Có rất nhiều phẩm chất khác nhau để xếp hạng anime. Có câu chuyện xây dựng cốt lõi của nội dung. Có phong cách nghệ thuật xác định trải nghiệm bề ngoài nhất nhưng dễ tiếp cận nhất. Có chính hoạt ảnh xác định chính phương tiện. Nhưng nếu có một phẩm chất được cho là bị đánh giá thấp nhưng vẫn luôn quan trọng để xác định suy nghĩ của một người về bản thân các nhân vật, thì đó sẽ là thiết kế nhân vật.
m-43 ipa
Thiết kế nhân vật là phong cách nghệ thuật cụ thể và các chi tiết của các nhân vật. Điều này bao gồm các loại cơ thể, cấu trúc khuôn mặt, ngôn ngữ cơ thể điển hình và các trang phục khác nhau thường quy định cách người xem cảm nhận về một nhân vật cụ thể. Tuy nhiên, không phải tất cả đều được thiết kế như nhau. Trong thế giới tuyệt vời của anime, một số thiết kế nhân vật thực sự đứng trên phần còn lại.
10My Hero Academia
My Hero Academia có thiết kế nhân vật được gắn vào văn hóa của nó. Đối với một bộ truyện được lấy cảm hứng từ và lấy cảm hứng từ truyện tranh phương Tây, My Hero Academia tận dụng từng chút kiểu dáng năng động và thiết kế màu sắc mà truyện tranh nổi tiếng. Điều này có nghĩa là phải có trang phục - cũng như kiểu tóc - làm nổi bật quyền lực và cá tính.
Trong một thế giới mà các anh hùng cạnh tranh với nhau để nổi tiếng và khả năng tiếp thị, tất cả mọi người - kể cả những người có chân tay khổng lồ hoặc làn da tím - cố gắng thể hiện càng nhiều tính cách càng tốt chỉ bằng một cái nhìn.
9Cô hầu gái rồng của Kobayashi
Hoạt hình Kyoto có thể tập trung nhiều vào anime cấp ba, nhưng nó lại tận dụng tối đa thiết kế nhân vật của mình thông qua ngôn ngữ cơ thể và sự thay đổi tinh tế trong trang phục. Một cú lật tóc thực sự có thể là sự khác biệt giữa một nhân vật may mắn vui vẻ và một nhân vật lười biếng. Như đã nói, Kyoto Animation thường gặp khó khăn khi chỉ để lại ấn tượng với thiết kế nhân vật.
Đó là, cho đến khi Cô hầu gái rồng của Kobayashi đến cùng. Loạt phim này đã cho phép công ty thực sự đi ra ngoài với sự dễ thương mang tính biểu tượng của nó. Tất cả mọi thứ từ quần áo, cách phối màu, thậm chí chỉ là ánh mắt giao tiếp rất nhiều giữa các cô gái rồng nổi tiếng của loạt phim này. Điều này không chỉ làm nổi bật sự khác biệt về tính cách của họ mà còn về sự khác biệt của mỗi người khi là một con rồng.
số 8Kill La Kill
Kill la Kill thực sự trưng bày Studio Trigger phong cách nghệ thuật tốt nhất của nó, đặc biệt là khi nói đến thiết kế nhân vật. Chưa bao giờ được biết đến với sự tinh tế, Trigger miêu tả rất nhiều thông tin giữa thiết kế trang phục, màu sắc và thậm chí cả đường nét.
Người ta có thể cảm nhận được Ryuko sắc sảo hay Mako ngớ ngẩn như thế nào chỉ với những đường nét bên ngoài của họ, và mỗi thành viên của Hội học sinh trông khác biệt hơn so với lần trước. Bản thân các bộ trang phục đều hơi quá mức và đầy màu sắc như khi họ đang trong một trận chiến. Mặc dù Trigger được biết đến với hình ảnh động, nhưng họ đã làm rất tốt ngay cả khi chỉ với những khung hình của mình.
7Naruto
Của Big Three mang tính biểu tượng của Shonen Jump, Naruto có khả năng đứng nhất trong số các nhân vật có thể cosplay. Một miêng Thế giới của là sôi động nhưng hơi quá hoạt hình so với sở thích của một số người. Chất tẩy trắng có một số tác phẩm nghệ thuật tuyệt vời nhưng nghiêng nhiều hơn về các thiết kế sắc sảo theo khuôn mẫu. Trong Naruto , có một loạt các thiết kế nhân vật không chỉ giao tiếp tính cách mà còn cả văn hóa và khả năng.
Điều này có nghĩa là trang phục dựa trên áo choàng của Ngôi làng Ẩn trong Cát; chiếc áo vest xanh biểu tượng của Konoha; hoặc thậm chí chỉ là những chiếc khăn quàng cổ của Ngôi làng được giấu kín bởi âm thanh. Bản thân các nhân vật chính cũng có một số thiết kế riêng biệt và đáng nhớ, và Akatsuki có thể sẽ vẫn là một trong những nhân vật được cosplay nhiều nhất trong nhiều năm.
6Monogatari
Các Monogatari sê-ri có thể diễn ra ở một trường trung học, nhưng nó đã làm rất tốt việc nổi bật so với mọi anime cấp ba khác. Điều này chủ yếu có thể là do Studio Shaft hoàn toàn từ chối làm cho bộ truyện này giống bất kỳ thứ gì khác, nhưng cũng có thể là do thực tế là các nhân vật giao tiếp nhiều hơn so với các nhân vật học sinh khác.
Mặc dù chỉ là học sinh trung học, mỗi Monogatari tính cách được giao tiếp rất nhiều với ngôn ngữ cơ thể cơ bản của họ và những lựa chọn quần áo riêng biệt— từ chiếc váy lộng lẫy của Kiss Shot đến bộ đồ thể thao màu vàng và bím tóc quả trứng trên người Karen hay vẻ ngoài vô cùng khác biệt giữa đôi mắt của Senjougahara và Hanekawa. Không có hai nữ anh hùng nào có thể nhầm lẫn với nhau hoặc với bất kỳ nữ anh hùng nào khác ngoài kia.
5Hunter X Hunter
Hunter x Hunter là một ví dụ tuyệt vời về thiết kế nhân vật kỳ lạ chỉ vì mục đích thiết kế nhân vật kỳ lạ. Mặc dù nhóm này bao gồm một số thành viên vĩ đại nhất của Hiệp hội Thợ săn, nhưng mỗi người đều có vẻ ngoài lộng lẫy chỉ dựa trên các chủ đề động vật do chủ tịch đặt ra, chẳng hạn như Cheadle trông giống một con chó.
bia cáp treo
Nếu có, điều nổi bật ở đây là những người không ăn mặc như động vật, những người giao tiếp quá nhiều chỉ bằng thái độ của họ, chẳng hạn như vẻ ngoài bẩn thỉu, lo lắng của Ging và phong thái sạch sẽ đến khó tin của Pariston. Cảm giác kỳ lạ nhưng mạnh mẽ của thiết kế nhân vật xa hoa này được chuyển sang các thiết kế tối tăm của Phantom Troupe, trang phục giản dị của Zoldyck nhưng nhìn chằm chằm chết chóc, và Người Kiến Chimera không có bất kỳ điểm tương đồng sinh học nào.
4Akame Ga Kill!
Akame Ga Kill! có thể trở thành một trong những bộ anime nổi tiếng nhất từ trước đến nay mà hầu hết mọi người không nói đến. Bản thân câu chuyện không tệ chút nào, nhưng nó không để lại tác động như cách mà hầu hết các tác phẩm kinh điển tức thì làm. Tuy nhiên, lý do tại sao rất nhiều người đã xem bộ truyện và có lẽ vẫn nhớ nó cho đến ngày nay được cho là vì phong cách nghệ thuật và thiết kế nhân vật nổi bật của nó.
Mỗi thành viên của Night Raid có một cái nhìn độc đáo đáng kể, đến nỗi tất cả mọi người thực tế được mã hóa màu sắc cho một cá tính cụ thể. Điều này cũng xảy ra tương tự đối với các lực lượng chính trị của Đế chế có danh sách các đội quân có nhiều loại áo giáp và biểu cảm khuôn mặt của riêng họ.
3Zombieland Saga
Rất nhiều loạt phim thần tượng có thể được coi là có thiết kế nhân vật tốt nhất. Vốn dĩ trong ngành công nghiệp thần tượng là phải trông dễ thương nhưng độc đáo nhất có thể với cách ăn mặc và tính cách của một người. Mọi thứ về thần tượng là một trải nghiệm được tuyển chọn nhằm thu hút khán giả giống như cách mà các nhân vật anime làm, một hiệu ứng chỉ được khuếch đại khi hai ngành công nghiệp gặp nhau.
Sê-ri như thế nào IDOLM @ STER , Nhịp điệu đẹp , và dĩ nhiên, Love Live! mỗi người đều có thiết kế nhân vật tuyệt vời theo ý mình. Tuy nhiên, ví dụ điển hình nhất của thể loại này về mặt thiết kế nhân vật là Zombieland Saga , một loạt phim sử dụng cả thiết kế thần tượng đáng yêu và thẩm mỹ zombie đen tối để tạo ra một sự lai tạo vui nhộn mà ít ai có thể quên được.
haiBEASTARS
BEASTARS tạo ra một trường hợp tuyệt vời cho ngành công nghiệp anime để bắt đầu vẽ các nhân vật ít người hơn. Có lẽ trong các tác phẩm được nhắc đến nhiều nhất của Studio Orange kể từ khi Land of the Lustrous (một loạt phim khác với thiết kế nhân vật tuyệt vời), BEASTARS đã có thể bắt đầu một cuộc trò chuyện lớn về hình dáng con người bằng cách sử dụng hoàn cảnh của động vật.
ba floyds lazersnake
Điều này không chỉ giới hạn ở việc chỉ đặt phẩm chất con người lên loài thú mà còn thực sự sử dụng bản năng, giải phẫu học và văn hóa đằng sau các loài động vật khác nhau để xác định ý thức ăn mặc, tư thế và phản ứng của chúng trông biểu cảm hơn với LÀ MỘT NGÔI SAO thiết kế của .
1JoJo's Bizarre Adventure
Một số người xem JoJo's Bizarre Adventure vì định dạng Shonen của nó. Một số xem nó để hiểu các meme . Một số thậm chí xem nó chỉ để xem tài liệu tham khảo âm nhạc của nó . Tuy nhiên, một người có thể đã bắt đầu xem bộ truyện, nhiều người đã ở lại chỉ vì các nhân vật. Có rất nhiều điều đang xảy ra với JoJo thiết kế nhân vật của.
Có cấu trúc giải phẫu biểu cảm rộng rãi làm cho các nhân vật cơ bắp được nâng đỡ như một ngôi nhà hoặc các nhân vật gầy mảnh mai như những con sếu. Có mã màu và quần áo giúp mọi người dễ dàng nhận ra và phân biệt ngay lập tức. Ngôn ngữ cơ thể và tư thế phóng đại khiến các bức tượng trông còn cứng hơn so với hiện tại. Và có những Chân đế có tất cả những điều trên và hơn thế nữa.
