết đồng loại.
Cảm ơn bạn! Tôi không bao giờ hài lòng, nhưng đọc những thứ của riêng mình, cố gắng nhìn nhận một cách khách quan, tôi luôn tiết kiệm một số câu. Những khoảnh khắc khi văn xuôi được trau chuốt đến mức bạn có thể nói rất nhiều điều mà chỉ cần ít từ. Tôi cũng thích khoảnh khắc đó, vì bạn học được rất nhiều điều về cuộc sống và các mối quan hệ của những chàng trai, những người đàn ông ăn khách này. Họ không mong đợi, họ không hy vọng.
Tôi cũng hài lòng với cuộc đối thoại với cô gái thợ súng: Ngoài trời lạnh lắm, bạn biết đấy. Anh ta trả lời: Tôi biết. Nó sẽ trở nên tồi tệ hơn. Đó là một tình huống rất lãng mạn! Nhưng những người này không nói về cảm xúc. Họ nói về những vấn đề khác nhau. Cô ấy nói Hãy ở lại với tôi nhưng tâm trí của Black Kaiser thì xa vời, tập trung vào những vụ giết người sắp tới. Tôi yêu thích ngôn ngữ tiếng Anh vì phong cách rõ ràng này hoạt động tốt hơn. Trong tiếng Tây Ban Nha, chúng ta sử dụng quá nhiều từ dài.
Một câu hỏi cuối cùng về đối thoại, một nhân vật đặc biệt có phong cách viết chữ độc đáo khi anh ta nói. Làm thế nào bạn đến với cách tiếp cận đó (mà tôi yêu thích)?
Tôi không chắc ... Tôi đã nghĩ về một số thử nghiệm táo bạo này đối với những cuốn sách chính thống của thập niên 80 mà tôi yêu thích, như Câu hỏi bởi O'Neil và Cowan hoặc Bóng và Liều mạng sagas do Bill Sienkiewicz vẽ. Những thí nghiệm nghệ thuật điên rồ này. Nếu khi tôi vẽ những cảnh tôi đang nghĩ đến việc tận dụng cách kể chuyện tuyệt vời của trang truyện tranh. Tại sao tôi không nên tuân theo cùng một triết lý với chữ cái? Ban đầu, người phụ nữ tóc đỏ, cô Vian, cũng có một phông chữ khác. Tôi muốn một thứ gì đó bằng chữ thảo gợi ra một giọng nói mượt mà - nhưng tôi không tìm ra cách thích hợp. Nó quá khó hiểu.
Có những thay đổi hoặc cải tiến lớn nào khác được thực hiện cho phiên bản Dark Horse không?
Tôi đã thêm một vài trang nữa vì một số đoạn hội thoại cần thêm không gian. Và tôi đã thực hiện một chỉnh sửa khác. Tổng cộng tôi đã thêm gần 25 trang và một truyện ngắn bổ sung. Một số trang có thứ tự khác với webcomic. Tôi đã có một tầm nhìn rõ ràng trong đầu rằng những cuốn sách phải là một trải nghiệm khác biệt. Nó giống như một bộ phim chuyển thể hoặc một tiểu thuyết. Trên web, bạn thấy một trang duy nhất, nhưng trong sách, bạn phải nghĩ về cách bố cục của một trang thay đổi sự đối lập của nó và đặt điều bất ngờ trên các trang được đánh số chẵn.
Tôi thích việc bạn sử dụng công nghệ vệ tinh ở một số điểm nhất định trong câu chuyện, điều gì đã thúc đẩy yếu tố đó?
Thật buồn cười vì khi tôi tạo ra Cực Tôi muốn tạo cho nó một diện mạo rất thập niên 70 ... những bộ quần áo, tóc mai và cô gái xấu xí này với váy ngắn và ủng - nhưng đồng thời tôi cũng không muốn từ chối khả năng kể chuyện của công nghệ hiện đại: tế bào, vệ tinh, lưu trữ đám mây. Và các chủ đề hiện đại như tư nhân hóa các cơ quan chính phủ. Vì vậy, loạt phim chuyển qua một vũ trụ không thời gian. Chà, thực sự đó là vũ trụ của chúng ta, nhưng với phong cách thời trang thập niên 70.
Trong phần cống hiến của cuốn sách, bạn có đề cập đến một số người, nhưng một dòng lại dính vào tôi. 'Và gửi tới Mark Buckingham, người tìm đường của tôi.' Bạn có thể nói về tác động của Buckingham đối với bạn?
Tôi gặp Mark tại một hội nghị Tây Ban Nha 10 năm trước, ở Avilés. Thật buồn cười vì chúng tôi đã gặp vợ chồng tương lai của mình ở đó vào năm đó. Anh ấy chuyển đến Tây Ban Nha vài năm trước và chúng tôi tình cờ gặp nhau, trở thành bạn bè. Anh ấy đã giúp đỡ tôi rất nhiều, tôi đã đi du lịch với Mark và người vợ đáng yêu của anh ấy có khuyết điểm như Bristol - anh ấy đã giới thiệu tôi với các tác giả và biên tập viên. Chúng tôi nói đùa rằng tôi tự coi mình là padawan của anh ấy.
Anh ấy không chỉ là một chàng trai tốt và là một người tốt, anh ấy là một ví dụ về kiểu chuyên nghiệp mà tôi muốn trở thành. Anh ấy chưa bao giờ đánh mất niềm đam mê với truyện tranh. Anh ấy vẫn là một độc giả, một người hâm mộ. Tôi phát ngán khi nghe các tác giả của chuapuss phàn nàn về việc họ mệt mỏi như thế nào, họ coi truyện tranh đơn giản là một công việc kinh doanh. Vì vậy, ở đây bạn có một chàng trai làm việc rất nhiều và vẫn yêu nó.
Tôi đã rất may mắn và tự hào khi được gặp những người như Mark hay Mike Oeming và Brian Azzarello. Những người đã giúp tôi và hướng dẫn tôi.
Hãy nói về Giận dữ , miniseries sắp tới của bạn với Mice Templar nhà văn Bryan J.L. Glass. Tôi tình cờ trò chuyện với anh ấy vài tháng trước tại Baltimore Comic-Con - anh ấy đã cho tôi xem một số trang của bạn. Họ khiến tôi không nói nên lời, nhưng nhiều hơn thế nữa trong một phút. Trước hết, bạn không truyền thống vẽ những câu chuyện siêu anh hùng, điều gì ở kịch bản của Glass đã thuyết phục bạn làm điều này?
Vâng, thành thật mà nói, không ai đề nghị tôi một danh hiệu siêu anh hùng trước đây. Nhiều năm trước, tôi đã đến Tây Ban Nha khuyết điểm nơi Marvel hoặc DC thực hiện tìm kiếm tài năng nhưng tôi luôn gặp vấn đề với phong cách của mình. Một biên tập viên của DC đã rất thành thật với tôi: Bạn rất tài năng, nhưng hiện tại bạn không thể vẽ một Batman hay một danh hiệu lớn cho Siêu nhân. Chúng ta phải tìm một phong cách cụ thể. Tôi không biết tại sao đôi khi trong các tựa phim siêu anh hùng, việc tìm việc dễ dàng hơn nếu bạn là một bản sao xấu của một nghệ sĩ nóng bỏng, hơn là nếu bạn có một chút tính cách [trong tác phẩm của mình]. Nhưng rồi độc giả hài lòng với [những nghệ sĩ độc đáo như] Mike Allred, David Aja hay David Lafuente. Chà, nếu bạn giới thiệu một số bộ truyện đa dạng, những cuốn truyện tranh hấp dẫn hơn sẽ xuất hiện!
Tôi yêu siêu anh hùng. Nó giống như thể loại của phương Tây cho rạp chiếu phim. Bạn có thể vẽ và viết hàng nghìn cuốn tiểu thuyết phương Tây và chúng sẽ không bao giờ hiệu quả như trong một bộ phim. Bạn có thể quay hàng nghìn bộ phim siêu anh hùng với hàng tỷ đô la: một bộ phim sẽ không bao giờ hoạt động tốt như một cuốn truyện tranh. Các siêu anh hùng được sinh ra để vẽ.
Tôi không phải là một fan hâm mộ lớn của sagas hoặc các nhân vật, nhưng tôi dành cho những người đã viết và vẽ chúng. Nhà tôi chứa đầy những bộ sưu tập chưa hoàn thiện bởi vì tôi chỉ quan tâm đến việc ai đã làm chúng. Liều mạng không tồn tại đối với tôi. Miller’s Liều mạng , Colan's Liều mạng , hoặc Brubaker's Liều mạng tồn tại đối với tôi ... Vì vậy, tôi đã hạnh phúc với Giận dữ bởi vì Bryan đã cho tôi cơ hội để vẽ Bryan và Victor Giận dữ .
Quay lại các trang tôi đã xem: Bạn có một cảnh bật ra nơi nhân vật chính đang bay phía trên xe cảnh sát và bạn cho phép đèn chiếu sáng xanh và đỏ tắt xe cảnh sát để tạo khung hình cho nhân vật? Điều gì đã thúc đẩy bạn thử một cách tiếp cận năng động như vậy với cảnh đó - và bạn có đấu tranh với cách tốt nhất để thực hiện điều đó không?
Tôi phải nói rằng cảnh đó sẽ không bao giờ tồn tại nếu không có nghệ thuật của Walter Simonson. Trong thời kỳ đại học đó, khi tôi quan sát tất cả các câu chuyện kể chuyện trong truyện tranh Hoa Kỳ, tôi đã đọc Thần sấm . Cách sử dụng hiệu ứng ánh sáng và âm thanh mang tính biểu tượng của anh ấy ... Chà, điều này thật là tiên phong và mang tính biểu tượng! Tại sao chúng ta lại đánh mất điều này? Tôi không phải là một độc giả già hay nhớ về thời kỳ vàng son cũ kỹ, tôi là một độc giả truyện tranh tuổi teen, người đã khám phá những cuốn truyện tranh Hoa Kỳ với đôi mắt mới mẻ. Trong cảnh đó, tôi có thể đã sử dụng cọ vẽ bằng Photoshop và một số hiệu ứng điện ảnh - nhưng điều đó sẽ rất nhàm chán! Đây là một bức vẽ, chết tiệt! Tôi có thể sử dụng một vòng tròn màu đỏ thuần và cho biết màu thuần khiết này sẽ hoạt động như thế nào trên cơ thể của nhân vật! Để tìm ra các giải pháp kể chuyện này là điều khiến việc vẽ siêu anh hùng trở nên thú vị.
