Ngày nay, không có gì lạ khi có khoảng cách thời gian dài giữa các mùa anime. Ví dụ: có khoảng cách bốn năm giữa mùa đầu tiên và mùa thứ hai tương ứng của Tấn công người khổng lồ và One-Punch Man, nhưng chỉ mất năm năm để có được ba người Sắt phim của Marvel Studios. Mặc dù lý do cho Tấn công vào những người khổng lồ bốn năm rất khác với One-Punch Man's, chúng hoàn toàn không phải là những trường hợp ngoại lệ trong thế giới anime. Hãy cùng xem qua một số lý do tại sao một số anime lại mất nhiều thời gian như vậy để có một mùa khác.
Lên lịch trình không đơn giản như bạn có thể nghĩ
Trong một Sword Art Online bảng điều khiển tại Anime Expo 2014, tác giả của cả hai Sword Art Online và Accel World , Reki Kawahara, đã được hỏi về kế hoạch anime trong tương lai cho Accel World , đã được Sunrise chuyển thể thành một bộ anime khá nổi tiếng vào năm 2012, có nghĩa là đương nhiên khi cho rằng nó sẽ nhận được mùa thứ hai.
Phản hồi của Kawahara vừa buồn cười vừa thực dụng - hóa ra là Accel World's studio sản xuất cũng chịu trách nhiệm cho loạt phim thần tượng cực kỳ nổi tiếng Love Live! , mà họ đã (và có thể vẫn đang) hoàn toàn bận rộn, không để lại thời gian cho Thế giới Accel. Thật không may, việc thay đổi studio cũng rất khó khăn do lịch trình bận rộn của các studio khác. Một trong những nhà làm phim hoạt hình chính trong Sword Art Online, Yuu Aoki, gần đây đã chia sẻ kinh nghiệm sản xuất phim hoạt hình trên ứng dụng trò chuyện thoại Clubhouse và câu chuyện của anh ấy giống với câu chuyện của Kawahara. Bài phát biểu của anh ấy được trình bày chi tiết trong chủ đề Twitter này .
Weihenstephaner hefeweissbier tối
Aoki lưu ý rằng vì hầu hết các xưởng phim hoạt hình đều bận rộn với các dự án, nên thường mất ít nhất hai năm để lên kế hoạch trước cho một dự án anime. Nếu Phần 2 được công bố ngay sau khi Phần 1 kết thúc, điều này có nghĩa là nó đã được lên kế hoạch từ lâu. Nếu không, quá trình sản xuất sẽ phải đợi ít nhất hai năm để các nhân viên tương tự quay trở lại và sản xuất Phần 2.
Đạo diễn Hiroshi Nishikiori, người có công việc bao gồm Một chỉ số ma thuật nhất định , cũng có thời gian nghỉ dài giữa các mùa, hãy tham gia vào cuộc trò chuyện của Aoki và chỉ ra rằng, để có được đội ngũ nhân viên giống nhau trong các mùa, quá trình sản xuất sẽ phải đợi cho đến khi lịch trình của mọi người phù hợp. Điều này càng trở nên khó khăn hơn khi họ chờ đợi lâu hơn, vì nhiều họa sĩ hoạt hình nổi tiếng làm việc nhiều giờ vô lý, có nghĩa là lịch trình của họ lấp đầy rất nhanh. Nếu cùng một nhân viên không thể quay lại Phần 2, như trường hợp của One-Punch Man Phần 2, kết quả có thể khá thất vọng .
Việc lên lịch đặc biệt có vấn đề đối với những bộ anime gốc không có nguồn tài liệu phổ biến đằng sau nó. Vì anime gốc không được đảm bảo sẽ thành công, các ủy ban sản xuất chỉ sẵn sàng cung cấp tài nguyên cho một hoặc hai mùa và sẽ không cam kết sản xuất thêm tập trừ khi Blu-ray và hàng hóa bán rất chạy. Một số anime gốc, chẳng hạn như Năm 2019 Sao sắp xếp thậm chí còn bị cắt một trong những mùa đã lên kế hoạch trước do thiếu ngân sách, dẫn đến một kết thúc lớn. Sau đó, luôn có vấn đề về việc anime bắt kịp tiến độ của tài liệu nguồn. Tuy nhiên, mức độ phổ biến của các chương trình như Tấn công người khổng lồ và My Hero Academia chứng tỏ khán giả sẵn sàng chờ đợi những tác phẩm chất lượng cao thêm một thời gian nữa.
Các vấn đề của Ủy ban sản xuất có thể gây ra sự chậm trễ
Việc lên lịch cũng làm nảy sinh vấn đề cơ cấu thu nhập tại các studio anime. Các ủy ban sản xuất anime thường tìm kiếm các nhà tài trợ để tài trợ cho việc sản xuất trước khi một chương trình được sản xuất. Những nhà tài trợ này có thể bao gồm các đài truyền hình, nhà xuất bản và các nhà sản xuất đồ chơi và đồ chơi. Các nhà tài trợ mong đợi lợi nhuận cho khoản đầu tư của họ, thường là thông qua việc bán hàng hóa, DVD, Blu-ray, các thỏa thuận cấp phép và các tài liệu nguồn liên quan.
người đàn ông nguy hiểm khuân vác bơ đậu phộng
Ngay cả khi một bộ anime nhận được rất nhiều sự chú ý và tán thưởng của khán giả, nếu doanh số bán hàng hóa liên quan không đạt mức ngang bằng, thì bộ anime đó vẫn sẽ không được coi là thành công theo tiêu chuẩn của ủy ban sản xuất. Những tác phẩm thất bại này có khả năng sẽ không nhận được mùa thứ hai kịp thời, nếu có. Các nhà đầu tư nước ngoài như Netflix và Crunchyroll có thể thay đổi tình hình này, nhưng hiện tại, cơ cấu lợi nhuận truyền thống vẫn quyết định bộ anime nào được sản xuất.
Chi phí con người của việc sản xuất Anime
Điều quan trọng cần nhớ là hoạt hình là một ngành công nghiệp sử dụng rất nhiều lao động và Nhật Bản vẫn sản xuất hầu hết các anime thông qua hoạt hình vẽ tay - và việc vẽ từng khung hình bằng tay yêu cầu nhiều thời gian và nỗ lực. Mặc dù Nhật Bản hiện đang cung cấp rất nhiều phim hoạt hình nhỏ ở giữa (như là thứ lấp đầy khung giữa các đợt cắt giảm) cho các quốc gia có chi phí lao động thấp hơn, nhưng mức lương mà các nhà làm phim hoạt hình kiếm được so với số lượng công việc họ sản xuất là rất mất cân bằng.
Theo thống kê mới nhất, Mức lương tối thiểu hàng giờ hiện tại của Nhật Bản là khoảng 902 yên trung bình (~ $ 9). Những người làm phim hoạt hình ở giữa kiếm được khoảng ￥ 200 (~ $ 2) mỗi trang và một trang thường mất khoảng một giờ để hoàn thành, có nghĩa là những người làm phim hoạt hình này không thể kiếm được tiền lương đủ sống cho dù họ làm việc chăm chỉ như thế nào. Thậm chí là một nhà làm phim hoạt hình chính cho sự phổ biến rộng rãi Sát quỷ chỉ kiếm được ￥ 4.000 mỗi lần cắt .
new belgium hazy ipa
Vấn đề một phần liên quan đến cách các hãng anime thu lợi nhuận. Dựa theo Bộ Kinh tế, Thương mại và Công nghiệp Nhật Bản , hầu hết các hãng phim hoạt hình không giữ quyền sử dụng thứ cấp các sản phẩm của họ, nghĩa là quyền buôn bán và cấp phép (xem biểu đồ ở trên, màu vàng nhạt có nghĩa là quyền sử dụng 0%). Hiệp hội phim hoạt hình Nhật Bản (AJA) báo cáo rằng vào năm 2019, quy mô thị trường của phim hoạt hình Nhật Bản theo nghĩa rộng, bao gồm cả việc sử dụng thứ cấp như buôn bán và cấp phép, là 1,27 nghìn tỷ Yên (24 tỷ USD), trong khi theo nghĩa hẹp hơn, doanh thu của các công ty sản xuất phim hoạt hình là 300 tỷ Yên (2,88 tỷ USD) ). Điều này có nghĩa là 90% doanh thu của ngành công nghiệp anime không thuộc về các công ty sản xuất.
Mặc dù vậy, số tiền mà các nhà làm phim hoạt hình được trả là quá bèo bọt so với bất kỳ người lao động bình thường nào trong một ngành công nghiệp hàng tỷ đô la. Ngày nay, nhiều họa sĩ hoạt hình đang chuyển sang làm việc bán thời gian do bị trả lương thấp hơn. Vấn đề này liên quan trở lại điểm đầu tiên của việc lên lịch và cũng dẫn đến việc ít tài nguyên hơn để sản xuất lên kế hoạch cho mùa thứ hai. Nếu các công ty sản xuất tiếp tục làm việc quá sức và trả lương thấp cho các họa sĩ hoạt hình của họ, sẽ có ít nhân tài sẵn sàng tham gia hoặc ở lại ngành hơn và vấn đề thời gian nghỉ kéo dài giữa các mùa sẽ chỉ tăng lên.
