Năm 1986, thế giới được giới thiệu bộ phim viễn tưởng đen tối Mê cung , do Jim Henson đạo diễn. Phim theo chân nữ anh hùng trẻ tuổi Sarah khi cô hành trình đến trung tâm của một mê cung bí ẩn để giải cứu em trai mình khỏi nanh vuốt của Goblin King. Cuộc phiêu lưu âm nhạc có tài năng lồng tiếng của David Bowie và bao gồm sự hợp tác đông đảo của các nghệ sĩ múa rối và biên đạo múa từ Công ty Jim Henson. Trước khi bộ phim được phát hành, quá trình sản xuất của nó đã được đăng trên nhiều tờ báo và tạp chí nổi tiếng khác nhau, bao gồm Thời báo New York . Phần lớn trọng tâm là nỗ lực bán bộ phim dễ tiếp cận hơn Tinh thể đen, do bao gồm các diễn viên trực tiếp làm nhân vật chính.
Sau hơn một năm xây dựng chỗ dựa và năm tháng quay phim, Mê cung là một thảm họa thương mại trong thời gian đầu ra rạp. Tuy nhiên, khi nhiều năm trôi qua, bộ phim đã đạt được một lượng người theo dõi ổn định và cống hiến. Khi phát hành DVD vào các năm 1999, 2007 và 2016, các tính năng được bổ sung bao gồm cái nhìn sâu hơn về hậu trường với các phim tài liệu và bình luận mới của dàn diễn viên và đoàn làm phim. Đối với những người muốn hồi tưởng lại phép thuật hoặc lần đầu tiên được giới thiệu về nó, Công ty Jim Henson sẽ hợp tác với Fathom Events để chiếu bộ phim vào ngày 29 tháng 4 và ngày 1-2 tháng 5, với một buổi trình diễn sân khấu và phần tiếp theo đều được báo cáo trong làm. Để chuẩn bị tốt hơn cho hành trình xuyên mê cung, CBR đã tổng hợp danh sách 25 bí mật hậu trường của Mê cung.
25NGÀY XỬA NGÀY XƯA...
Những người đứng sau việc tạo ra Mê cung đã thu hút nhiều nguồn cảm hứng khác nhau cho bộ phim. Nghệ sĩ khái niệm Brian Froud đã khơi dậy trí tưởng tượng của Jim Henson bằng cách giới thiệu ý tưởng về yêu tinh. Từ đó, Froud có một linh ảnh về một đứa trẻ bị bắt bởi những sinh vật kỳ lạ và thần thoại được tìm thấy trong văn hóa dân gian châu Âu. Trong giai đoạn đầu của quá trình phát triển, câu chuyện phát triển từ một vị Vua có đứa con bị đặt bùa ngải thành một cô gái thời Victoria sống ở Anh.
Giống như một thứ gì đó trong truyện cổ tích Brother's Grimm, mục đích cuối cùng dành cho Mê cung đã trở thành một 'câu chuyện tuổi mới lớn' về một cô gái trẻ bước vào một thế giới tưởng tượng và chạm trán với nhiều sinh vật và chúng sinh khác nhau trên đường đi. Cảm hứng cũng đến từ Phù thủy xứ Oz và Alice ở xứ sở thần tiên; cả hai cuốn sách có trong phòng ngủ của nhân vật chính Sarah.
24BÀI VIẾT VÀ PHẢN ÁNH
Bắt đầu với ý tưởng về một em bé được bao quanh bởi yêu tinh, tầm nhìn cho Mê cung bao gồm 25 phiên bản của kịch bản. Nhiều bản viết lại khác nhau đã được thực hiện trong giai đoạn 1983-1985, bao gồm cả nỗ lực hợp tác của nhà điều hành kiêm nhà sản xuất George Lucas. Ban đầu, tác giả thiếu nhi Dennis Lee chịu trách nhiệm tạo ra câu chuyện cho bộ phim trước khi nó được chuyển giao cho các nhà văn khác trên con đường trở thành một tác phẩm hoàn chỉnh.
Những thay đổi lớn đã được thực hiện đối với một số nhân vật và cảnh khi kịch bản trao đổi với nhau. Goblin King đã đi từ một nhân vật phản diện nham hiểm cố gắng quyến rũ Sarah trở thành một kẻ giả mạo kiêu ngạo, người sợ bị tổn thương. Cảnh phòng khiêu vũ ban đầu có mục đích là tình dục hóa cao độ với cuộc đối thoại nặng nề giữa Jareth và Sarah. Chỉ vài tháng trước khi quay phim, Henson đã thực hiện những điều chỉnh cuối cùng đối với kịch bản, nhờ Elaine May làm việc để nhân hóa một số nhân vật tốt hơn.
2. 3CÂU CHUYỆN CHƯA TỪNG CÓ
Sau khi lời chào hàng của Lee được thông qua, dự án được trao cho Terry Jones, cựu sinh viên Monty Python, người nhận thấy tác phẩm của tác giả giống một 'tiểu thuyết thơ mộng' hơn là một kịch bản. Bỏ nó sang một bên, Jones quyết định xem qua các bản vẽ khái niệm của Brian Froud để tìm nguồn cảm hứng. Tầm nhìn của Jones đối với bộ phim bao gồm sự nhấn mạnh vào môi trường và mong muốn để Goblin King hầu như vắng mặt trong bộ phim cho đến cuối phim, nơi anh ta được tiết lộ là một kẻ lừa đảo, giống như Wizard from Oz.
Khi ý tưởng của mình bị Henson 'từ chối một cách tôn trọng', Jones quay lại bàn vẽ sau khi kịch bản quay trở lại với anh ta một năm sau đó. Cuối cùng, mặc dù do dự, Jones đã được ghi công duy nhất cho kịch bản nhưng tiết lộ rằng 'nó không thực sự kết thúc như câu chuyện tôi muốn kể.' Mặc dù tầm nhìn của anh ấy không bao giờ được hiện thực hóa hoàn toàn, Jones đã có thể truyền tải những ý tưởng của mình như cảnh Help Hands và The Bog of Eternal Stench.
sâu ellum ipa abv
22NGUỒN TIN CẬY
Mặc dù được coi là nguồn cảm hứng chính đằng sau câu chuyện cho Mê cung , Maurice Sendak không đánh giá cao những điểm tương đồng quá lớn về câu chuyện của Henson với một trong những cuốn sách dành cho trẻ em của ông. Năm 1981, Sendak viết và vẽ minh họa cho 'Outside Over There', kể về câu chuyện của một Ida trẻ phải giải cứu em gái sơ sinh của mình khỏi bọn yêu tinh. Trong Mê cung , Sarah, 15 tuổi, phải dấn thân vào một mê cung bí ẩn sau khi tiếc nuối mong muốn đứa em bé bỏng của mình lọt vào tay của The Goblin King.
Các giả thiết cũng được đặt ra rằng Henson đang nghĩ đến việc coi một số sinh vật của mình là 'những thứ hoang dã' giống với 'Nơi có những điều hoang dã' của Sendak. Bị xúc phạm, các luật sư của tác giả đã khuyên Henson ngừng sản xuất, trước sự thất vọng của nhà làm phim, người hoàn toàn bị sốc trước những lời buộc tội. Mặc dù nhận được sự thừa nhận trong các khoản tín dụng và rút lại sự phản đối của mình, Sendak sẽ tiếp tục cay đắng về vụ việc.
hai mươi mốtMỘT KHÁCH KHÔNG THAM DỰ
Trong khi cố gắng tạo ra một kịch bản hoàn thiện, Henson đã nhận được ý kiến đóng góp từ nhiều nhà văn khác nhau, bao gồm cả George Lucas, người được biết đến nhiều nhất với tư cách là tác giả của Chiến tranh giữa các vì sao và Indiana Jones nhượng quyền thương mại. Trong khi trình bày ý tưởng với nhau, Lucas nói rõ rằng cuối cùng đây là phim của Jim và mọi quyết định cuối cùng sẽ do anh ấy đưa ra.
Quay phim cho Mê cung chính thức bắt đầu vào ngày 15 tháng 4 năm 1985, diễn ra trên chín giai đoạn âm thanh. Vào ngày đầu tiên, Lucas đã gây bất ngờ cho dàn diễn viên và đoàn phim khi mời Darth Vader đến phim trường, trao cho Henson một tấm thẻ may mắn. Với tư cách là nhà sản xuất điều hành, Lucas cũng hỗ trợ Henson trong việc chỉnh sửa phần cuối của bộ phim. Henson nhớ lại trải nghiệm dựa trên sự thỏa hiệp; tập trung nhiều hơn vào lời thoại trong khi Lucas tập trung vào hành động.
hai mươiXỨNG ĐÁNG ĐỂ MANG LẠI CROWN
Nhiều nghệ sĩ biểu diễn mang tính biểu tượng đã được cân nhắc cho vai Vua yêu tinh Jareth. Ban đầu, Michael Jackson, được coi là Ông hoàng nhạc Pop, đã được cân nhắc rất nhiều cho vị trí này. Các ca sĩ tiềm năng khác bao gồm Prince và Mick Jagger. Henson là một fan hâm mộ của Cảnh sát -frontman Sting trước khi bị các con thuyết phục rằng David Bowie 'sẽ có sức hấp dẫn lâu dài hơn.'
Với ý định rằng Jareth sẽ có mặt đông đảo trong bộ phim, Henson đã có các cuộc gặp thường xuyên với Bowie trong suốt hai năm để xem xét bộ phim và cung cấp thông tin cập nhật về sự phát triển của nó. Ca sĩ gần như đã nhanh chóng rời khỏi bộ phim sau khi đọc một phiên bản kịch bản mà anh cho là thiếu hài hước. Cuối cùng, bị lôi cuốn bởi kịch bản 'cực kỳ thú vị' và dây buộc miễn phí về khía cạnh âm nhạc của bộ phim, Bowie đã đồng ý tham gia bộ phim.
19MỘT CẤU TRÚC SINISTER
Trong các phiên bản đầu tiên của kịch bản, The Goblin King có ý nghĩa nham hiểm hơn nhiều. Nhân vật xuất hiện trong vỏ bọc của tác giả của một vở kịch mà Sarah sẽ đóng vai chính ở trường. Sau khi bắt cóc Toby (được gọi là Freddie), Jareth không cho Sarah gặp bất kỳ mối đe dọa nào cho đến khi cô ấy đã đạt được tiến bộ vượt bậc trong mê cung với Hoggle.
Giữ bí mật về kế hoạch của mình cho Sarah, anh ta theo đuổi cô trong suốt bộ phim, theo dõi cô và cố gắng hôn cô trong 'Cảnh khiêu vũ'. Đoạn kết liên quan đến việc Sarah hạ cánh trên một chiếc giường khổng lồ với Jareth, nói rằng anh ấy muốn có cô ấy làm Nữ hoàng của mình hơn là biến Toby thành 'hoàng tử yêu tinh nhỏ'. Từ chối những tiến bộ của anh ta, Sarah đánh bại Jareth và nhìn anh ta tiết lộ mình không hơn gì một yêu tinh bất lực.
18THƯ KHUYẾN NGHỊ
Sau sự ra đi của David Bowie vào năm 2016, những người hâm mộ ngôi sao đa tài bắt đầu chia sẻ hình ảnh trên mạng xã hội về một bức thư mà nhạc sĩ đã nhận được từ Jim Henson trong quá trình sản xuất Labyrinth. Được khuyên can để Bowie đóng vai Goblin King, Henson đã gửi cho anh ấy một phiên bản kịch bản đang rất cần được 'đánh bóng khá kỹ lưỡng', cùng với một ghi chú viết tay yêu cầu phản hồi và cân nhắc khi nhập vai.
Trong một cuộc phỏng vấn với Movieline về bộ phim, Bowie thấy nhân vật của mình là một kẻ hư hỏng, hư hỏng và sâu thẳm, là một nhân vật lãng mạn sâu sắc với Sarah. Cùng với việc thủ vai một trong số ít nhân vật con người trong phim, anh còn sáng tác hai bài hát trong phim: 'Chilly Down' và 'Magic Dance.' Đối với nhạc phim, Bowie đã viết 'As The World Falls Down' và 'Underground.'
17LÀM MAGIC
Để thực hiện cảnh 'Magic Dance', cần hơn 48 con rối được điều khiển bởi 52 người múa rối và 8 người trong trang phục yêu tinh. Được gọi là 'Dance Magic' ở phần cuối, bài hát được viết bởi David Bowie và được phát hành dưới dạng đĩa đơn vào năm 1987. Có lẽ nó vẫn là di sản âm nhạc lâu dài nhất của bộ phim, cho đến tận ngày nay.
Lời bài hát có liên quan đến bộ phim năm 1947 Cử nhân và Bobby-Soxer. Nhân vật của Cary Grant và Shirley Temple tương tác thông qua bài hát, nói về một người đàn ông có sức mạnh của hoodoo. Trong phiên bản của Bowie, anh ấy thay thế 'man' bằng 'babe' và 'hoodoo' bằng 'voodoo.' Ca sĩ cũng biểu diễn tiếng ọc ọc của Toby vì em bé không thể cung cấp cho họ khi có gợi ý. Diễn viên đôi khi có thể khó khăn như vậy trên trường quay, phải không?
16BOWIE THE BABY-WHISPERER
Làm việc với một đứa trẻ sơ sinh tỏ ra khó khăn đối với Bowie, người thường xuyên phải giải quyết hành vi của Toby. Do con trai của Brian Froud thủ vai, Toby phải được dỗ dành để thực hiện một cách nhất định trong nhiều cảnh khác nhau. Trong một cảnh quay mà anh ấy đang ngồi trong lòng Jareth, dường như bị thôi miên bởi những lời của Goblin King, Bowie đã sử dụng một con rối găng tay để đánh lạc hướng đứa trẻ. Ngoài máy quay, ca sĩ sẽ lắc lư con rối tên là Sooty, để đánh lạc hướng Toby và giữ anh ta im lặng trong quá trình quay phim.
Trước khi quay cảnh 'Magic Dance', đoàn làm phim phải đợi cho đến khi Toby trở nên khó chịu sau khi bị thiếu thời gian ngủ trưa, vì vậy anh ấy sẽ khóc khi bị bao vây bởi lũ yêu tinh. Trong thực tế, Toby hoàn toàn không bị bối rối trước vô số con rối và hoạt hình. Khi trưởng thành, Toby Froud không nhớ nhiều về thời gian trên phim trường nhưng thừa nhận rằng anh có thể đã vô tình làm ướt mình khi lần đầu gặp Bowie.
mười lămHỌC ĐỂ LÀM VIỆC CÙNG NHAU
Cùng với việc phải đối phó với một đứa trẻ mới biết đi, Bowie cũng gặp phải khó khăn khi tương tác với Hoggle và những con yêu tinh của anh ta. Vì những lời đó không phát ra từ miệng của họ mà thay vào đó được nói sau lưng anh ấy hoặc từ bên cạnh phim trường, nên lúc đầu Bowie hơi mất phương hướng. Dần dần anh ấy trở nên thoải mái hơn và thích làm việc với các sinh vật hơn, mặc dù anh ấy thừa nhận 'lũ yêu tinh là bạn đồng hành khủng khiếp vào giờ ăn trưa.'
Các nghệ sĩ múa rối cũng gặp khó khăn khi đến phần trình diễn của mình. Đối với Hoggle, nữ diễn viên Shari Weiser đã phải làm việc cùng với bốn nghệ sĩ múa rối do Brian Henson đảm nhận, người đã lồng tiếng cho nhân vật. Với nhiệm vụ điều khiển 18 động cơ bên trong giàn phơi mặt, cả nhóm đã phải diễn tập nhiều lần để có thể lường trước được những chuyển động của nhau trong phim.
14TAI NẠN THAM GIA CÁC CÁCH
Trong chuyến lưu diễn của bộ phim, The Henson Company đã mất một trong những con rối của mình. Một trong những nhân viên làm việc tại Trung tâm hành lý vô thừa nhận ở Scottsboro, Alabama đã nhận được nỗi sợ hãi về tính mạng của mình khi anh ta đang mở một chiếc thùng lớn và đối mặt với Hoggle. Trong phim, Hoggle là sinh vật đầu tiên Sarah chạm trán khi cô định hướng qua mê cung.
Anh ta được tuyển dụng bởi Jareth, người liên tục làm bẽ mặt anh ta, và ban đầu cảnh giác với việc Sarah cố gắng kết bạn với anh ta. Khi được giao nhiệm vụ đưa cho Sarah một quả đào mê hoặc, Hoggle lưỡng lự không biết phải làm gì nhưng cuối cùng vẫn làm theo những gì chủ nhân yêu cầu. Mang trong mình cảm giác tội lỗi, anh rút lui đến Thành phố Rác chỉ để chuộc lỗi bằng cách cứu Sarah và Ludo khỏi người máy Humungous.
13BẮT TAY CÓ THUẾ
Trong khi một nhân vật bị lạc khi quá cảnh, một nhân vật khác có niềm vui được gặp các thành viên của gia đình hoàng gia. Trong buổi công chiếu Royal Premiere of Labyrinth vào ngày 1 tháng 12 năm 1986, Công nương Diana và Thái tử Charles đã có cơ hội gặp gỡ Ludo và các thành viên của dàn diễn viên và đoàn phim. Đánh giá về khuôn mặt, Công nương Diana không quá muốn đến quá gần với người khổng lồ hiền lành nhưng đã nhận xét 'anh ấy không tuyệt vời sao' khi được giới thiệu.
Trong phim, Ludo bị một nhóm yêu tinh hành hạ, trói và treo ngược. Anh được Sarah giải cứu và kết bạn với cô và tham gia cùng cô trong nhiệm vụ cứu anh trai mình. Tại Bog of Eternal Stench, Ludo đối mặt với Sir Didymus và sử dụng sức mạnh vũ phu của mình, dễ dàng đánh bại hiệp sĩ và nhận được sự tôn trọng của anh ta. Với trọng lượng hơn 75 pound, việc điều hành Ludo rơi vào tay các nghệ sĩ múa rối Ron Mueck và Rob Mills.
12BỘ SƯU TẬP CÁC NHÂN VẬT
Những người hâm mộ trứng phục sinh có thể đã biết rằng phòng ngủ của Sarah ẩn chứa các tham chiếu đến các nhân vật và sinh vật khác nhau mà cô ấy gặp trong thời gian ở trong mê cung. Trên tủ quần áo của cô ấy, có thể tìm thấy một con thú nhồi bông của Ngài Didymus cùng với một con búp bê Firey bên cạnh giường của cô ấy. Trên kệ bên cạnh cửa nhà cô ấy, Ludo có thể được nhìn thấy và khi máy ảnh quay qua bàn của cô ấy, bản sao cuốn sách 'Where the Wild Things Are' của Sendak được hiển thị.
Ở bên phải bàn của cô ấy, có một bức tượng nhỏ của Jareth cùng với một cuốn sổ lưu niệm có hình ảnh của mẹ Sarah với một người đàn ông có nét giống David Bowie đến kỳ lạ. Chiếc váy cô ấy mặc trong 'Cảnh khiêu vũ' được mặc bởi một con búp bê nhỏ trong hộp nhạc của cô ấy trong khi trên tường là bức vẽ của M.C Escher có tên là 'Relativity', nó truyền cảm hứng cho Căn phòng lộn ngược nơi Sarah có cuộc đối đầu cuối cùng với Jareth.
mười mộtNẾU BẠN CÓ THỂ THẤY TÔI
Cùng với việc xuất hiện trên một tờ báo trong cuốn sổ lưu niệm của Sarah, khuôn mặt của David Bowie xuất hiện nhiều lần trong suốt bộ phim. Trong bảy cảnh của bộ phim, khuôn mặt của anh ấy bị che khuất giữa khung cảnh. Lần đầu tiên chúng ta nhìn thấy nó là ở góc trên bên phải khi Sarah lần đầu tiên bước chân vào mê cung sau khi nói chuyện với con sâu xanh.
Khi Sarah tiếp tục hành trình sâu hơn vào mê cung, khuôn mặt của Bowie tiếp tục xuất hiện trong một số phần nhất định của mê cung. Sự xuất hiện khác biệt nhất là ở phần đầu của cảnh Jareth đưa cho Hoggle quả đào; khuôn mặt của anh ta xuất hiện như hình thành đá. Những khuôn mặt dường như chỉ xuất hiện trên DVD năm 1999 với bộ phim được xem ở chế độ màn ảnh rộng.
10ĐẦU TIÊN CỦA LOẠI NÓ
Phần mở đầu cho Labyrinth có hình một con cú bay ngang qua màn hình. Được tạo ra bởi các nhà làm phim hoạt hình Larry Yaeger và Bill Kroyer, con vật được coi là hiệu ứng đặc biệt thực tế nhất trong lịch sử điện ảnh đầu tiên. Mô hình quy mô cho đầu con cú đã phải được cứu khỏi bị ném vào thùng rác khi công ty hoạt hình, tất cả , bị phá sản vào năm 1987.
Trong phim, khán giả được biết một trong những tài năng của Jareth là khả năng biến hình thành cú chuồng. Ở dạng này, anh ta có thể theo dõi Sarah ở đầu phim khi cô ấy đang diễn tập cho một vở kịch. Anh ta thay đổi thành hình dạng này một lần nữa sau khi an toàn đưa Sarah và Toby về phòng của cô ấy sau khi anh ta bị đánh bại. Lần xuất hiện cuối cùng của anh ấy là ở cuối phim khi anh ấy bay vào bầu trời đêm sau khi xem Sarah ăn mừng chiến thắng của mình với các nhân vật mà cô ấy gặp trong thời gian ở mê cung.
9CHO VAY TAY
Một điều kỳ diệu khác trong phim là Bowie đã nhận được sự hỗ trợ khi thực hiện các pha nguy hiểm với quả cầu pha lê của mình. Thay vì sử dụng các hiệu ứng đặc biệt, Jim Henson đã nhờ đến tài tung hứng của Michael Moschen. Người tung hứng thành công sẽ đặt mình sau Bowie, thay thế cánh tay của ca sĩ bằng cánh tay của anh ta. Thay vì một màn trình diễn điển hình sử dụng màn hình video làm hướng dẫn, Moschen thực hiện các pha nguy hiểm hoàn toàn mù mịt. Inside The Labyrinth: Crystals cung cấp một cái nhìn thoáng qua về cái mà Henson gọi là 'gần giống với phép thuật thực sự như bất cứ thứ gì tôi thực sự biết' với Bowie nhận xét rằng anh ấy thấy trò chơi đố chữ 'khá thú vị.'
Thao tác duy nhất mà các quả cầu pha lê nhận được là trong 'Cảnh trong phòng Escher', nơi một quả cầu xuất hiện bật lên cầu thang và rơi vào tay Toby. Thủ thuật đã đạt được bằng cách để Toby thả bóng xuống cầu thang và sau đó đảo ngược cú đánh trong quá trình chỉnh sửa.
số 8MỌI TAY TRÊN KIỂM TRA
Một trong những cảnh khó quay nhất là cảnh 'Trục bàn tay', được tạo thành từ 150 chiếc găng tay cao su sơn. Mỗi bàn tay đều được mô phỏng theo bàn tay của nhà thiết kế múa rối Jane Gootnick. Để quay cảnh này, nữ diễn viên Jennifer Connelly, người đóng vai Sarah, bị treo lơ lửng trên không cao 40 feet và được yêu cầu không được chạm vào mặt sau của trục, nếu không sẽ có nguy cơ bị bản lề cắt ngón tay.
Vài trăm thủy thủ đoàn được giao nhiệm vụ vận hành giàn khoan, cho phép các tay di chuyển. Làm việc cùng nhau, 5-7 tay sẽ được sử dụng để tạo khuôn mặt và thực hiện các cử chỉ biểu cảm khác nhau trong khi giao tiếp với Sarah. Nhìn chung, quá trình rất 'thực hành' này là một nỗ lực hợp tác giữa bộ phận bọt và cao su, các nghệ sĩ múa rối khác nhau, Terry Jones và Jim Henson.
7MỘT NGÔI SAO ĐÃ CHÀO ĐỜI
Trước khi Jennifer Connelly làm Henson kinh ngạc với buổi thử vai của cô, nhiều nữ diễn viên tài năng đã thử vai Sarah. Khi buổi thử giọng lần đầu tiên được tổ chức ở Anh vào năm 1984, một cô gái trẻ Helena Bonham Carter là người đầu tiên thử vai. Nhu cầu về nhân vật là người Mỹ đã dẫn đến các buổi thử vai của Sarah Jessica Parker, Jane Krakowski và Mia Sara, những người sau này đều sẽ đóng vai chính trong các dự án liên quan đến Henson.
Connelly đã chiến thắng Henson nhờ cảm giác trưởng thành và sự chuyên nghiệp vượt trội của cô ấy khi ở trên phim trường. Với ý định rằng câu chuyện của bộ phim sẽ tập trung vào con đường lớn lên của một cô gái trẻ, Henson tin rằng Connelly đang ở đúng thời điểm giữa trẻ em và phụ nữ. Với sự hiện diện của một dàn diễn viên và đoàn phim tài năng như vậy, Connelly cảm thấy thoải mái khi làm việc với Henson và Bowie mặc dù có cảm giác sợ hãi khi gặp họ lần đầu tiên.
6MỘT CƠ HỘI GẶP GỠ
Trong quá trình sản xuất bộ phim, bộ phim đã tình cờ được bấm máy bên cạnh Huyền thoại , dẫn đến việc các diễn viên và đoàn phim của mỗi người thường đụng độ nhau. Trong những lần gặp gỡ này, Brian Henson, con trai của Jim, nảy sinh tình cảm với nữ diễn viên Mia Sara, người đóng vai Lili trong bộ phim phiêu lưu lãng mạn năm 1985. Năm 1996, Sara tiếp tục kết hôn với Jason Connery, con trai của Sean Connery; hai người ly hôn vào năm 2002. Nhiều năm sau, cô tái hợp với Brian và hai người kết hôn vào năm 2010.
Trong Huyền thoại , Nhân vật của Sara là một nàng công chúa chưa trưởng thành, người đã phải lòng người yêu của mình là Jack, do Tom Cruise thủ vai. Sau khi phá vỡ một trong những quy tắc thiêng liêng của khu rừng, Công chúa Lili bị bắt giữ bởi Bóng tối, một nhân vật độc ác đang cố gắng giành lấy tình yêu của cô bằng những món quà xinh đẹp và lời hứa về quyền lực. Bị cám dỗ một cách ngu ngốc bởi những lễ vật này, cô đồng ý kết hôn với anh ta, đưa dòng dõi của mình vào bóng tối.
5CHÚNG TA KHIÊU VŨ NHÉ
Có lẽ một trong những cảnh đáng nhớ và mê hoặc nhất trong Mê cung là 'Cảnh khiêu vũ' nơi Sarah khiêu vũ với Jareth. Cheryl McFadden chịu trách nhiệm đạt được chất lượng như mơ với vũ đạo, làm sống động những tưởng tượng lãng mạn của Sarah. Connelly thừa nhận trong một bộ phim tài liệu hậu trường cho bộ phim rằng cô cảm thấy lạc lõng giữa các vũ công chuyên nghiệp nhưng lại tiếp thu vũ đạo khá nhanh.
Trang phục được lấy cảm hứng từ những màn hóa trang của người Venice thế kỷ 18, nhấn mạnh vào mặt nạ méo mó và áo choàng trùm đầu. Tầm nhìn tổng thể cho quả bóng là tưởng tượng một nhóm quý tộc đang cố gắng hóa thân vào một số sinh vật thần thoại trong sự kiện tưởng tượng này. Cũng có ý định khiến Sarah ngây thơ bị dụ dỗ bước vào một thế giới rất người lớn, nhấn mạnh vào việc Jareth cố gắng dụ dỗ cô. Là một trong số ít những khoảnh khắc liên quan đến các nhân vật của con người, cảnh này là một trong những cảnh dễ quay nhất.
thực tế rick and morty người hâm mộ art
4ĐỂ ĐÚNG ĐI
Sau khi làm việc với tư cách là một nữ diễn viên và một trong những biên đạo múa cho Mê cung , Cheryl McFadden tiếp tục tham gia phi hành đoàn ưu tú trên tàu Starship Enterprise trên Star Trek: The Next Generation . Dưới cái tên Gates McFadden, cô đóng vai Tiến sĩ Beverly Crusher vào năm 1987; nhân vật của cô cố gắng cân bằng giữa vai trò là một góa phụ và một cuộc sống lãng mạn với Thuyền trưởng Picard.
Cô đã bị sa thải sau mùa đầu tiên của chương trình do căng thẳng giữa cô và người chạy chương trình Maurice Hurley nhưng được bạn diễn Patrick Stewart thuyết phục trở lại trong Phần 3 và rất nhiều lá thư của người hâm mộ. Những màn thể hiện nổi bật nhất của nhân vật của cô có thể thấy trong các tập 'Remember Me', 'Decent', nơi cô nắm quyền kiểm soát Doanh nghiệp và 'Attached', nơi cô biết được tình cảm thực sự của Picard dành cho mình. McFadden cũng đạo diễn tập 'Genesis' và biên đạo chương trình trong 'Data's Day.'
3MỘT SẠC KHÔNG TIỆN LỢI
Trong phiên bản đầu tiên của tập lệnh cho Mê cung , Goblin King không bao giờ có nghĩa là có một sự hiện diện chỉ huy như vậy. Hiện được coi là một trong những nhân vật mang tính biểu tượng nhất trong phim giả tưởng, Jareth được thiết kế để trở thành đại diện hoàn hảo cho những cám dỗ của thế giới người lớn. Đánh tráo những cảm xúc không chắc chắn và sự thôi thúc nhục dục của Sarah, Jareth liên tục theo đuổi cô trong suốt bộ phim để cố gắng thu hút cô.
Muốn nhân vật hát trong phim, Henson đã duyệt qua một danh sách dài những nghệ sĩ tiềm năng trước khi quyết định chọn David Bowie. Danh tiếng của nữ ca sĩ trong việc thể hiện những nhân cách lớn hơn ngoài đời đã giúp dễ dàng khắc họa bản chất cực đoan của nhân vật. Có nghĩa là tầm nhìn của Sarah về người nổi tiếng quyến rũ, tối thượng, một trong những phụ kiện mà Jareth được tặng là một 'Swagger Stick' - viên pha lê có nghĩa là giống như một chiếc micrô của một ca sĩ.
haiẢO TƯỞNG TỐI ƯU
Từ Mê cung là hành trình khám phá bản thân của Sarah, Henson đã đưa ra những lựa chọn rất cân nhắc khi nói đến nhân vật Jareth. Làm việc với ý tưởng rằng nhân vật chính đang trải qua các giai đoạn của tuổi vị thành niên và nhận thức được sự gợi cảm của cô ấy, Jareth được coi là phiên bản lý tưởng của cô ấy về một hình thể quá đỉnh, quyến rũ.
Lấy từ các nguồn như Heathcliff từ đồi gió hú , Johnny Strabler trong The Wild One, và danh tiếng ngôi sao nhạc rock của riêng Bowie, Goblin King có nghĩa là bao gồm những tưởng tượng hoang dã nhất của một cô gái trẻ điển hình khi nói đến chuyện tình cảm. Ngay cả chiếc quần bó sát của vũ công ba lê cũng là một thành phần cố ý tạo nên sự hiện diện đầy kịch tính và có phần khiêu dâm của nhân vật trong phim.
1PHÁP LUẬT CUỐI CÙNG
Với ngân sách 25 triệu đô la, Mê cung kết thúc là một sự thất vọng về doanh thu phòng vé, chỉ thu về 12,9 triệu đô la trong suốt thời gian chiếu rạp ở Hoa Kỳ. Suy sụp vì thất bại, Jim Henson rơi vào tình trạng trầm cảm sẽ ám ảnh sự nghiệp của anh. Mê cung trở thành bộ phim điện ảnh cuối cùng của đạo diễn trước khi ông qua đời vào năm 1990.
Bất chấp những đánh giá trái chiều ban đầu, bộ phim đã tiếp tục phát triển thành công của nó trong những năm qua, vượt qua Tinh thể đen của sự phổ biến. Sự cống hiến cho bộ phim đã diễn ra dưới dạng phần tiếp theo truyện tranh bốn tập được xuất bản từ năm 2006 đến năm 2010, một lễ hội hóa trang L.A dành riêng cho Vua yêu tinh và hơn tám nghìn người hâm mộ hư cấu. Brian Henson đã xác nhận phần tiếp theo là tác phẩm cũng như phần sản xuất ngoài sân khấu Broadway.
