Khoa học viễn tưởng luôn là một phần của phim ảnh. Quả thực, bản thân phim điện ảnh đã được tôn sùng như một kỳ quan công nghệ khi lần đầu tiên được phát minh, và những hình ảnh đời thường hiện nay về những công nhân rời khỏi nhà máy hoặc những chuyến tàu đến ga có thể khiến người xem phải há hốc mồm kinh ngạc. Cựu ảo thuật gia sân khấu Georges Méliès đã sớm nhận ra khả năng tuyệt vời của phương tiện này với những tác phẩm kinh điển thời kỳ đầu như Chuyến đi tới mặt trăng Và Chuyến đi bất khả thi .
VIDEO CBR TRONG NGÀY CUỘN ĐỂ TIẾP TỤC VỚI NỘI DUNG
Ngày nay, thể loại này đã sản sinh ra nhiều kiệt tác -- trải rộng khắp lịch sử điện ảnh. Rotten Tomatoes gần đây đã biên soạn một danh sách, được xếp hạng theo điểm tổng hợp và bao gồm một số bất ngờ ở cấp trên. Bảng phân tích top 20 như sau: có thể tìm thấy một bộ sưu tập những thể loại hay nhất có thể.
hai mươi Một chiếc đồng hồ màu cam (1971)
Câu chuyện ngụ ngôn đen tối của Stanley Kubrick về ý chí tự do và sự cần thiết của cái ác đã gây ra một cơn bão lửa khi nó được phát hành. Nội dung bạo lực cực độ và thông điệp đáng lo ngại của bộ phim đã khiến các nhà kiểm duyệt phát điên, điều trớ trêu thay chỉ đưa ra quan điểm cho bộ phim. Ngày nay, nó được coi là việc xem cần thiết và ý tưởng làm dịu đi cú đấm của nó gần như là phạm thượng.
Màu cam đồng hồ cũng được hưởng lợi từ màn trình diễn thôi miên của Malcolm McDowell trong vai Alex the Droog, một thanh niên tàn bạo vui vẻ được nhà nước 'cải cách' trở thành tâm điểm chính của bộ phim. Đáng lo ngại nhất có thể, nhân loại có thể không tồn tại nếu không có anh ta. Các nhà kiểm duyệt có thể đã nhận thấy viên thuốc đó thậm chí còn khó nuốt hơn cả bạo lực.
19 RoboCop (1987)
Sự lạc hậu của Paul Verhoeven giáp với sự châm biếm thẳng thừng về nhiều mặt. Các tập đoàn khổng lồ và bọn côn đồ tội phạm điều hành Detroit trong tương lai gần như là phim hoạt hình, và thế giới của chúng là một sự bóp méo hài hước của cả xã hội thập niên 80 và văn hóa tiêu dùng.
Nhưng không có gì buồn cười về Murphy, người cảnh sát tốt bụng bị giết khi làm nhiệm vụ và sống lại với tư cách là 'tương lai của cơ quan thực thi pháp luật' điều khiển học. Nam diễn viên Peter Weller không bao giờ để khán giả quên đi số phận đau khổ của người anh hùng của mình, đồng thời đặt nền móng cho những trò hài hước và nhắc nhở khán giả rằng tương lai xa vời của nó gần với thực tế như thế nào. Tới lượt anh ấy RoboCop từ một trò đùa đang diễn ra thành một thể loại kinh điển không thể xóa nhòa.
18 Ngày Trái Đất Đứng Yên (1951)
Khoa học viễn tưởng những năm 1950 thường có nghĩa là những kẻ xâm lược từ ngoài vũ trụ hoặc những con bọ khổng lồ đang chạy loạn. Ngày Trái đất đứng yên đã thực hiện một cách tiếp cận hoàn toàn khác, khi một người ngoài hành tinh nhân từ đến Washington DC chỉ để bị đối xử với sự sợ hãi và nghi ngờ.
Sự đảo ngược đó soi gương cho khán giả - như những gì khoa học viễn tưởng hay nhất luôn làm - và đặt ra những câu hỏi về chúng mà nhiều ví dụ về thể loại phản động hơn đã né tránh vào thời điểm đó. Bộ phim truyền tải thông điệp của mình giữa những hiệu ứng hình ảnh đột phá và những phân cảnh kinh điển hiện nay như robot Gort phân hủy xe tăng và súng bằng một luồng ánh sáng. Mặc dù nói thẳng về thời đại đã tạo ra nó nhưng thông điệp của nó vẫn không hề giảm bớt theo thời gian.
17 Akira (1988)
Hoạt hình giải phóng trí tưởng tượng của người sáng tạo hơn bất kỳ phương tiện nào khác, đặc biệt trong thời đại mà các hiệu ứng đặc biệt thực tế hạn chế những gì một bộ phim có thể tiết lộ. Akira đã tiến thêm một bước nữa khi khẳng định rằng hoạt hình không chỉ dành cho trẻ em. Câu chuyện mạnh mẽ về một tương lai đen tối ở Tokyo đã phá tan mọi định kiến.
Ngoài hình ảnh, bộ phim còn tồn tại nhờ vào sự khám phá đáng ngạc nhiên về ý chí tự do, khi các 'siêu năng lực gia' tâm linh chiến đấu chống lại một chính phủ sợ hãi sự tồn tại của họ. Nó hầu như không mới đối với thể loại này, nhưng chưa có bộ phim nào -- hoạt hình hay nói cách khác -- từng hiện thực hóa nó với cùng một tầm nhìn đặc biệt.
16 Con Của Đàn Ông (2006)
Khoa học viễn tưởng thường xuyên suy ngẫm về ngày tận thế, nhưng nó thường liên quan đến một kết thúc ngoạn mục. Con của đàn ông cho thấy nhân loại đang đi ra ngoài với một tiếng thút thít chứ không phải một tiếng nổ, khi sự mất khả năng sinh sản đột ngột khiến chúng ta dần già đi vào quên lãng. Tuy nhiên, chúng ta vẫn chơi những trò chơi giống nhau -- chính trị, phân biệt chủng tộc và cách mạng -- ngay cả khi bức màn đã hạ xuống.
Đạo diễn Alfonso Cuarón mang đến những cảnh quay đơn đặc trưng của mình với hiệu ứng ngoạn mục, đặc biệt là phần cuối khi nhân vật chính đầy hoài nghi của Clive Owen đưa một đứa trẻ sơ sinh đi qua đám đông những người lính đang kinh ngạc. Nhưng chính bi kịch của con người mới thu hút sự chú ý của người xem, cùng với lời nhắc nhở rằng niềm hy vọng -- và những anh hùng -- đến từ những nơi đáng kinh ngạc nhất.
mười lăm Kẻ hủy diệt (1984)
James Cameron đã trở nên nổi tiếng với ngân sách khổng lồ đến nỗi việc chứng kiến ông hoạt động với mức eo hẹp đã là một điều mới lạ. Kẻ hủy diệt được thực hiện với kinh phí chưa tới 10 triệu USD, buộc Cameron phải đổi mới và tạo ra một kiệt tác trong quá trình này. Các cảnh hành động của bộ phim diễn ra rất gần gũi, trong khi cốt truyện về killbot du hành thời gian đã tạo nên một hợp âm tạo nên một loạt phim không thể tin được.
Nhưng vào cuối ngày, bộ phim thuộc về Arnold Schwarzenegger , người nổi tiếng đã quyết định đóng vai phản diện trong phim thay vì anh hùng Kyle Reese. Giọng nói dày đặc và vóc dáng vô địch của anh ấy là sự lựa chọn hoàn hảo cho một con robot vô cảm. Và đoạn hội thoại bất hủ của anh ngay trước khi phá hủy đồn cảnh sát L.A. vẫn là một trong những dòng phim được trích dẫn nhiều nhất mọi thời đại.
14 Bên Cạnh Ngày Mai (2014)
Cạnh của ngày mai đã mất thời gian để tìm khán giả của nó. Nhưng no la Ngày con chuột chũi Cốt truyện đã cũ như rượu ngon, khi người lính không đặc biệt anh hùng của Tom Cruise bị cuốn vào sự lặp lại vô tận của cùng một ngày định mệnh trong một cuộc xâm lược dường như không thể ngăn cản của người ngoài hành tinh.
Những người hâm mộ trò chơi điện tử sẽ nhận ra mánh lới quảng cáo trần trụi, với nhân vật chính của bộ phim đau đớn nhận ra nút 'đặt lại' mỗi khi anh ta bị giết. Nhưng đạo diễn Doug Liman đã sử dụng nó để tạo ra sự cộng hưởng cảm xúc thực sự cho hành động. Kết quả là một hộp câu đố giải trí vô tận đòi hỏi nhiều lượt xem.
13 Người ngoài hành tinh (1986)
Người ngoài hành tinh là bằng chứng cho tầm nhìn sáng tạo của Cameron. Đối mặt với cái bóng đáng sợ của tác phẩm kinh điển Ridley Scott Người ngoài hành tinh , anh biến câu chuyện thành một câu chuyện ngụ ngôn thô thiển về Việt Nam. Những quan chức ủ rũ vẫn điều hành nhân loại khi một tổ của người ngoài hành tinh được phát hiện ở một thuộc địa xa xôi, và sự kiêu ngạo của họ được thể hiện rõ ràng khi họ gửi một đội Thủy quân lục chiến quá tự tin thẳng vào hang sư tử.
Cameron mang đến một loạt cảnh hành động ấn tượng khác và các nhân vật phụ đáng nhớ trong quá trình này. (Bill Paxton bắt đầu thói quen kéo dài sự nghiệp của mình là chiếm trọn chương trình ở đây.) Sigourney Weaver đã giành được đề cử Oscar đầu tiên -- và lên bìa tạp chí Thời gian -- trong vai nữ anh hùng tái sinh Ellen Ripley nổi tiếng chiến đấu vì sự sống của một đứa con gái đẻ thuê. Đó là một thời điểm mang tính bước ngoặt cho sự thể hiện, đến giữa một phần tiếp theo vốn đã rất hoành tráng.
12 Chiến tranh giữa các vì sao: Tập V – Đế chế phản công (1980)
Trước Đế chế tấn công trở lại, các phần tiếp theo chủ yếu là tồi tàn, với một vài ngoại lệ như Bố già, Phần 2 . George Lucas và đạo diễn Irwin Kirshner đã vĩnh viễn phá hủy quan niệm đó trong chương thứ hai của bộ phim đã trở thành một trong những loạt phim lớn nhất mọi thời đại. Thiên hà xa, rất xa của họ trở nên lớn hơn, hoang dã hơn và nguy hiểm hơn khi các anh hùng của Cuộc nổi loạn thấy mình quay cuồng trước đòn phản công của Đế chế.
Đế chế cũng được hưởng lợi từ các nhà biên kịch Leigh Brackett và Lawrence Kasdan, những người có khả năng xử lý đối thoại tốt hơn nhiều. Kết quả là các nhân vật đã được cải thiện đáng kể, khi mối tình lãng mạn của Han và Leia nảy nở và Luke Skywalker đã học được giới hạn khả năng của mình một cách khó khăn. Một hy vọng mới đã thay đổi cách làm phim, nhưng Đế chế phản công đã thay đổi Chiến tranh giữa các vì sao , mở ra cánh cửa cho mọi thứ đã đến từ đó.
mười một Điều đó (1982)
Bản làm lại của John Carpenter điều đó là một ví dụ cảnh báo cho bất kỳ nhà phê bình nào tin rằng họ là người nói lời cuối cùng. Bị ác ý khi phát hành khi E.T. Các mặt đất thêm là quả táo trong mắt mọi người, nó đã trỗi dậy từ đống tro tàn đó một cách ngoạn mục. Ngày nay, nó không chỉ được coi là một trong những tác phẩm hay nhất của Carpenter mà còn thường đứng đầu danh sách Best Of cho cả thể loại kinh dị và khoa học viễn tưởng.
Và để phù hợp với giám đốc, nó kiên quyết tập trung vào công việc kinh doanh. Khán giả không bao giờ biết tại sao sinh vật chính hiệu lại đến Trái đất cũng như nó muốn gì. Nó lây lan như một loại virus, gây ra làn sóng hoang tưởng và buộc tội trong nhóm nghiên cứu tình cờ gặp nó. Hiệu quả thực tế của Rob Bottin ngày nay vẫn có sức thuyết phục khủng khiếp như năm 1982.
mô hình đặc biệt là gì
10 Max Điên: Con Đường Cuồng Nộ (2015)
Cảnh tượng luôn đóng một vai trò quan trọng trong khoa học viễn tưởng. George Miller sở hữu một tài năng đặc biệt trong việc biến điều đó thành cường độ gợi cảm tuyệt đối, đặc biệt là với của anh ấy Max điên phim phụ thuộc gần như hoàn toàn vào hình ảnh. Nhưng không ai chuẩn bị cho tác động đầy đủ của Đường giận dữ khi đạo diễn quay trở lại vùng hẻo lánh hậu tận thế để đi thêm một chuyến nữa.
Và đó thật là một chuyến đi. Trong khi Max khắc kỷ của Tom Hardy bề ngoài là trung tâm của sự chú ý, sức nóng thực sự đến từ Furiosa của Charlize Theron: tấn công hậu cung của lãnh chúa địa phương và đối mặt với đội quân cướp bóc của hắn để giữ an toàn cho họ. Điều đó khiến hành động mang hơi hướng nữ quyền rõ ràng, mang đến sự chân thực đáng kinh ngạc trong bối cảnh điện ảnh bị CGI thống trị. Gần một thập kỷ sau, thế giới điện ảnh vẫn đang hồi phục.
9 Người ngoài hành tinh (1979)
Những bộ phim về ngôi nhà ma ám cần phải bằng cách nào đó giữ các nhân vật của mình bị mắc kẹt bên trong, kẻo họ đập vỡ cửa sổ và lao lên đồi. Ridley Scott đã hình dung lại khái niệm đó về không gian bên ngoài -- cánh cửa bị khóa tối thượng -- sau đó giải phóng một con quái vật lâu đời trong Lovecraftian Xenomorph của H.R. Giger. Là một phản ứng kích thích, Người ngoài hành tinh có thể không có gì sánh bằng
Với điều đó, Scott đã thêm vào một thế giới tương lai hợp lý đến đáng ngạc nhiên được nhìn qua con mắt của thủy thủ đoàn trên con tàu nô lệ làm công của anh ta. Các lãnh đạo công ty của họ cho rằng họ có thể sử dụng được khi đối mặt với tiềm năng vũ khí của Xenomorph, và bản thân phi hành đoàn cũng bị chia rẽ theo các giai cấp. Điều đó đã biến bộ phim không chỉ là một bộ phim hay và kết quả là đã mở ra một vũ trụ phong phú đến bất ngờ.
số 8 Kẻ hủy diệt 2: Ngày phán xét (1991)
Kẻ hủy diệt 2 đã trở thành một tác phẩm kinh điển chính xác vì nó mở rộng dựa trên bản gốc thay vì chỉ băm lại cùng một cốt truyện. Nó khiến vòng lặp nhân quả của bộ phim đầu tiên trở nên khó hiểu, khi Sarah Connor và con trai nhỏ của cô cố gắng ngăn chặn ngày tận thế mà chỉ họ mới có thể thấy trước.
Schwarzenegger lại sở hữu mọi khung hình, phát minh lại chiếc T-800 nham hiểm của mình như một vị cứu tinh bất ngờ cho nhân loại. Anh ấy đóng cùng một nhân vật theo một cách khác nhau đến mức hai màn trình diễn giờ đây có cảm giác gắn bó với nhau, mất cái này sẽ làm giảm cái kia. Thành tựu có thể không bao giờ bị trùng lặp.
7 Khởi đầu (2010)
Christopher Nolan đã làm nên tên tuổi của mình trên những bộ phim mang tính khái niệm cao như vật lưu niệm Và Mất ngủ. Họ sử dụng những bí ẩn của những bộ phim kinh dị đơn giản để xem xét kỹ lưỡng những ý tưởng hấp dẫn. Xu hướng đó đạt đến đỉnh điểm vào Khởi đầu , một con búp bê làm tổ của Nga trong một bộ phim xếp chồng nhiều thực tế lên nhau.
Nhìn bề ngoài, nó hoạt động giống như một bức tranh trộm cắp, khi Leonardo DiCaprio đưa một nhóm vào giấc mơ của một CEO để gieo vào đầu anh ta một ý tưởng. Nhưng trong khi những nguy cơ trước mắt là hiển nhiên, thế giới xung quanh các nhân vật chính - và khán giả - đã thay đổi cho đến khi không ai có thể hoàn toàn chắc chắn đâu là thực tế. Tất nhiên, tất cả đều là một phần trong kế hoạch của Nolan, biến Khởi đầu thành một trong những bộ phim đáng nhớ nhất trong lý lịch của anh ấy.
6 Ma trận (1999)
Ma trận Thành tựu lớn nhất của Chiến tranh giữa các vì sao: Tập I – Mối đe dọa ma quái và mở rộng mùa phim hè một cách hời hợt. Nó cũng tiết lộ một vũ trụ khoa học viễn tưởng hấp dẫn của riêng nó, trong đó con người sống một cuộc sống giả tạo trong thế giới VR được tạo ra bởi những cỗ máy hiện đang thống trị họ. .
Các phần tiếp theo tốt nhất đã chứng tỏ sự hỗn hợp, nhưng sức mạnh của phần gốc vẫn không bị ảnh hưởng. Gia đình Wachowskis -- đạo diễn cả bốn bộ phim -- đã tìm thấy cốt lõi đặc tính của họ ở Neo của Keanu Reeves và những người bạn của anh ấy. Với việc mọi người trốn thoát vào thế giới ảo hàng ngày trong thế giới hiện đại, những bài học về nhận thức và bản sắc của nó trở nên thích hợp hơn bao giờ hết.
5 Chiến tranh giữa các vì sao: Tập IV – Niềm hy vọng mới (1977)
Chiến tranh giữa các vì sao: Tập IV – Một hy vọng mới chắc chắn là một thảm họa cho đến ngày nó mở cửa. Đạo diễn George Lucas nổi tiếng đã đi nghỉ ở Hawaii để tránh hậu quả. Thay vào đó, nó đã trở thành một hiện tượng mà chưa ai từng thấy trước đây.
Tuy nhiên, với tất cả những ảnh hưởng không thể đo lường được của nó trong hơn 45 năm qua, về bản chất, đây vẫn là một bộ phim đơn giản đến mức đáng kinh ngạc, khi một nhóm anh hùng hay cãi vã hợp lực để gắn kết nó với bọn phát xít địa phương. Lucas đã thiết kế nó theo kiểu loạt phim kiếm hiệp của những năm 1930, được tăng cường bằng các hiệu ứng đặc biệt hơn bất cứ thứ gì Buster Crabbe từng yêu thích. Sự kết hợp này xuất hiện vào đúng thời điểm và tạo ra một trong những dấu ấn văn hóa quan trọng nhất của thế kỷ 20.
4 Thủ đô (1927)
đô thị cũng mang tính giả tưởng giống như khoa học viễn tưởng, với những thẻ tiêu đề hứa hẹn một thế giới 'không phải của hôm nay hay tương lai'. Theo một cách nào đó, phong cảnh trang trí nghệ thuật và những hình ảnh nổi bật về ngành công nghiệp cũng như âm mưu đã xuất hiện rất nhiều trong thời gian đó, nhưng đạo diễn Fritz Lang đã giải tỏa những lo ngại đó bằng sức mạnh tuyệt đối của cách kể chuyện.
Theo nhiều cách, mọi bộ phim khoa học viễn tưởng khác kể từ đó đều mắc nợ đô thị . Và mặc dù phần lớn bộ phim đã bị thất lạc qua nhiều năm, nhưng việc phục hồi gần đây chỉ càng cải thiện vị thế của nó. Không có nó, thể loại này sẽ không có ngôi sao dẫn đường.
3 Á quân Blade (1982)
Á quân kiếm đến vào mùa hè năm 1982, khi bất kỳ bộ phim khoa học viễn tưởng nào không có tên E.T. sẽ có một cuộc leo núi khó khăn. Các nhà phê bình ban đầu ngạc nhiên trước hình ảnh nhưng không hề lay động trước câu chuyện: một lời chỉ trích phổ biến về thể loại này thường phản tác dụng theo thời gian. Tầm nhìn của Ridley Scott tận dụng tốt tiềm năng của đô thị ở một Los Angeles trong tương lai giống với những bộ phim noir của những năm 1940.
Với nó, anh ấy ghép một Frankenstein -cốt truyện theo phong cách về những người máy 'nhân bản', không thể phân biệt được với con người, những người tìm kiếm mục đích tồn tại ngoài chế độ nô lệ đơn giản. Kết quả đã kết hợp triết lý sâu sắc với suy đoán khoa học hấp dẫn. Mặc dù phiên bản năm 2019 của nó có thể đã đến rồi đi, nhưng tầm nhìn của nó sẽ tiếp tục định nghĩa khoa học viễn tưởng trong nhiều thập kỷ tới.
2 Trở Về Tương Lai (1985)
Trở lại tương lai đến thật bất ngờ khi được xếp hạng rất cao trong danh sách của Rotten Tomatoes. Bộ phim -- và hai phần tiếp theo -- chắc chắn được coi là tác phẩm kinh điển của thập niên 80. Nhưng nhìn chung chúng được coi là nhẹ hơn những thứ như Á quân kiếm hoặc Con của Đàn Ông. Trớ trêu thay, chính thời gian đã khẳng định sự thành thật của họ. Bốn thập kỷ sau, chúng hầu như vẫn được yêu thích trên toàn cầu.
Cảm giác hài hước tuyệt vời của bộ phim đầu tiên -- và sự kết hợp năng động trên màn ảnh của Michael J. Fox và Christopher Lloyd -- đã sẵn sàng để khán giả xem lại. Đây cũng là một trong những bộ phim đầu tiên giới thiệu các khái niệm như vũ trụ thay thế và nghịch lý du hành thời gian cho khán giả đại chúng. Bằng cách này hay cách khác, điều đó đã khiến nó trở thành tài liệu tham khảo về văn hóa đại chúng cho một trong những khái niệm quan trọng nhất trong thể loại này.
1 2001: Cuộc phiêu lưu không gian (1968)
Khi nhân loại lên kế hoạch du hành lên mặt trăng, Stanley Kubrick đã tiết lộ không gì khác hơn tình trạng của con người trong khoảng thời gian 139 phút. Câu chuyện kỳ lạ của ông - thường không có lời thoại - bắt đầu từ thời kỳ đầu của lịch sử loài người khi những người ngoài hành tinh vô hình biến một bộ tộc vượn thô lỗ thành một thứ gì đó mới mẻ. Ba triệu năm sau, loài vượn vẫn thống trị tâm hồn chúng ta khi chính những người ngoài hành tinh đó tiết lộ sự hiện diện của chúng.
Câu hỏi trọng tâm của bộ phim không phải là bản thân người ngoài hành tinh mà là liệu chúng ta có đủ khả năng để ôm lấy những thiên thần tốt hơn của mình hay không. Kubrick đã thêm vào một cách trang nhã phần cốt lõi của câu chuyện Frankenstein, khi AI được xây dựng để giúp chúng ta liên lạc đã quyết định rằng chúng ta không cần thiết phải thực hiện sứ mệnh này. Giữa tất cả những điều đó, hình ảnh ấn tượng đã thu hút chặt chẽ khán giả, cho dù đó là các hành tinh đang chuyển động hay một con khỉ man rợ biến công cụ đầu tiên thành vũ khí đầu tiên.
