Những năm 2000 là một thời gian thú vị cho điện ảnh. Những ý tưởng mới, sự nhạy cảm đang thay đổi và sự tươi mới nói chung đến với thiên niên kỷ mới, được phản ánh trong các bộ phim của thời đại. Đây là lý do tại sao các anh hùng trong nhiều bộ phim tầm thường thường phức tạp hơn – một số thậm chí còn khó yêu thích – và nhiều màn trình diễn tuyệt vời đã không nhận được sự công nhận xứng đáng.
VIDEO CBR TRONG NGÀY CUỘN ĐỂ TIẾP TỤC VỚI NỘI DUNG
Phim dẫn như thất vọng Giselle và John Constantine từ Constantine rất lôi cuốn và có sức ảnh hưởng — họ có những câu chuyện cốt truyện hấp dẫn, thể hiện chiều sâu tuyệt vời và vô cùng sắc thái nhờ những màn trình diễn tuyệt vời. Những anh hùng này có sức hấp dẫn lâu dài và là một phần trong những vai diễn thành công nhất của thập niên 2000 - ngay cả khi họ không được ghi công xứng đáng.
10 Nick Naylor (Cảm ơn vì đã hút thuốc, 2005)
Nick Naylor của Aaron Eckhart là tất cả mọi thứ cùng một lúc, nhưng theo cách tốt nhất có thể. Nhà vận động hành lang thuốc lá hài hước, kịch tính và đen tối, và không ngần ngại vặn vẹo lời nói của mình để cổ vũ hành động có hại của việc hút thuốc. Anh say sưa với tài vận động hành lang của mình, điều này làm tăng thêm sức hấp dẫn bẩm sinh của Naylor.
Nick Naylor là một nhân vật phản diện huyền thoại mà người xem không thể không ủng hộ. Nhân vật cặn bã này hoàn toàn xuất sắc và có sắc thái, nhờ diễn xuất xuất sắc của Aaron Eckhart. Màn trình diễn đã được đề cử cho nhiều giải thưởng điện ảnh Mỹ, nhưng thật đáng buồn là không giành được giải nào.
tinh chỉnh avery brewing
9 Giselle (Bùa mê, 2004)
Thật dễ dàng để loại bỏ Giselle của Amy Adams vì cô ấy rất nữ tính với đôi mắt sáng ngời, nhưng Giselle không giống những Công chúa Disney khác vào thời điểm đó. Giselle là một thế lực, thu hút mọi sự chú ý về mình mà không trở thành một nhân vật có một nốt nhạc. Cô ấy là một Công chúa ngốc nghếch, nhưng đồng thời tháo vát và thông minh, biến mình thành hiện thực ở một vùng đất vô danh.
mê hoặc đã thành công vì Amy Adams đã dành rất nhiều tâm huyết cho một vai diễn có thể rất dễ trở thành một trò nhại nhạt nhẽo. Cô ấy đã gánh vác bộ phim và thậm chí còn giải cứu Mr. Right khi cô ấy phải làm vậy, chứng tỏ mình là một anh hùng thực sự. Trên tất cả, câu chuyện của Giselle nằm trong tầm tay của chính cô ấy.
số 8 Lisbeth Salander (Cô gái có hình xăm rồng, 2009)
Lisbeth Salander có thể trông giống như một nữ nhân vật chính khác của nhạc punk, nhưng cô ấy là động lực đằng sau Cô gái với hình xăm rồng. Do Noomi Rapace cực kỳ tài năng thủ vai, Salander là một hacker máy tính và điều tra viên xuất sắc, nhưng lại có một quá khứ đen tối. Cô ấy cứng rắn, nhưng đồng thời cũng dễ bị tổn thương, và bộ phim đã dành thời gian để đi sâu vào sự phức tạp của cô ấy cũng như các pha hành động.
Salander đạt được sự cân bằng hợp lý giữa mềm mại và gai góc, một sự kết hợp hoàn hảo giữa bí ẩn và sự trung thực trơ trẽn. Nhiệm vụ của Salander là chính nghĩa, và mặc dù cô ấy duy trì vẻ ngoài thô lỗ, nhưng cô ấy là một anh hùng xuyên suốt. Cô gái với hình xăm rồng là một bộ phim phải xem chỉ dành cho màn trình diễn này.
7 John Constantine (Constantine, 2005)
Keanu Reeves là một diễn viên được biết đến với nhiều sự trở lại của mình , nhưng vai trò của anh ấy với tư cách là một nhà trừ tà giả tạo, người có thể nhìn thấy hình dạng thực sự của nửa thiên thần và nửa ác quỷ được cho là bị đánh giá thấp nhất của anh ấy. Hoài nghi, mỉa mai, nhưng không sợ hãi, Constantine mắc kẹt trong một mớ hỗn độn với con trai của Lucifer ở Địa ngục. Cuối cùng, anh ấy đã cứu Trái đất khỏi các thế lực ma quỷ - dù muốn hay không lại là một câu chuyện khác.
Những vai xấu là lãnh địa của Keanu Reeves, nhưng John đặc biệt này (rất lâu trước John Wick) không được đánh giá cao về mặt tội phạm, có thể là do sự đón nhận nồng nhiệt của bộ phim khi phát hành. Với Constantine 2 trong quá trình chuẩn bị, những người hâm mộ nhân vật phản anh hùng bị khuất phục háo hức muốn xem những cuộc phiêu lưu khải huyền nào đang chờ đợi.
6 Hoàng tử Charmont (Cô ấy bị mê hoặc, 2004)
Những năm 2000 là kỷ nguyên vàng cho những bộ phim dành cho giới trẻ. Ella bị mê hoặc là một trong nhiều bộ phim tuyệt vời nhưng bị đánh giá quá thấp xuất hiện trong thời kỳ phong phú. Đây có lẽ là lý do tại sao Hoàng tử Charmont của Hugh Dancy không nổi tiếng như các anh hùng rom-com khác – mặc dù anh ấy là một vai chính lãng mạn đáng ngất ngây.
Hoàng tử Charmont là một chàng trai trẻ điềm đạm, không yêu đàn ông (và phụ nữ). Thay vào đó, anh nhìn thấy vẻ đẹp thực sự trong trái tim nhân hậu của Ella, thậm chí còn cứu cô khỏi trở thành thức ăn của yêu tinh. Anh ấy là hoàng tử tinh túy của một YA phim giả tưởng (sẽ có phần tiếp theo ) nhưng vẫn bị bỏ qua mà không có lý do chính đáng.
5 Xà lách trộn Enid (Thế giới ma, 2001)
Dựa trên bộ truyện tranh kỳ quặc cùng tên của Daniel Clowes, Thê giơi ma là lập dị và khí quyển. Enid Coleslaw (Thora Birch) nằm ở trung tâm của bộ phim với tư cách là một vai chính lém lỉnh đầy hấp dẫn. Cô ấy khác biệt và sợ hãi với thế giới xung quanh, nhưng bộ phim đã tránh cản trở những thói quen kỳ lạ của cô ấy và khiến cô ấy trở thành một người có vẻ ngoài 'ngầu'.
Enid không đáng yêu chút nào. Cô ấy nghĩ rằng mình đã tìm ra tất cả ở tuổi 18 chín muồi. Đáng chú ý, cô ấy kết bạn với một nhà sưu tập album lớn tuổi hơn nhiều, nhưng vẫn dành thời gian cho những người bạn phù hợp với lứa tuổi hơn. Diễn xuất tuyệt vời của Birch khiến Enid trở nên kỳ lạ, nhưng thoải mái với sự khác biệt của cô ấy, điều này khiến nhân vật trở thành một dịp hiếm hoi mà người ngoài cuộc không phải là trò đùa.
4 Công chúa Tiana (Công chúa và chàng ếch, 2009)
Hãng phim hoạt hình nổi tiếng quay trở lại với các kỹ thuật truyền thống trong phim này phim công chúa Disney , nhưng chính tính cách đáng yêu của Công chúa Tiana mới là điều đáng nói. Tiana là một phụ nữ trẻ, tìm đường đến thế giới sau khi mất cha mẹ, nỗ lực thực hiện ước mơ mở một nhà hàng của cha cô. Là người hoàn toàn nhận ra chính mình, cô ấy là một nhân vật phức tạp hơn hầu hết các nhân vật công chúa.
Tiana tự tin, xinh đẹp và ngầu theo cách riêng của mình. Ngoài những cuộc đấu tranh của mình, cô ấy phải tìm cách biến trở lại thành người sau khi trở thành một con ếch. Là Công chúa da đen đầu tiên của Disney, vai diễn của Tiana là một bước tiến quan trọng trong những năm 2000.
3 Hoàng đế Marcus Aurelius (Đấu sĩ, 2000)
Richard Harris quá cố đã có một vai ngắn trong đấu sĩ , nhưng tác động của anh ấy với tư cách là Hoàng đế Marcus Aurelius không được ghi nhận đủ. Ông là một vị vua yếu ớt trong đôi chân cuối cùng của mình, nhưng vẫn vô cùng kiêu hãnh và đạo đức. Sau khi đồng hành cùng các lực lượng giành chiến thắng trước các bộ lạc người Đức, Aurelius đã thể hiện sự nhận thức sâu sắc về bản thân khi hối hận về cuộc đổ máu không cần thiết, vì sợ rằng con trai mình thiếu bí quyết cai trị.
Nhân vật nhiều lớp của Aurelius rất thú vị khi xem. Đáng buồn thay, dự đoán của ông về con trai mình đã trở thành sự thật khi Commodus tiến lên và giết chết ông, và người mà Aurelius muốn trở thành người kế vị ông. Thần thái của nam diễn viên được thể hiện đầy đủ, mặc dù đó chỉ là một phần nhỏ của toàn bộ bộ phim.
2 Michael Oher (Phía mù, 2009)
Phía mù nhận nhiều lời chỉ trích vì đây là một câu chuyện kể về vị cứu tinh da trắng, nhưng nếu trọng tâm được chuyển sang Michael Oher, thì đó là một câu chuyện về chiến thắng và phát triển vượt qua khó khăn. Quinton Aaron đã khắc họa Michael bị tổn thương và nhút nhát một cách khéo léo. Từ từ, anh ấy đưa anh ấy ra khỏi vỏ bọc của mình khi bộ phim tiến triển, và để anh ấy dang rộng đôi cánh của mình với tư cách là một cầu thủ bóng đá.
Michael Oher là kiểu nhân vật chính trầm lặng khiến người ta cảm thấy sự hiện diện của anh ta hơn là nghe thấy. Câu chuyện hấp dẫn vì nó dựa trên một chàng trai trẻ có thật đã chiến đấu chống lại mọi khó khăn để lọt vào NFL. Câu chuyện của Michael Oher rất giống câu chuyện của chính ông.
rogue 7 hop ipa
1 Andrea Sachs (Ác quỷ mặc đồ hiệu, 2006)
Trong khi Miranda Priestly của Meryl Streep hoàn toàn mang tính biểu tượng thì Andrea mới là người hùng thực sự của Ác quỷ mặc đồ hiệu. Nhà báo tự xưng là 'nghiêm túc' bước vào ngành thời trang với tư cách hoài nghi, và rũ bỏ những định kiến của mình để đón nhận và ủng hộ nó. Andrea là điện trong cách cô ấy điều hướng một thế giới hoàn toàn mới, thậm chí bỏ lại người yêu lâu năm của mình để tự mình thử nghiệm vùng nước.
Anne Hathaway đã thể hiện xuất sắc vai Andy, và nhân vật này được viết tốt đến mức ngay cả cảnh trang điểm cũng không có vẻ gì là phản cảm. Có vẻ như sự phát triển đúng hướng đối với trợ lý mới có đầu óc cởi mở. Cô ấy đã đánh cắp chương trình và nên được thực hiện nghiêm túc hơn.
