Giả tưởng đã trở thành yếu tố chính của tiểu thuyết phổ biến kể từ khi J.R.R. Tolkien đặt bút lên giấy và tạo ra một thế giới của Người Hobbit, Yêu tinh, Orc và Người lùn. Kể từ thời kỳ Hoàng kim, truyện tranh viễn tưởng đã dựa vào giả tưởng cho những câu chuyện vượt ra ngoài thể loại siêu anh hùng. Trong nhiều thập kỷ, pháp sư, chiến binh, man rợ, kiếm nữ và những thứ tương tự đã làm nức lòng người hâm mộ truyện tranh ở mọi lứa tuổi. Nhiều công ty đã khai thác - và tiếp tục khám phá - thể loại giả tưởng tìm kiếm vàng và kết thúc việc giả mạo huyền thoại. Từ những tác phẩm kinh điển như 'Conan' tạo ra bước chuyển mình từ văn xuôi sang truyện tranh và các tựa gốc như 'Người cát' và 'Truyện ngụ ngôn', không thiếu những tựa đề mang đến cho độc giả sự giả tưởng.
Đây là những truyện tranh đã phá vỡ nền tảng mới về đồ họa giả tưởng và đã chịu đựng được thử thách của thời gian. Hãy đến ngay, hỡi Hoàng tử. Kìa danh sách mười truyện tranh giả tưởng hay nhất mọi thời đại của Tài nguyên truyện tranh!
10. Hiệp sĩ quỷ
Tạo bởi Paul Cornell và Diogenes Neves (DC Comics, 2011)
Khi bộ não DC ủy thác khởi động lại vũ trụ của họ, họ đã khôn ngoan thêm một yếu tố giả tưởng quan trọng vào quá trình tố tụng. 'Hiệp sĩ quỷ' lấy bối cảnh chắc chắn trong quá khứ của DC, trong thời đại của rồng và hiệp sĩ, phép thuật và tinh thần hiệp sĩ. Cuốn sách đã kết hợp các yếu tố thành công trong những bước đi trong tưởng tượng của DC từ những năm trước với các yếu tố chính trong câu chuyện cốt truyện của Wonder Woman, đồng thời kết hợp chúng với thần thoại thế giới và truyền thuyết Arthurian để mang đến cho độc giả một trải nghiệm kỳ diệu trong những ngày đầu của thế giới Mới 52 . Để hướng dẫn cuộc phiêu lưu của các nhân vật chính của DC là Etrigan the Demon, Vandal Savage, Madame Xanadu và Shining Knight, cùng với những người mới đến The Horsewoman, Al Jabr và Amazon Exoristos, DC đã chuyển sang nhà văn Paul Cornell.
Cornell đã kết hợp các yếu tố của Tolkien, với một chút gợi ý của George R.R. Martin và rất nhiều lịch sử DC để trở thành hướng dẫn cho một trong những cuốn sách New 52 nổi bật đầu tiên. 'Hiệp sĩ quỷ' đã tạo ra một mối quan hệ độc đáo với độc giả. Horsewoman đặc biệt là một sự lựa chọn hấp dẫn của các nhân vật, một người phụ nữ không thể tự đi bộ nhưng có siêu năng lực và khả năng khi đang trên lưng ngựa. Con mắt độc đáo của Cornell trong việc bẻ cong các thể loại tropes để cho phép chúng phù hợp với các thông số của một vũ trụ siêu anh hùng thật sáng tạo và thú vị. Than ôi, Camelot đã thất bại và 'Hiệp sĩ quỷ' cũng vậy khi sự khác biệt đáng sợ về mặt sáng tạo đã khiến Cornell thoát khỏi cuốn sách sau 15 số phát hành với Robert Venditti thay thế anh ta. Cuốn sách kéo dài đến hết số 23 trước khi cuối cùng nhận được búa rìu tục ngữ. Nếu DC khôn ngoan, họ sẽ xem xét lại dàn nhân vật này và xem liệu có một ngọn lửa nhỏ như trong lò sưởi đó là 'Hiệp sĩ quỷ' hay không. Rốt cuộc, chúng ta nghe nói tưởng tượng là khá lớn trong những ngày này.
chàng trai trong anime từ malcolm ở giữa
9. Mỗi
Tạo bởi Robert E. Howard (1929)
Sẽ không có gì ngạc nhiên khi Robert E. Howard có trong danh sách này. Thể loại kiếm thuật và ma thuật phụ thuộc rất nhiều vào một số tác giả chọn lọc - Tolkien, Ursula Le Guin, và George R.R., Martin. Robert E. Howard là bậc thầy về tiểu thuyết kỳ lạ, những câu chuyện kỳ lạ có các nhân vật chính vượt lên trên thực tế. Các nhân vật của anh có ý thức danh dự riêng, ý chí bất khuất và quy tắc đạo đức cá nhân đóng vai trò là người dẫn đường cho họ trong một vùng đất man rợ. Mỗi là một trong những nhân vật man rợ đầu tiên của Howard, trước Conan (trên thực tế, câu chuyện Conan đầu tiên là bản viết lại của một câu chuyện Kull). Kull là người dẫn đường cho Howard trong những ngày trước khi các đại dương uống Atlantis, một tay kiếm dũng mãnh và là sát thủ tâm linh trong những ngày đầu của thế giới. Kull là một nô lệ, cướp biển, đấu sĩ và cuối cùng là một người lính dũng mãnh trước khi trở thành một vị vua.
Khi Marvel đạt được thành công lớn khi xuất bản truyện tranh Conan, công ty đã chuyển sang sáng tạo khác của Howard, Kull, để cung cấp cho người hâm mộ sự man rợ tồi tệ hơn. Được giới thiệu đến Marvel trong 'Creatures on the Loose' # 10 năm 1971 của học giả Howard Roy Thomas và nghệ sĩ tưởng tượng vô song Bernie Wrightson, Kull đã tìm thấy một ngôi nhà tại Marvel trong suốt những năm 70 và 80, trở thành một phần luôn có mặt trong kế hoạch xuất bản của công ty. Kull thường xuyên xuất hiện trong các bản sao lưu trên các tạp chí đen trắng của Conan, bốn tập truyện solo của riêng anh, và một tạp chí đen trắng ngắn ngủi có tên Kull and the Barbarians giới thiệu một số tác phẩm nghệ thuật nguyên thủy điên rồ và cách kể chuyện thuần túy của Howard. Trong một thời điểm đặc biệt của thời kỳ đồ đồng điên rồ, Kull thậm chí còn xuất hiện trong 'Marvel Team-Up' # 112 của năm 1981 và đại loại là đã gặp Người Nhện. Với bối cảnh cổ xưa, nơi những người đàn ông vẫn đang lau khô mình để bò ra khỏi chất nhờn của tạo hóa, những câu chuyện của Kull có một sự rất H.P. Lovecraft cảm nhận về những con quái vật cổ đại và những tệ nạn không thể biết đến. Trong khi thể chất trông rất giống Conan, Kull là người của chính mình; một người đã phải chế ngự một thế giới chưa sẵn sàng cho nhân loại hoặc nền văn minh. Kull hiện được xuất bản bởi Dark Horse Comics, người xuất bản các miniseries định kỳ về nhà thám hiểm. Anh ta có thể ít được biết đến hơn Conan, nhưng Kull không phải là quả chuối thứ hai. Anh ta là một người man rợ cổ điển, người có cùng hành động và âm điệu đã làm cho thể loại này trở nên phổ biến.
8. Dungeons and Dragons
Tạo bởi Gary Gygax (TSR, 1974)
Ah D&D, chỉ cái tên thôi đã gợi lên vô số thời gian dành cho những người bạn tốt, xúc xắc và đồ ăn vặt. Ngục tối và Rồng đã vận chuyển những người chơi táo bạo đến những thế giới khác của trí tưởng tượng không giới hạn trong nhiều thập kỷ. Nhưng trải nghiệm D&D không bị giới hạn nghiêm ngặt đối với mặt bàn. Năm 1988, DC Comics bắt đầu xuất bản truyện tranh 'Dungeons and Dragons', cho phép người hâm mộ nhìn thấy thế giới trong trí tưởng tượng của họ được thể hiện trên trang truyện tranh. DC đã xuất bản một số đầu sách lấy bối cảnh vô số thế giới D&D bao gồm 'Advanced Dungeons and Dragons', 'Dragonlance', 'Forgotten Realms,' và 'Spelljammer, phần cuối cùng là khá nhiều D&D trong không gian và tất cả các loại tuyệt vời . Những cuốn sách này còn hơn cả một sản phẩm bình thường vì nhiều tài năng truyện tranh thực sự vĩ đại đã đóng góp cho những tựa sách này. 'AD&D' có tác phẩm nghệ thuật thường xuyên của Jan Duursema vĩ đại với phần điền vào của Tom Mandrake. Dan Mishkin và Ron Randall đã mang đến cho người hâm mộ truyện tranh một phần tiếp theo của tiểu thuyết nổi tiếng 'Dragonlance', và Rags Morales vĩ đại thực sự đến DC làm việc với nhà văn Jeff Grubb trên 'Forgotten Realms.' Sách kéo dài bốn năm, một khoảng thời gian đáng nể cho một cuốn sách được cấp phép vào thời điểm đó, nhưng khía cạnh ấn tượng nhất của những cuốn sách là cảm giác chân thực của chúng đối với trò chơi. Với số liệu thống kê và bảng ký tự ở phía sau của mỗi vấn đề, các nhân vật, sinh vật và khái niệm có thể được sử dụng bởi những người trả tiền D&D. Bản thân những câu chuyện là những sợi phiêu lưu rất vui nhộn, cảm giác như chúng tự đứng vững trên giá trị của mình. Không thể nhầm lẫn rằng những cuốn sách này là D&D thuần túy, vì vậy hãy đưa ra một số sáng kiến và đưa bản thân vào thùng phát hành trở lại cho một số cuộc phiêu lưu tuyệt vời từ một nơi bất ngờ. Ngày nay, truyền thống D&D vẫn tiếp tục trong truyện tranh của Nhà xuất bản IDW, kế thừa xứng đáng cho dòng sách bị bỏ qua của DC.
7. Lãnh chúa
hồ sơ nước ale nâu
Tạo bởi Mike Grell (DC Comics, 1975)
Vào giữa những năm 70, DC đã cố gắng ngăn chặn sự thành công của Marvel's Conan bằng cách giới thiệu dòng anh hùng giả tưởng của riêng họ. Hầu hết không tồn tại lâu lắm, nhưng có rất nhiều nhân vật và khái niệm ban đầu, thú vị được giới thiệu. Claw, Tor, Starfire, Beowulf và Stalker đều được giới thiệu - và nhanh chóng biến mất. Giữa nhóm đa dạng các nhân vật thất bại này là Warlord, và lần này, DC đã có một cú hit giả tưởng tuyệt vời trong tay họ. 'Lãnh chúa' là câu chuyện về Travis Morgan, một bác sĩ thú y Việt Nam bị lạc vào thế giới nguyên thủy của Skartaris, một thế giới rất gợi nhớ về thế giới Pellucidar đã mất của Edgar Rice Burroughs. Cuốn sách đánh trúng tất cả những câu chuyện tưởng tượng quen thuộc khi Morgan có được những đồng minh trung thành, gây ra những kẻ thù cay đắng và đi chơi với những nàng công chúa lém lỉnh khi anh ta chiến đấu để cứu ngôi nhà mới của mình, trong khi cố gắng tìm cách trở về Trái đất quê hương của mình. Tác phẩm nghệ thuật tuyệt đẹp của Mike Grell và chân dung Morgan đã làm nên thành công của cuốn sách trong nhiều năm; Grell vẽ những người phụ nữ xinh đẹp với đôi mắt giống nhau đến từng chi tiết như những cô nàng ngổ ngáo trong cuốn sách, và Morgan đã chinh phục được cả hai. 'Warlord' là sự quay ngược lại những tưởng tượng cũ kỹ, nhưng các khái niệm và nhân vật vẫn tồn tại lâu dài, và người hâm mộ có thể yên tâm rằng Warlord sẽ chiến đấu trở lại vào một ngày nào đó - có thể là trong New 52.
6. Sonja đỏ
dogfish ipa 60
Tạo bởi Robert E. Howard (tên), Roy Thomas và Barry Windsor-Smith (Marvel Comics, 1973)
Với Conan, Marvel đã hình dung ra nhân vật mang tính biểu tượng nhất trong văn học giả tưởng và tạo ra một kẻ man rợ nguyên mẫu. Với Sonja đỏ, ' House of Ideas đã làm điều đó một lần nữa, họ chỉ chuyển đổi giới tính. Nhà văn Roy Thomas đã lấy cái tên Red Sonja từ tác phẩm của Howard là Red Sonya of Rogantino, và đặt nó cho người đàn ông có mái tóc như ngọn lửa, Red Sonja của Hyrkania. Bằng cách đó, Thomas đã tạo ra một nữ nhân vật tưởng tượng lâu dài nhất trong lịch sử truyện tranh. Từ bộ bikini dây xích đến bộ váy đỏ rực của cô ấy, Red Sonja đã nhanh chóng trở nên nổi tiếng vào giữa những năm 70, xuất hiện như một tính năng sao lưu thường xuyên trên tạp chí đen trắng của Conan cũng như xuất hiện với tư cách là ngôi sao khách mời thường xuyên trong các tựa phim của Kull trước khi cuối cùng kiếm được cuốn sách solo của riêng mình. Nguồn gốc của Sonja là cách kể chuyện trưởng thành và trưởng thành, quá khứ bi thảm của cô ấy đã hình thành nên một người phụ nữ có khả năng và chết chóc như Conan và Kull. Sonja là một vũ khí sống, thậm chí còn dễ bị bạo lực hơn một số chiến binh khác mà Howard tạo ra. Sonja hiện có thể được tìm thấy trong các cuốn sách do Dynamite Entertainment xuất bản, nơi một thế hệ độc giả mới có thể trải nghiệm người phụ nữ chết chóc nhất trong tưởng tượng.
5. Tellos
Tạo bởi Todd Dezago và Mike Wieringo (Image Comics, 1999)
Được tạo ra bởi nhà văn Todd Dezago với nghệ thuật tuyệt vời của Mike Wieringo quá cố, 'Tellos' là một luồng gió mới cho bối cảnh truyện tranh khi nó được công chiếu vào năm 1999. Bước ra khỏi sự thừa thãi của những năm 90, các công ty bắt đầu tập trung vào các khái niệm cao trong các thể loại khác để phá vỡ sự đơn điệu của các bộ phim truyền hình siêu anh hùng có tính dự đoán và gay gắt. 'Tellos' là một loạt phim giả tưởng tuyệt vời, kết hợp một câu chuyện sâu sắc, phức tạp nhưng vẫn thú vị với nghệ thuật hay thay đổi, tạo nên một giai điệu hoàn hảo cho một tựa phim giả tưởng nhẹ nhàng nhưng hoàn hảo. Bộ truyện có một số nhân vật động vật được nhân cách hóa như nửa người, nửa hổ tên là Koj, và một tên trộm cáo tên Rikk, cả hai đều hợp tác với Jak, một cậu bé con người sở hữu một vị thần quyền năng, và một nữ cướp biển tên là Cái cưa. Cả nhóm thường xuyên phải đối mặt với những chiến binh ninja ếch độc ác và một cậu bé phù thủy độc ác tên là Malesur. Cuốn sách không bao giờ ngừng thú vị trong tất cả 10 số phát hành ngắn đầu tiên của nó. Ý nghĩa của câu chuyện kết hợp với sự vui vẻ không hối lỗi của nó khiến cuốn sách trở thành một trong những ví dụ điển hình nhất về tính kỳ ảo cao trong truyện tranh. Cuốn sách là một trong những đỉnh cao trong sự nghiệp xuất sắc của Wieringo và vẫn là một lời tri ân phù hợp đối với người nghệ sĩ đã bị bỏ lỡ rất nhiều. Dezago đã kết hợp cảm giác thú vị của mình với giá vé giả tưởng nghiêm túc để tạo ra một thứ gì đó thực sự đặc biệt.
4. Truyện ngụ ngôn
Tạo bởi Bill Willingham (DC Comics / Vertigo, 2002)
Một trong những loạt phim hoạt động lâu nhất trên kệ hiện nay, Truyện ngụ ngôn đã là một mặt hàng chủ lực của Vertigo trong hơn một thập kỷ. Trước 'Once Upon a Time', 'Grimm' và 'Alice in Wonderland' của Tim Burton, đã có 'Fables' - sự kết hợp giữa câu chuyện cổ tích cổ điển và các nhân vật tưởng tượng trong bối cảnh đương đại. Đúng vậy, cuốn sách này có thể được xếp vào thể loại giả tưởng, nhưng nó cũng có thể được xem là kinh dị, giả tưởng đô thị, viễn tưởng đen tối, khoa học viễn tưởng, gián điệp, lãng mạn và khá nhiều thứ khác của binh đoàn 'ngụ ngôn' mà độc giả có thể tưởng tượng. 'Ngụ ngôn' là câu chuyện tưởng tượng đã dám kết hôn với Sói lớn và Bạch Tuyết; chính sự tưởng tượng đã làm cho Prince Charming trở thành một cái túi bẩn thỉu lừa đảo; và chính sự tưởng tượng đã dám biến Cinderella trở thành một siêu điệp viên giống Bond. Không có câu chuyện cổ tích nào mà 'ngụ ngôn' không gây ấn tượng mạnh, nhưng cuốn sách không phải là một mánh lới quảng cáo chỉ một nốt nhạc. Cuộc chiến chia cắt thế giới trong truyện ngụ ngôn cũng hoành tráng và hoành tráng như bất kỳ câu chuyện nào trong văn học giả tưởng. Hơn mười năm sau, 'Truyện ngụ ngôn' và loạt phim phụ tiếp tục thứ hai của nó, 'Công bằng', tiếp tục gây bất ngờ khi các nguyên mẫu quen thuộc được quay 'Truyện ngụ ngôn' để tạo ra trải nghiệm đọc không giống ai. Nhiều cuốn sách, chương trình truyền hình và phim đang làm nên câu chuyện cổ tích hiện đại trong nền văn hóa đại chúng, nhưng đừng bao giờ quên rằng Willingham và các nghệ sĩ Mark Buckingham, Lan Medina, Steve Leialoha, Craig Hamilton và những người khác đã làm điều đó đầu tiên.
3. Yêu tinh
Tạo bởi Wendy và Richard Pini (Warp Graphics, 1978)
Naruto đã mất cánh tay như thế nào
Ngồi vững trong bộ phận 'Làm thế nào ở Tartarus mà nó không được dựng thành phim', danh sách của chúng tôi đến 'Yêu tinh.' 'Elfquest' của Wendy và Richard Pini là một trong những câu chuyện tự xuất bản thành công sớm nhất của truyện tranh, do những người sáng tạo đã tự mình sáng tạo để tạo ra một trong những sử thi giả tưởng bằng truyện tranh được chế tác đẹp mắt nhất mọi thời đại. Câu chuyện có phạm vi bao quát, kết hợp nhiều thời đại và sự kiện trong thế giới của Hai Mặt Trăng. Trong khi Elfquest là một mối quan tâm liên tục, nó là sử thi giả tưởng táo bạo nhất đang được xuất bản vào thời điểm đó với các nhân vật tuyệt vời nhưng đáng tin cậy hướng dẫn người đọc qua một thế giới phức tạp. Nghệ thuật và văn xuôi của Pinis là tuyệt vời và đẹp đẽ, cho thấy rằng truyện tranh có thể là một nơi mà trí tưởng tượng có thể được đưa lên cấp độ nghệ thuật tiếp theo. 'Elfquest' gần đây đã chuyển sang Dark Horse, nơi câu chuyện hơn 30 năm cuối cùng sẽ đạt đến đỉnh điểm.
2. Conan
Được tạo ra bởi Robert E. Howard (1932), xuất bản lần đầu tiên trong truyện tranh bởi Marvel Comics vào năm 1970
darth maul có bao nhiêu sừng
Ông ngoại của tất cả họ. Không có Conan sẽ không có tưởng tượng đương đại. Howard đã đưa những tưởng tượng ra khỏi những thế giới ma thuật nơi sinh sống của những sinh vật hung dữ và thêm vào đó là một liều thuốc thực dụng lạnh lùng. Conan là nhân vật phản anh hùng nguyên mẫu, một người đàn ông phức tạp, có ham muốn cao và ý thức lớn hơn về danh dự của thế giới cũ. Trước khi tự sát, Robert E. Howard đã viết 17 câu chuyện văn xuôi về Conan với độ dài khác nhau trong khoảng thời gian từ 1932-1936. Mỗi câu chuyện là một cuộc phiêu lưu thay đổi trò chơi đưa kiếm và ma thuật lên một tầm cao mới của thành tựu. Howard là một nhà xây dựng thế giới bậc thầy với trí tưởng tượng vô song. Không có nhà văn nào ở độ tuổi của anh ấy viết ra những câu chuyện đương đại về một thế giới nguyên thủy, nơi những thứ cũ kỹ ẩn náu khắp mọi ngõ ngách, hay hơn Howard. Thế giới của Howard hoàn toàn chưa được khai phá và chỉ Conan có hy vọng vượt qua nó để mở đường cho thời đại của con người. Conan hoàn toàn là một sáng tạo của Howard, tồn tại trong một thế giới là một phần của Lovecraft và một phần lịch sử thế giới thực, và chiến binh vĩ đại có thể thoải mái trong bất kỳ vai trò nào mà câu chuyện cần anh ta, cho dù đó là một Conan trẻ học cách của một thế giới nguy hiểm , Conan the Thief, anh hùng, người lính, hay sau này là vua. Khi Marvel đưa Conan lên truyện tranh vào năm 1970, một lần nữa nhân vật này lại thay đổi bối cảnh xuất bản vì đột nhiên, các nhà xuất bản truyện tranh khác coi giả tưởng là một lĩnh vực sinh lời khả thi. Marvel đã xuất bản Conan vào những năm 90, với cuộc phiêu lưu của những kẻ man rợ thường được hướng dẫn bởi Roy Thomas, người đã thuyết phục Stan Lee cấp phép cho nhân vật này ngay từ đầu. Trong một thời gian, Conan được cho là nổi tiếng như Người Nhện, và được sử dụng để tung ra một dòng tiêu đề đen trắng, chủ đề người lớn cho nhà xuất bản có sự góp mặt của một số nghệ sĩ giỏi nhất trong thể loại viễn tưởng đồ họa. Về mặt nghệ thuật và sáng tạo, Conan đã tạo ra một nền tảng mới với mỗi vấn đề. Truyện tranh đã giữ cho nhân vật này trở thành tâm điểm chú ý và các tiểu thuyết cũng như bộ phim ngay sau đó. Dark Horse hiện vinh dự được công bố tác phẩm vĩ đại nhất của Howard và là nhân vật xuất hiện trong bộ phim điện ảnh thứ ba của anh vào năm 2011.
1. Người cát
Tạo bởi Neil Gaiman, Sam Kieth và Mike Dringenberg (DC Comics / Vertigo, 1989)
'The Sandman' có thể được xếp vào thể loại giả tưởng vì cũng giống như những giấc mơ, 'Sandman' có thể thoải mái tồn tại ở bất kỳ thể loại nào. Câu chuyện tuyệt vời của Neil Gaiman về hiện thân sống của giấc mơ đã tạo ra một trào lưu giả tưởng đen tối trưởng thành vẫn đang thúc đẩy các truyện tranh không phải siêu anh hùng ngày nay. Không có hai vấn đề nào của 'Sandman' giống nhau; một số tưởng tượng rất cổ điển, một số tưởng tượng đô thị siêu hình đương đại, một số bộ phim truyền hình lịch sử khác, và thậm chí một số ngoại cảnh hoàn toàn không thể diễn tả được. 'Sandman' đặt ra tiêu chuẩn cho cách kể chuyện trưởng thành trong bối cảnh tuyệt vời. Một vấn đề có thể là một luận thuyết về một siêu anh hùng bị lãng quên được đặt chắc chắn trong Vũ trụ DC, phần tiếp theo, một giả tưởng sử thi độc lập và câu chuyện tiếp theo, một câu chuyện kinh dị rùng rợn. Nhịp tim của 'Sandman' chắc chắn thuộc thể loại kinh dị, nhưng hệ thống thần kinh của nó là giả tưởng, với một số câu chuyện theo hướng nhiệm vụ không giống với bất cứ điều gì đã trải qua trong văn học, truyện tranh hay những thứ khác. 'Sandman' đã tung ra dòng truyện tranh Vertigo cho DC, và đưa Gaiman vào bầu không khí thần thánh của truyện tranh huyền thoại. Nó đã tạo ra một nền tảng mới, nhưng nguồn gốc của câu chuyện có thể bắt nguồn từ truyền thuyết dân gian và giả tưởng, khiến Sandman trở thành bộ truyện tranh giả tưởng hay nhất và táo bạo nhất mọi thời đại.
Đồng ý hay không đồng ý với danh sách của chúng tôi? Tắt âm thanh trong các diễn đàn với mục yêu thích của bạn.
