Tôi đang ngồi đây nhìn một chồng sách manga về cách vẽ, và tôi cảm thấy rất tội lỗi.
Những cuốn sách này đã được gửi cho tôi dưới dạng bản đánh giá, và tôi cảm thấy nhiệm vụ của mình là phải xem lại chúng. Chúng được thiết kế chu đáo và sản xuất đẹp mắt, và chúng không hề rẻ. Mọi người nghĩ rằng trở thành một nhà phê bình là tất cả bia và tiểu phẩm và truyện tranh miễn phí, nhưng những truyện tranh đó không miễn phí; họ mang một trách nhiệm nghiêm trọng với họ, và tôi e rằng trong trường hợp của những cuốn sách này, tôi đã thất bại thảm hại.
Vấn đề là tôi không tin vào sứ mệnh cơ bản của những cuốn sách này. Tôi nói điều này với tư cách là một người đã từng có nguyện vọng trở thành một nghệ sĩ giỏi và người sau này đã biên tập các cuốn sách hướng dẫn nghệ thuật. Hãy để tôi giải thích.
Khi tôi còn học đại học, tôi yêu thích ý tưởng trở thành một nghệ sĩ, nhưng tôi không có tài năng. Điều đó không ngăn cản tôi học qua trường học - tôi có bằng BFA và bằng MFA về nghệ thuật phòng thu - nhưng khi tôi bước ra thế giới thực và bắt đầu cố gắng vươn lên như một nghệ sĩ, tôi nhận ra mình thiếu cả sở trường và tia lửa mà tôi cần để thành công.
Tuy nhiên, tôi đã từ một người soạn thảo tồi tệ trở thành một người soạn thảo tốt hơn tầm thường trong thời gian đó, và tôi đã không làm được điều đó bằng cách đọc sách. Tôi đã làm điều đó bằng cách vẽ. Vì vậy, đây là lời khuyên tôi dành cho tất cả các họa sĩ truyện tranh có tham vọng ở khắp mọi nơi: Hãy rút ra từ cuộc sống. Bạn nên sử dụng những cuốn sách hướng dẫn đó trong một thiết lập và vẽ tĩnh vật thú vị hơn là sao chép các hình minh họa mà bạn sẽ tìm thấy bên trong.
Những hình ảnh minh họa đó là điểm cuối của một quá trình bạn mới bắt đầu. Lỗ hổng mà tôi thấy ở rất nhiều manga nghiệp dư là các họa sĩ say mê sự cách điệu trước khi họ có thể tạo ra một hình thức thuyết phục trong không gian. Bạn đã thấy bao nhiêu nhân vật manga có đôi mắt to nhưng không có đầu? Hay những bộ trang phục cầu kỳ nhưng không có sự hiện diện của ba chiều? Bắt đầu với những gì trước mắt bạn và xem điều đó sẽ đưa bạn đến đâu.
Nếu bạn mở những cuốn truyện tranh minh họa phong phú này, những gì bạn sẽ thấy là một loạt các thiết kế nhân vật. Một lần nữa, chúng được suy nghĩ cẩn thận và được vẽ đẹp mắt, nhưng chúng có một cảm giác chung chung đối với chúng. Nếu bạn khao khát vẽ một thể loại manga cụ thể, thì có lẽ bạn đã đọc thể loại đó rồi và bạn không cần ai đó chỉ ra những đặc điểm tiêu chuẩn của ác quỷ, cô đào hay semes và ukes. (Nếu bạn muốn vẽ một thể loại truyện tranh cụ thể và bạn chưa đọc nó, hãy dừng lại ngay bây giờ và chuyển thể loại hoặc bắt đầu đọc.)
Vấn đề còn lại là việc làm manga còn nhiều thứ hơn là chỉ đơn giản là thiết kế những nhân vật thú vị. Vì một số lý do mà nhiều nghệ sĩ có xu hướng dừng lại ở đó - hãy đến Hẻm Nghệ sĩ của bất kỳ hội nghị nào và bạn sẽ thấy trang này qua trang khác với các nhân vật theo phong cách manga nhưng rất ít truyện tranh thực tế. Kể chuyện không chỉ đơn thuần là thiết kế nhân vật, đó là cách viết kịch bản, bố cục và nhịp độ, và thực sự có một câu chuyện để kể để bắt đầu. Các cuốn sách về nhân vật manga không giải quyết vấn đề này.
Có một số cuốn sách hữu ích cho những người sáng tạo manga sẽ bao gồm nhiều điều hơn. Mặc dù cả hai đều không dành cho người mới bắt đầu, nhưng tôi khuyên bạn nên sử dụng Tania del Rio's Rất nhiều nước Mỹ và sách Tokyopop Cách vẽ Shoujo Manga , được viết bởi các biên tập viên từ nhà xuất bản Nhật Bản Hakusensha. Điều tôi thích ở những cuốn sách này là cách họ tham gia vào việc làm truyện tranh, từ việc tạo hình thu nhỏ cho đến viền bảng điều khiển cho đến việc chọn đúng cây bút. Quá nhiều sách hướng dẫn nghệ thuật (và hãy nhớ rằng, tôi đã từng chỉnh sửa chúng) đều nói về cách tác giả đạt được những hiệu ứng cụ thể - 'cách vẽ bầu trời lung linh' - điều này rất thú vị nhưng không đặc biệt hữu ích cho bất kỳ ai khác. Một cuốn sách hay không thể khiến bạn trở thành một nghệ sĩ vĩ đại, nhưng nó có thể giúp bạn tránh mắc phải một số sai lầm mới bắt đầu trên đường đi. Đó là những gì những cuốn sách này làm.
Tôi sẽ nói thêm một điều nữa, không dành riêng cho manga: Tôi là người biên tập cuốn sách hướng dẫn đầu tiên của Christopher Hart, Cách vẽ phim hoạt hình cho dải truyện tranh , và tôi rõ ràng là thiên vị về chủ đề này, nhưng tôi nghĩ nó khá hay. Một số họa sĩ truyện tranh chuyên nghiệp đã nói với tôi rằng họ đã sử dụng nó khi họ mới bắt đầu, điều này khiến tôi cảm thấy mình già nhưng cũng giống như tôi đã đóng góp một điều gì đó cho thế giới.
Đối với những cuốn sách dày về thiết kế nhân vật, chúng có công dụng của chúng (ngoài đạo cụ tĩnh vật). Họ tạo ra những cuốn sách tranh đẹp và nghệ thuật thường khá tốt. Nhìn vào các nhân vật có thể truyền cảm hứng cho bạn để tạo ra một nhân vật mới hoặc thậm chí khơi nguồn cho một ý tưởng câu chuyện. Đó là tất cả những gì tốt đẹp. Chỉ cần đừng để việc đọc những cuốn sách này thay thế cho việc chăm chỉ vẽ và vẽ nhiều hơn. Đó vẫn là bí quyết thành công duy nhất.
