Chào mừng bạn đến với phần thứ 23 của Nỗi nhớ con rắn, xem xét sự hồi sinh của những năm 2000 đối với các tài sản của những năm 1980; các cuộc phục hưng bây giờ đã quá cũ nên chúng cũng khá hoài cổ. (Do đó, con rắn của nỗi nhớ đang ăn chính nó.) Tuần này, rất lâu trước khi nhà sáng tạo được người hâm mộ yêu thích Robert Kirkman hồi sinh G.I. Joe Và Máy biến áp thuộc tính, chúng tôi có những biểu tượng khác của anh ấy từ những năm 1980. Cụ thể, một số biểu tượng của cái ác. Và nếu bạn có bất kỳ đề xuất nào cho tương lai, hãy cho tôi nghe. Chỉ cần liên hệ với tôi trên Twitter .
Cuộc sống trước xác sống
Quay trở lại năm 2003, sự hồi sinh truyện tranh của các tài sản thập niên 1980 vẫn chiếm một phần đáng kể trên thị trường, mặc dù một phần sức nóng đã tan biến. Robert Kirkman và người bạn thời thơ ấu của anh ấy là nghệ sĩ Tony Moore, đang giới thiệu một số dự án, sau bản phát hành độc lập năm 2000 của họ trận chiến giáo hoàng . Cuối năm đó, Image đã phát hành mốc quan trọng của họ xác sống sê-ri, nhưng cuốn sách đã gây được tiếng vang lớn.
Vào năm 2003, Kirkman chỉ mới chuyển từ người hâm mộ sang chuyên nghiệp. Anh ấy được thuê trong sáng kiến Epic năm 2003 của Marvel, đưa người hâm mộ vào những tài sản bị lãng quên, lấy ý tưởng về những năm 90 đã bị hủy bỏ người mộng du . (Dự án Epic, được hình thành như một cách để thu hút những người hâm mộ truyện tranh tham vọng vào lĩnh vực kinh doanh, đã bị Marvel nhanh chóng giết chết và sản xuất năm 2004 Tuyển tập sử thi là bằng chứng duy nhất mà khái niệm này từng tồn tại.)
Trong khi giới thiệu một truyện tranh có tên Chó khoa học với nghệ sĩ Cory Walker to Image vào năm 2002, cống hiến rồng man rợ người hâm mộ Kirkman được trao cơ hội để viết một rồng miniseries ngoại truyện, Superpatriot: Lực lượng chiến đấu châu Mỹ . Sau đó vào năm 2003, Kirkman và Walker hợp tác cho một bản hit khác của Sleeper, bất khả chiến bại . Tuy nhiên, không có bản hit nào vào đầu năm 2003, Kirkman chỉ là một trong nhiều tên tuổi sản xuất chất liệu cho các dự án hoài cổ thập niên 80.
sao bia độ cồn
Bốn kỵ sĩ đến
Như đã lưu ý trong các phần trước, nhiều sự hồi sinh của những năm 1980 này được tạo ra bởi những người hâm mộ thực sự của tài sản, những người lớn lên cùng các nhân vật và coi trọng họ như bất kỳ siêu anh hùng nào của Marvel hoặc DC đã thành danh. Kirkman, vào thời điểm này, một người hâm mộ trẻ tuổi đang trên đà gia nhập ngành truyện tranh, dễ dàng phù hợp với khuôn mẫu do những người sáng tạo theo chủ nghĩa phục hưng này thiết lập. Tony Moore cũng đã thảo luận về tình cảm của mình đối với Bậc thầy của vũ trụ trong quá khứ trên blog của anh ấy, kèm theo một số bản phác thảo.
Làm việc với MV Creations, Kirkman là một nhân vật định kỳ trong các chương trình của họ. Bậc thầy của vũ trụ dòng, một sự hồi sinh tài sản của Mattel đã thống trị lối đi đồ chơi vào đầu những năm 1980. Đứng đầu là Val Staples, một người hâm mộ He-Man tận tụy, MV Creations đã đi theo lối mòn của hầu hết các cuốn sách hồi sinh thập niên 80. Họ là một studio nhỏ, tạo ra nội dung được phát hành bởi nhà xuất bản lớn thứ ba trong ngành, Image Comics.
Thay vì phát minh lại triệt để Bậc thầy của vũ trụ Ý tưởng cốt lõi của MV Creations vẫn trung thành với ý tưởng mới được ra mắt lại của Mattel thạc sĩ huyền thoại, trong khi họ cũng tránh tái chế các mẫu của thập niên 80 hoặc thiết kế lại dây chuyền trong nhà. Dự đoán một làn sóng quan tâm mới, Mattel đã giới thiệu lại thạc sĩ ra mắt vào năm 2002, với các nhân vật hành động mới và loạt phim hoạt hình Cartoon Network, có các bản cải tiến từ các nhà thiết kế đồ chơi nổi tiếng Four Horsemen. Những người sáng lập Horsemen gặp nhau khi đang làm việc với tư cách là nhà điêu khắc nhân vật tại McFarlane Đồ chơi, trong thời đại mà các nhân vật hành động quá chi tiết của McFarlane đã hồi sinh ngành công nghiệp này. Thành lập studio của riêng mình, Horsemen đã mang tính thẩm mỹ thiết kế phóng đại của họ đến Mattel, tạo ra các thiết kế lại trang trí công phu của thạc sĩ các nhân vật, lấy cảm hứng từ mọi thứ, từ phim hoạt hình đến tranh Frazetta đến thần thoại Ai Cập cổ đại.
bia đen hoàng gia abita
Những phát minh lại của Horsemen về Bậc thầy của vũ trụ phòng trưng bày rogues có thể là thành tích ấn tượng nhất của dòng. Dựa trên các thiết kế hiện có của họ, Horsemen nhấn mạnh các yếu tố khủng khiếp hơn của từng nhân vật phản diện, khiến mọi kẻ thù của He-Man đều xứng đáng xuất hiện trên bìa album heavy metal. Không có nhân vật nào được tưởng tượng lại hoàn toàn vào thời điểm này; mọi nhân vật đều có thể nhận ra đối với những người hâm mộ lâu năm, nhưng được uốn nắn và bóp méo một cách thích hợp để phù hợp với sự nhạy cảm đương đại hơn.
Trong khi những năm 1980 He-Man và các bậc thầy của vũ trụ loạt phim hoạt hình phải giảm bớt bản chất khủng khiếp của những kẻ phản diện này, do công chúng lo ngại về nội dung 'bạo lực' dành cho trẻ em, các bản thiết kế lại của Horsemen đã tiết lộ những khía cạnh đáng lo ngại nhất của các nhân vật như Skeletor và Beast Man. Tận dụng những thiết kế cực ngầu này, MV Creations đã tung ra Biểu tượng của Ác ma vào tháng 6 năm 2003, một loạt phim đặc biệt kích thước gấp đôi làm nổi bật một thạc sĩ nhân vật phản diện trong mỗi vấn đề.
Một biểu tượng của đệm
Trong khi chia sẻ tín dụng âm mưu với Ian Richter và Val Staples, Robert Kirkman là người viết kịch bản được ghi nhận cho mọi vấn đề của Biểu tượng của Ác ma . Tham gia cùng anh ấy trong phần đầu tiên là nghệ sĩ Tony Moore, trước Xác sống' s phát hành chỉ sau một vài tháng. Liệu nguồn gốc của tay sai ngớ ngẩn một thời Beast Man theo bất kỳ cách nào báo trước các yếu tố của Xác sống ? Nói một cách đơn giản… có.
Biểu tượng của Ác ma: Beast Man là câu chuyện về cuộc săn lùng phù thủy đầy tham vọng của Keldor để tìm kiếm một liên minh phù hợp trong giấc mơ chinh phục của mình. ( thạc sĩ tất nhiên, người hâm mộ biết Keldor với tư cách là người đàn ông định mệnh trở thành Skeletor.) Một pháp sư gầy gò gửi Keldor đến Quần đảo Berserker để tìm kiếm sinh vật tốt nhất trong tầm nhìn của anh ta. Beast Man không háo hức tham gia nhiệm vụ của Keldor, nhưng cuối cùng cả hai lại trở thành tù nhân của Vua Trinok, vị vua khắc nghiệt của hòn đảo, và buộc phải hợp tác cùng nhau. Sau khi họ giết nhà vua, Keldor nói với Beast Man rằng mọi người ở Quần đảo Berserker đều muốn anh ta chết. Lựa chọn tốt nhất để tồn tại của Beast Man là cam kết trung thành với Keldor, điều mà anh ấy nghiêm túc thực hiện ở trang cuối cùng.
Beast Man này vẫn có thể được nhận dạng như những người hâm mộ tay sai còn nhớ từ những năm 80, nhưng bản chất đơn giản của anh ta giờ được diễn cho bi kịch thay vì gây cười. Đưa những kẻ phản diện trở nên buồn cười hơn là đáng sợ là một cách Filmation xoa dịu sự lo lắng của các bậc cha mẹ về nội dung của phim hoạt hình, nhưng đối với khán giả ở độ tuổi hai mươi hay lui tới các cửa hàng truyện tranh vào năm 2003, mối lo ngại đó không còn phù hợp nữa. Khơi gợi lòng thương hại thay vì tiếng cười đã hiện đại hóa khái niệm này mà không làm giảm giá trị bất cứ điều gì thiết yếu trong nhân vật Beast Man.
đại lộ mùa sản xuất bia brett
Trái ngược hoàn toàn với vẻ ngoài 'sạch sẽ' của phim hoạt hình Filmation những năm 1980, loại mực thô, các hình góc cạnh và đường viền bảng điều khiển uốn lượn của Moore đã tạo ra một tông màu rất khác cho các nhân vật mà không làm thay đổi thế giới. Hoàn toàn không khó để hình dung những người sáng tạo này đang làm việc trên sê-ri thây ma Người đọc trưởng thành chỉ trong vài tuần.
Trong khi rồng man rợ ảnh hưởng của có thể không rõ ràng ngay lập tức trong xác sống , rõ ràng là người sáng tạo đến từ đâu. Biểu tượng của Ác ma có nhiều dấu ấn của thời kỳ đầu của Erik Larsen rồng man rợ năm: hành động liên tục, kịch bản thưa thớt, chuyển cảnh trực quan nghiêm ngặt (không có chú thích 'trong khi đó' hoặc 'sau này...'), diễn biến cốt truyện đột ngột để đi kèm với các trang, hiệu ứng âm thanh kiểu John Workman và việc sử dụng các trang giật gân một cách vô cớ. Kirkman và Moore sau này sẽ tiếp tục thẩm mỹ này trong xác sống, nhưng trong thế giới lấy cảm hứng từ Kirby của Thạc sĩ, việc kết nối các dấu chấm lại với nhau dễ dàng hơn nhiều Rồng man rợ.
tại sao gideon lại bỏ bau
Theo một số cách, cuốn sách chiếm rất nhiều thời lượng, với nhịp độ có chủ ý, các ô lớn và miễn cưỡng ghi đè lên bất kỳ cảnh nào. (Được coi là một nhà văn 'dài dòng' là hình ảnh thu nhỏ của sự thô lỗ vào năm 2003.) Cách kể chuyện 'màn ảnh rộng' của thời đại cũng được thể hiện rõ ràng, với nhiều tấm '2 x 1' lớn phản chiếu màn hình rạp hát. Mặc dù đã hai thập kỷ trôi qua, nhưng yếu tố này cũng khiến cuốn sách có cảm giác đương đại một cách kỳ lạ -- đọc trên máy tính bảng ở chế độ nằm ngang, bạn gần như sẽ nghĩ rằng truyện tranh dành cho định dạng này.
Một chiều người thú không tuân thủ các quy ước của năm 2003 nằm trong sự hạn chế của nó. Marvel trong thời đại này đã cố gắng rũ bỏ hình ảnh thân thiện với trẻ em của mình (mang đến cho chúng ta một Hulk ăn thịt người và Quicksilver loạn luân và Scarlet Witch trong những điều tối thượng ), và DC đã nín thở làm theo với Cuộc khủng hoảng bản sắc ' đạo đức xám. Có lẽ Kirkman và Moore sẽ rất vui khi giới thiệu một chất liệu 'người lớn' hơn, nhưng những truyện tranh này vẫn phải được sự chấp thuận của chủ sở hữu thương hiệu, Mattel. Điều này có lợi cho cuốn sách, phá vỡ mọi nỗ lực đảo mắt để gây sốc và xúc phạm.
Cuối cùng, Kirkman's và Moore's Bậc thầy của vũ trụ công việc căng thẳng hơn những gì người hâm mộ nhớ từ những năm 80, nhưng nó vẫn bị ràng buộc bởi cảm giác ngon cơ bản. Không cần dùng đến giá trị gây sốc, truyện tranh có thể được đánh giá mà không có sự phân tâm thời thượng nào. Cốt truyện là cơ bản, nhưng nó phức tạp như câu chuyện cần phải có. Người hâm mộ chọn một bộ truyện tranh có nguồn gốc Beast Man muốn hành động, khám phá một chút về truyền thuyết và một cái gì đó giống như một 'câu chuyện chưa kể' từ những năm 80. Về vấn đề đó, Kirkman và Moore đã mang đến cho người hâm mộ những đồng tiền xứng đáng.
