Thật khó tin rằng đã hơn mười năm trôi qua kể từ khi Pan’s Labyrinth lần đầu tiên xuất hiện trên màn hình của chúng ta. Ban đầu bộ phim có vẻ như là một bộ phim dành cho trẻ em, nhưng thực tế lại khác đi rất nhiều. Pan’s Labyrinth là một bộ phim dành cho người lớn, tăm tối thuộc thể loại giả tưởng, không tránh khỏi cảnh bạo lực cay độc và hình ảnh đáng sợ; một bộ phim đã giành được xếp hạng R.
LIÊN QUAN: 15 quả trứng Phục sinh hay nhất của Rogue One: The Star Wars Story
Bộ phim nói hoàn toàn bằng tiếng Tây Ban Nha lần đầu tiên được công chiếu tại Liên hoan phim Cannes vào tháng 5 năm 2006, nơi nó đã nhận được sự hoan nghênh nhiệt liệt. Kể từ đó, việc phát hành quốc tế của nó bị chao đảo, đầu tiên là ở Anh vào tháng 11 năm 2006, sau đó là ở Hoa Kỳ và Canada. Bộ phim đã nhận được sự hoan nghênh của quốc tế, và là một bước ngoặt cho thể loại phim giả tưởng. Nhân kỷ niệm 10 năm ra mắt và có tác động lâu dài, dưới đây là 15 sự thật ít được biết đến về bộ phim tuyệt vời đó là Pan’s Labyrinth.
mười lămCHUYẾN ĐI VUI VẺ TỪ MỘT GIẤC MƠ
Cảm hứng là một hiện tượng có nhiều sắc thái, và hình ảnh của faun đến với del Toro qua một giấc mơ tái hiện mà anh ấy đã có khi còn nhỏ. Anh ấy đã nói trên The Charlie Rose Show rằng trong nhiều năm anh ấy sẽ thức dậy lúc nửa đêm và thấy một người đàn ông bước ra từ phía sau chiếc đồng hồ của ông mình. Anh không thấy giấc mơ sáng suốt này đáng sợ, chỉ gây tò mò, và nó giúp phát triển thêm trí sáng tạo của anh.
Faun mà chúng ta thấy trong phim không xuất hiện đầy đủ như hình sau đồng hồ, nhưng đã trải qua một số biến đổi. Con quái vật mà del Toro nhìn thấy trong giấc mơ của mình là sinh vật nửa người nửa dê cổ điển trong thần thoại Hy Lạp rất đẹp để chiêm ngưỡng. Sinh vật này không phù hợp với thế giới mà del Toro đang xây dựng, và đã được thay đổi để có vẻ rêu, đất và mơ hồ. Không bao giờ là rõ ràng liệu bạn có nên tin tưởng anh ấy hay không, và anh ấy có thể đi từ tôn trọng đến phẫn nộ trong giây lát. Cái tên Pan cũng có phần gây hiểu nhầm, và nó chỉ được đặt cho anh ta để làm quen với câu chuyện với khán giả phương Tây.
14NGƯỜI BÁN HÀNG LÀ MỘT HYBRID
The Pale Man là một trong những hình ảnh lâu đời nhất trong Pan’s Labyrinth. Anh ta kỳ cục và đáng lo ngại, và là hình ảnh phản chiếu cho sự quái dị đó chính là cha dượng của Ofelia, Vidal. Anh ta là một sinh vật hoàn toàn độc nhất vô nhị đối với thế giới điện ảnh, chủ yếu là vì anh ta vay mượn từ nhiều thần thoại hơn một.
Có ba yếu tố thần thoại riêng biệt có thể được tìm thấy trong Pale Man. Đầu tiên là dấu thánh. Các vết thương trên tay của anh ta vẽ trực tiếp từ biểu tượng này, thường tượng trưng cho lòng mộ đạo và ân sủng. Họ có một danh tính hoàn toàn mới khi anh đặt mắt vào trong họ, giống như một Tenome trong thần thoại Nhật Bản. Từ Tenome dịch theo nghĩa đen có nghĩa là đôi mắt trên tay, và những sinh vật này thường được miêu tả là đáng trách và ghê rợn, giống như chính Người đàn ông nhạt. Hình ảnh cuối cùng là bữa tối xa hoa trong thế giới cổ tích từ thời kỳ đầu trong thần thoại châu Âu, nơi mà bạn không bao giờ có thể quay lại nếu đã tham gia. Ăn thức ăn mang lại cho các tiên nữ quyền năng đối với linh hồn phàm tục của bạn, và Ofelia đã ngu ngốc đến mức mê đắm sự hiện diện của Pale Man, một hành động mà cô ấy sẽ ngay lập tức hối hận.
13FAUN LÀ SIÊU THOẢI MÁI
Nhiều diễn viên sẽ nói với bạn rằng các hiệu ứng thực tế, đặc biệt là trang phục, có thể là những thứ khó sử dụng khủng khiếp. Chúng nóng nảy, nặng nề và giảm thị lực, và mặc dù cuối cùng chúng cũng được đền đáp, nhưng quá trình này là một cuộc đấu tranh cho tất cả những người có liên quan.
Del Toro vô cùng tự hào về bộ đồ faun của mình, và Doug Jones đồng ý rằng đó là sự pha trộn phù hợp giữa tính thực tế và sự thoải mái. Đôi chân được thiết kế để trông giống thú tính và được điều khiển bởi chân thật của diễn viên, đã được chỉnh sửa trong quá trình hậu sản xuất. Họ cho nam diễn viên đã có chiều cao khủng 6 feet 4. Bộ đồ được chia thành nhiều phần, với phần chân được neo vào hông của Jones để phân phối trọng lượng tốt hơn và phần dạ dày tách biệt với phần vai để cho phép di chuyển dễ dàng. Đôi mắt và đôi tai được điều khiển từ xa và cho phép thể hiện một loạt các tính năng của faun. Những chiếc sừng phức tạp tuy khá nặng, nặng tới 10 pound, nhưng là điểm nhấn cuối cùng của bộ trang phục đáng kinh ngạc cần có.
12PHIM LÀ DEL TORO'S BABY
Pan’s Labyrinth có thể là một bộ phim rất khác. Đạo diễn Guillermo del Toro đã được nhiều nhà sản xuất Hollywood tiếp cận, những người muốn làm cho bộ phim dễ tiếp cận hơn với nhiều khán giả hơn. Điều này có nghĩa là ít máu me hơn, ít kinh dị hơn, một giai điệu nhẹ nhàng hơn và một kịch bản tiếng Anh. Đương nhiên, del Toro từ chối tất cả; Pan’s Labyrinth không phải vì lợi nhuận mà là tầm nhìn.
Del Toro nổi tiếng với việc phác thảo một cách tỉ mỉ các ý tưởng phim của mình, và Pan’s Labyrinth cũng không kém cạnh. Các khái niệm cho bộ phim bắt đầu được hình thành vào năm 1993. Trong nhiều năm, ông đã vẽ đi vẽ lại các ý tưởng về quái vật trong cuốn sách của mình và làm mọi thứ có thể để đảm bảo các hình ảnh từ trang được tìm thấy trên màn hình. Anh ấy đã bỏ toàn bộ lương giám đốc của mình để đảm bảo rằng các yêu cầu ngân sách được đáp ứng, và tự viết tất cả phụ đề tiếng Anh để không có ý tưởng nào của anh ấy bị mất trong bản dịch. Anh từ chối những ham muốn thị trường của Hollywood, và tạo ra một câu chuyện cổ tích u ám, đầy suy tư và nhiều sắc thái. Cho đến ngày nay, del Toro không hối tiếc về những hy sinh mà anh ấy đã thực hiện để đưa tầm nhìn của mình thành hiện thực, và đúng như vậy.
bờ hồ sông tây stein
mười mộtNÓ KHUYẾN KHÍCH MỘT BÀI HÁT THÚ VỊ
Phim ảnh, văn học và truyện tranh đều là nguồn thức ăn tuyệt vời cho nguồn cảm hứng sáng tác. Pan’s Labyrinth có đầy đủ các chủ đề nhiều lớp, cách kể chuyện mạnh mẽ và hình ảnh sắc nét, và tất cả những điều này đã đủ để truyền cảm hứng cho nhạc sĩ người Iceland, Bjork, sáng tác một bài hát mới sau khi cô xem phim. Do đó, Pneumonia, từ album Thời gian, được hình thành, một bản ballad buồn bã than thở về vị trí bất khả thi mà Ofelia tìm thấy chính mình.
Bài hát là tối giản, nhưng tất cả mạnh mẽ hơn cho nó. Chỉ bao gồm một phần sừng và tiếng rên rỉ ám ảnh của Bjork, bộ phim truyền tải một cảm giác rất mạnh mẽ về nỗi buồn suy tư. Lời bài hát là nơi bài hát thực sự tỏa sáng và là nơi thể hiện rõ ràng mối liên hệ với Pan’s Labyrinth. Bjork bắt đầu bằng cách nói rằng, Hãy vượt qua cô gái buồn bã đó / thế giới sẽ luôn luôn được tạo nên từ điều này - một lời cầu xin cho Ofelia hãy chấp nhận thực tế mà cô ấy đang sống. Cô ấy xót xa cho nỗi đau và nhiều mất mát của Ofelia mặc dù lời bài hát, giọng hát, tất cả tình yêu vẫn chưa sinh ra có thể đã xảy ra / Tất cả những khoảnh khắc bạn nên ôm ấp / Tất cả những khoảnh khắc bạn không nên nhốt lại. Cuối cùng, Bjork tuyên bố thái độ khinh bỉ hoàn toàn của Ofelia đối với thế giới thực bằng cách nói: Rốt cuộc thì bạn chỉ đang khóc / Không muốn họ có con người xung quanh / Còn nữa.
10NGƯỜI NHANH CHÓNG KHÔNG NÓI TIẾNG NÓI
Doug Jones, nam diễn viên đóng vai Faun và The Pale Man trong Pan’s Labyrinth, là một người có nhiều tài lẻ. Từng là một nhân viên phục vụ, anh ta thường được thuê để đóng những nhân vật vô nhân đạo hoặc đóng phim quảng cáo. Tất nhiên, anh ấy và del Toro trước đây đã làm việc cùng nhau trong Hellboy (Jones đóng vai Abe Sapian), nhưng vai diễn của anh ấy trong 'Pan’s Labyrinth' sẽ là một thử thách hoàn toàn mới.
Anh ấy được thuê để đóng hai nhân vật kỳ lạ và xoắn xuýt nhất trong phim, một nhiệm vụ không có vấn đề gì đối với Jones. Tuy nhiên, sinh ra ở Indianapolis, anh ấy không nói một chút tiếng Tây Ban Nha, không giống như những người khác trên trường quay. Điều này không làm Jones nản lòng, và anh đã tự mình ghi nhớ từng dòng tiếng Tây Ban Nha để hoàn thiện ngữ âm, và nắm được ý nghĩa của từng từ và cụm từ. Một hình thức cổ xưa của tiếng Tây Ban Nha đã được sử dụng trong phim, vì vậy điều này chỉ làm tăng thêm thử thách. Anh cũng ghi nhớ những câu thoại của Ofelia bằng tiếng Tây Ban Nha vì anh muốn cuộc trò chuyện của họ có vẻ chân thực. Giọng nói của anh ấy cuối cùng đã bị lấp đầy trong sản phẩm cuối cùng, nhưng khả năng ghi nhớ và ngữ điệu hoàn hảo của lời thoại đã khiến quá trình này trở nên dễ dàng hơn nhiều so với những gì có thể xảy ra.
9NÓ ĐÃ (ALMOST) MỘT PHẦN CỦA TRILOGY
Pan’s Labyrinth, mà nhiều người không biết, nằm trong sự kế thừa tinh thần cho một tác phẩm kinh điển khác của del Toro, The Devil’s Backbone. Cả hai đều theo câu chuyện của những đứa trẻ bị cuốn vào nỗi kinh hoàng của cuộc nội chiến Tây Ban Nha, và có các yếu tố siêu nhiên tràn vào thế giới thực. Những bộ phim này đã dẫn đến bộ phim thứ ba trong bộ ba chủ đề có tên 3993, nhưng dự án này đã bị hoãn lại cho Hellboy II: The Golden Army và vẫn chưa quay trở lại bàn sản xuất.
Các chủ đề về sự cô lập, tưởng tượng về tự do và sự vâng lời so với sự bất tuân tràn ngập trong The Devil’s Backbone và Pan’s Labyrinth, và thật tò mò để tưởng tượng năm 3993 sẽ mang theo ngọn đuốc này như thế nào. Các chi tiết trên đó là thưa thớt, nhưng hấp dẫn. 3993 liên quan đến những năm 1939 và 1993, hai năm mà lẽ ra có ý nghĩa quan trọng trong bộ phim. Câu chuyện được thiết lập để xoay quanh việc mở ra các ngôi mộ trong cuộc Nội chiến Tây Ban Nha, và một lần nữa sẽ hoàn toàn bằng tiếng Tây Ban Nha. Có lẽ một ngày nào đó nó sẽ hoàn thành, nhưng xét theo lịch trình sản xuất của del Toro, điều này sẽ không sớm.
số 8NÓ ĐÃ MẤT NHIỀU (TRONG CAB)
Như đã đề cập trước đây, kỹ thuật sản xuất nổi tiếng nhất của del Toro là phác thảo các ý tưởng phim của ông nhiều năm trước khi chúng được viết kịch bản. Đối với mỗi bộ phim anh ấy làm đều có các trang và các trang thiết kế quái vật, và chủ đề của các khái niệm nguệch ngoạc bằng cả tiếng Tây Ban Nha và tiếng Anh. Quá trình làm phim của Pan’s Labyrinth cũng không khác gì, và 4 năm làm việc trên phim gần như mất trắng chỉ trong một đêm bất cẩn.
Trong khi trở về khách sạn ở London vào một đêm, del Toro để lại cuốn sổ phác thảo của mình trong chiếc taxi mà anh ấy đến. Khi anh nhận ra thì đã quá muộn, chiếc taxi đã đi từ lâu. Trong cuốn sách là tất cả công việc chuẩn bị cho Pan’s Labyrinth và các bộ phim khác. Anh ta liên lạc với cảnh sát và công ty taxi nhưng không có kết quả gì, và gần như bỏ cuộc khi vận may của anh ta thay đổi. Người lái xe taxi đã phát hiện ra cuốn sổ phác thảo và trả lại cho khách sạn hai ngày sau đó, và vị giám đốc xuất thần cảm ơn anh ta với số tiền boa 900 đô la. del Toro coi đây là một dấu hiệu để tiếp tục với bộ phim của mình, một hành động sẽ đẩy sự nghiệp của anh lên tầng bình lưu.
7NÓ ĐÃ ĐIỂM DANH BƯỚC KING
Stephen King là bậc thầy kinh dị không thể bàn cãi, chưa kể là nguồn cảm hứng mạnh mẽ cho del Toro. Trong buổi chiếu phim Pan’s Labyrinth, del Toro có vinh dự được ngồi cạnh huyền thoại văn học và có thể tận mắt đánh giá phản ứng của anh ấy. Trong cảnh Pale Man đuổi Ofelia xuống hành lang, King đã vặn vẹo đáng kể, và đây là tất cả sự xác nhận mà del Toro cần. Anh ấy so sánh trải nghiệm này giống như việc giành giải Oscar.
Stephen King sẽ tiếp tục ca ngợi tác phẩm của del Toro và dành nhiều lời khen cho Crimson Peak năm 2015. Sau khi xem bộ phim, anh ấy đã lên Twitter và nói rằng nó tuyệt đẹp và đáng sợ và khiến tôi cảm thấy hứng thú như 'Evil Dead' của Sam Raimi ngày trước. Một đạo diễn kinh dị thực sự không thể đòi hỏi nhiều hơn thế. Có khả năng một ngày nào đó del Toro và King sẽ hợp tác chặt chẽ với nhau, vì đạo diễn đã tuyên bố rằng anh ta sẽ giết để làm lại Pet Sematary.
6SCRIPT ĐÃ THAY ĐỔI CHO NGƯỜI DẪN ĐẦU
Khi tay đấm del Toro viết kịch bản, anh ấy đang hình dung một cô bé khoảng 8 hoặc 9 tuổi. Tất cả điều này đã thay đổi khi Ivana Baquero thực hiện buổi thử giọng của mình, và chắc chắn rồi nghiền nó. Không có gì del Toro có thể làm được. Anh đã tìm thấy Ofelia của mình, nhưng cô ấy 11 tuổi, già hơn nhân vật mà anh đã hình dung. Nhưng không có vấn đề gì, đối với phim, đôi khi phải hy sinh, và del Toro đã chuyển thể toàn bộ kịch bản cho một người lớn hơn một chút.
Bộ phim đã thực sự khởi đầu cho sự nghiệp diễn xuất của Baquero và cô đã giành được nhiều giải thưởng cho tác phẩm của mình, bao gồm Goya và Premio ACE cho Nữ diễn viên mới xuất sắc nhất và Giải Imagen cho Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất. Kể từ Pan’s Labyrinth, Baquero đã xuất hiện trong nhiều bộ phim và chương trình truyền hình tiếng Tây Ban Nha, và được giới thiệu trong chiếc xe Sophie Turner, Another Me. Vai diễn gần đây nhất và danh giá nhất của cô là trong Biên niên sử Shannara, nơi cô đóng vai Eretria.
5NÓ ĐÃ DỪNG DEL TORO TỪ HARRY POTTER TRỰC TIẾP
Trong một chiều không gian khác, chúng ta sẽ không có Pan’s Labyinth, mà là một số bộ phim cổ điển khác với giai điệu rùng rợn hơn nhiều. Phần làm lại của The Lion The Witch And The Wardrobe ban đầu sẽ do del Toro chỉ đạo, nhưng anh ấy quá bận rộn với việc chuẩn bị cho Pan’s Labyrinth để đảm nhận nó. Chúng ta vẫn phải thấy del Toro đảm nhận một vai yêu thích, mặc dù phong cách của anh ấy có thể không phù hợp với ông Thomas cho lắm. Del Toro hẳn đã biến White Witch trở thành một tác phẩm thực sự đáng sợ, và chắc chắn sẽ khuếch đại những khía cạnh bệnh tật của Narnia lên thành một hiệu quả tuyệt vời.
Anh ấy cũng được đề nghị làm đạo diễn Harry Potter và The Prisoner Of Azkaban, nhưng anh ấy vui vẻ trao vinh dự đó cho người bạn của mình, Alfonso Cuaron. Anh ấy nhận thấy rằng Vũ trụ phim Harry Potter quá tươi sáng và phù hợp với sở thích của anh ấy, mặc dù phần phim thứ ba là nơi mọi thứ bắt đầu trở nên đen tối và trưởng thành hơn. Nếu được lựa chọn, del Toro nói rằng anh ấy sẽ rất thích làm đạo diễn cho bộ phim đầu tiên, vì nó có một bản chất buồn tẻ của Dickensian mà anh ấy sẽ rất thích tìm hiểu và khám phá.
4NÓ EMBRACES GIAO DỊCH BÁN HÀNG CÔNG BẰNG
Cách hiểu hiện đại về câu chuyện cổ tích có một chút sai lệch, mặc dù chúng tôi không nhận ra điều đó. Trong những câu chuyện mà chúng ta biết, hoàng tử dũng cảm cứu sống trong ngày, trong khi công chúa thoát khỏi mọi nguy hiểm mà hoàn toàn không bị tổn thương, không học được gì ngoại trừ việc cô ấy phải hoàn toàn phụ thuộc vào người khác để được an toàn.
nồng độ cồn shiner bock
Brother’s Grimm là những nhà biên soạn truyện dân gian nổi tiếng nhất, nhưng trước khi họ hạ bệ mọi thứ, những câu chuyện này còn mang tính nội hàm hơn nhiều. Chúng được thiết kế để làm trẻ em sợ hãi và dạy chúng những bài học về thế giới. Họ hiếm khi có kết thúc có hậu, và nhiều người đã chết trước khi câu chuyện kết thúc. Pan’s Labyrinth sợ hãi xem lại truyền thống này và tiết lộ một thế giới tuyệt vời cũng như tàn khốc. Ofelia bị cuốn vào một cuộc chiến, và thế giới tưởng tượng hiện ra trước mắt cô, và tìm cách cứu cô khỏi sự dày vò của mình. Nhiệm vụ của cô ấy không hề dễ dàng, và cô ấy đã vấp ngã trên đường đi, và phải đối mặt với nỗi kinh hoàng ngoài sức tưởng tượng. Giống như những câu chuyện cổ tích xưa, câu chuyện của cô ấy dạy chúng ta rằng có hy vọng ở những nơi tăm tối nhất, và không gì đạt được nếu không có sự hy sinh cao cả. Đó là một câu chuyện mà người già và trẻ đều có thể đánh giá cao, và sẽ còn mãi với thời gian vì sự trung thực gan dạ của nó.
3NÓ LÀ VỢ VỚI BIỂU TƯỢNG
Hầu như mọi khung hình của Pan’s Labyrinth đều có sức nặng và mọi hình ảnh và mô-típ đều liên quan đến những ý nghĩa rộng lớn hơn của bộ phim. Các ký hiệu tái hiện xuyên suốt bộ phim gần như quá nhiều để đếm được, nhưng đây là một vài trong số những biểu tượng quan trọng nhất.
Những ý tưởng xung quanh khả năng sinh sản và tái sinh đóng vai trò cuộn lớn trong câu chuyện bao quát, và cái cây mà Ofelia chui xuống để lấy chìa khóa từ con cóc khổng lồ trông giống như không chỉ là sừng của faun. Nó giống với toàn bộ hệ thống sinh sản của phụ nữ, một hình ảnh xuất hiện lại trong cuốn sách của cô bằng mực đỏ như máu ngay trước khi mẹ Ofelia lâm bồn. Cách phối màu của bộ phim cũng rất hấp dẫn, khi thế giới tưởng tượng được tắm trong màu vàng tương phản với màu xám và xanh lam của thế giới thực. Vidal là một nhân vật khác ngập tràn chủ nghĩa tượng trưng, và nỗi ám ảnh về thời gian của trùm phát xít được phản ánh qua căn phòng máy móc và mong muốn quyết liệt của anh ta để kiểm soát mọi chi tiết trong thế giới thức giấc. Điều này chỉ làm trầy xước bề mặt của tính biểu tượng trong Pan’s Labyrinth và mỗi lần xem dường như tiết lộ nhiều điều hơn - một tác phẩm thực sự phức tạp và sâu sắc.
haiBẠO LỰC DỰA TRÊN THỰC TẾ
Pan’s Labyrinth là một bộ phim sử dụng bạo lực gây hiệu ứng rất lớn. Mỗi hành động tàn bạo đều mang ý nghĩa và phản ánh thực tế khắc nghiệt của đất nước Tây Ban Nha bị chiến tranh tàn phá. Một trong những cảnh đáng lo ngại nhất là khi Thuyền trưởng Vidal bắt một cặp chống phát xít và đập vào mặt một người bằng một chai thủy tinh rỗng.
Phần đáng sợ nhất của cảnh này là nó dựa trên một sự kiện đã thực sự xảy ra. Có một câu chuyện kể về một tầng lớp phát xít Tây Ban Nha bước vào một cửa hàng tạp hóa, và một trong những người dân từ chối bỏ mũ khi có sự hiện diện của anh ta. Trùm phát xít đã phản ứng bằng cách dùng súng lục đập vào mặt mình. Del Toro muốn đưa câu chuyện này vào phim, và sử dụng kinh nghiệm của chính mình để bổ sung cho nó. Anh ta lớn lên ở một vùng bạo lực của Mexico, và đã chứng kiến sự kinh hoàng của mình. Một sự kiện dẫn đến việc anh và một người bạn ẩu đả trên đường phố, và trong khi bạn của anh bị đập bởi một cái chai, anh chỉ có thể ngạc nhiên bởi sự thật là nó không hề bị vỡ. Cảm giác này đã tìm đến Pan’s Labyrinth, và tạo ra một trong những cảnh đáng sợ nhất trong lịch sử điện ảnh.
1NÓ ĐÃ THÀNH CÔNG TUYỆT VỜI
Bất chấp tất cả những đau đớn, thất bại và thất vọng đã trải qua, sự cống hiến của Guillermo del Toro cho tầm nhìn của mình đã được đền đáp và Pan’s Labyrinth trở thành một trong những bộ phim tiếng Tây Ban Nha thành công nhất từ trước đến nay. Với kinh phí khiêm tốn 19 triệu đô la, bộ phim đã thu về hơn 83 triệu đô la và vượt qua bộ phim nói tiếng Tây Ban Nha thành công nhất vào thời điểm đó, Like Water For Chocolate.
Số lượng giải thưởng mà Pan’s Labyrinth giành được thật đáng kinh ngạc. Đầu tiên, nó đã giành được ba giải thưởng của học viện, cho Chỉ đạo nghệ thuật xuất sắc nhất, Quay phim và Trang điểm. Phim đã giành được ba giải BAFTA, đó là Phim nói tiếng nước ngoài hay nhất, Thiết kế trang phục và Trang điểm. Nó hoàn toàn nổi bật trong cộng đồng giải thưởng ngôn ngữ Tây Ban Nha, giành được chín giải thưởng Ariel và bảy giải thưởng Goya. Nó cũng giành được bức ảnh đẹp nhất từ Hiệp hội phê bình phim quốc gia và một số giải thưởng phim khoa học viễn tưởng và giả tưởng. Thành công này cho thấy điều gì sẽ xảy ra khi một đạo diễn có tầm nhìn xa không khoan nhượng trong công việc của họ và không để sự thúc đẩy và kéo ảnh hưởng của Hollywood khiến họ đi chệch hướng. Pan’s Labyrinth là một bộ phim sẽ đứng vững trước thử thách của thời gian, và xứng đáng với tất cả những lời khen ngợi mà nó đã giành được.
Yêu thích của bạn về các yếu tố 'Pan's Labyrinth' là gì? Hãy cho chúng tôi biết trong phần bình luận!
