Khởi động lại Transformers của Skybound ôm lấy thập niên 80… Nhưng nó còn hơn cả nỗi nhớ

Phim Nào Để Xem?
 

Đến với một thị trường truyện tranh có thể được mô tả là 'mềm', sự ra mắt lại gần đây của Skybound về truyện tranh Máy biến áp tài sản đang nuôi dưỡng khán giả khao khát hoài niệm những năm 1980 vào thời điểm mà nhiều loạt phim siêu anh hùng chính thống không kết nối được với người hâm mộ. Đây dường như là một trường hợp lịch sử lặp lại, ngay từ đầu sự khởi động lại của những năm 2000 Máy biến áp hài hước cũng thống trị bảng xếp hạng doanh thu, trong khi cả Marvel và DC đều đang điều chỉnh để thích ứng với thị hiếu thay đổi của thị trường và phục hồi sau thời kỳ doanh thu yếu ớt.



Cơ sở người hâm mộ yêu thích thập niên 80

  Grimlock trong phim hoạt hình Transformers

Phần lớn mối quan hệ với Máy biến áp tài sản đang nợ loạt phim hoạt hình những năm 1980, được sản xuất bởi Sunbow Productions (công ty sản xuất thuộc sở hữu của Griffin-Bacal, công ty quảng cáo Hasbro được ủy quyền quảng bá nhượng quyền thương mại), Marvel Productions và Toei Animation của Nhật Bản. Trong khi các nhà phê bình bác bỏ chương trình như một đoạn quảng cáo dài nửa giờ cho bộ phim. Máy biến áp Toyline, nhiều nhà văn thành đạt đã đóng góp cho bộ truyện và dàn diễn viên lồng tiếng đã mang lại cá tính thực sự cho các nhân vật.



Trực quan, Máy biến áp đã thoát khỏi phong cách Hanna-Barbera thống trị thời đó, nhờ tác phẩm của Toei Animation, chỉ còn vài năm nữa là phát triển bộ phim hoạt hình Ngọc rồng . Nhà làm phim hoạt hình Nhật Bản Shōhei Kohara đã tạo ra những mô hình nhân vật sớm nhất, cố gắng chuyển một số dạng robot thô sơ của đồ chơi thành những anh hùng android hấp dẫn với khuôn mặt biểu cảm, dễ hiểu. Tác phẩm của Kohara sau đó đã được Floro Dery cải tiến và đơn giản hóa để đáp ứng nhu cầu hoạt hình truyền hình. Kết quả là sự kết hợp giữa anime đầu những năm 1980 và truyện tranh Marvel truyền thống, và thay vì cũ kỹ theo thời gian, các thiết kế vẫn duy trì nét duyên dáng đơn giản, thanh lịch cho đến ngày nay.

đại lộ duy nhất rộng

Những năm 2000 Máy biến áp truyện tranh của nhà xuất bản độc lập Dreamwave đã công khai coi phim hoạt hình tổng hợp những năm 1980 như một nguồn ảnh hưởng, sử dụng kỹ thuật tô màu được người hâm mộ yêu thích của nhà xuất bản để gợi lên bảng màu của chất liệu cổ điển như năm 1986 Máy biến áp: Bộ phim. Thiết kế của dàn diễn viên Transformers cũng thiên về mô hình hoạt hình, với một chút phong cách nghệ thuật đường phố 'mảnh mai' những năm 2000 ảnh hưởng đến hình ảnh cuối cùng.

Sự ra đời của Bayformers

  Sóng âm với Laserbeak trong Transformers: Dark of the Moon.

Người hâm mộ mong chờ sự chung thủy sớm nhất Máy biến áp thiết kế không hài lòng với việc phát hành năm 2007 Máy biến áp phim do đạo diễn Vịnh Michael . Bộ phim kinh phí lớn có các phiên bản gần như không thể nhận ra của các nhân vật đã thành danh như Megatron, Bumblebee và Ironhide. (Và hình ảnh ý tưởng ban đầu, được lưu trữ bởi fansite TFsource, được giới thiệu một phiên bản thậm chí còn khác lạ hơn của người đứng đầu nhượng quyền thương mại Optimus Prime, cho đến khi Bay bị thuyết phục để đẽo gọt gần hơn với thứ gì đó dễ nhận biết hơn.) Từ chối các mô hình nhân vật đơn giản hóa nổi tiếng trong loạt phim hoạt hình, Bay thúc đẩy các thiết kế phức tạp và các bộ phận kim loại có thể nhìn thấy được luôn chuyển động liên tục. Bay nói với MTV năm 2007.



Người hâm mộ vào thời điểm đó đã chỉ trích các thiết kế, cho rằng chúng trông giống sinh học (một dòng đồ chơi Lego những năm 2000 có sự tham gia của dàn chiến binh nửa hữu cơ, nửa robot) hơn Máy biến áp . 'Chỉ trích' là cách tử tế nhất để mô tả phản ứng của những người hâm mộ cuồng nhiệt, vì các bộ phim của Michael Bay luôn là nguồn chế nhạo và tức giận trong cộng đồng người hâm mộ có tổ chức, mặc dù khán giả phổ thông đã tạo ra hầu hết các bộ phim của Bay đều đạt doanh thu phòng vé. Trước những lời chỉ trích của người hâm mộ, Bay sau đó nói rằng anh ước những người cứng rắn có thể thấy những thiết kế đó thực sự trông như thế nào nếu được hiển thị dưới dạng mô hình ba chiều thực tế.

Bản phát hành năm 2010 của High Moon Studios' Transformers: Cuộc chiến vì Cybertron đối với các nền tảng trò chơi điện tử lớn của thời đại đã mang lại sự nhẹ nhõm cho cộng đồng người hâm mộ. Trò chơi không bao giờ nhằm mục đích gắn liền với các bộ phim, cho phép các nhà phát triển tự do thử nghiệm giao diện của dàn diễn viên. Nhà thiết kế chính Matt Krystek cho biết ông rất thích bản gốc Máy biến áp chất liệu, hiện được gọi là 'Thế hệ Một' hoặc 'G1', làm nguồn cảm hứng cho các thiết kế cuối cùng.

Đồng thời kết hợp những ảnh hưởng của những năm 1980 như Tron Á quân kiếm, cái nhìn của Cuộc chiến vì Cybertron gợi lên bộ phim hoạt hình cổ điển đồng thời tưởng tượng lại dàn diễn viên làm việc trong không gian ba chiều. Những chiếc Transformers cồng kềnh hơn, sáng bóng hơn này cũng có đèn phát sáng được bố trí một cách chiến lược, tương tự như đèn LED tạo điểm nhấn thường thấy trên các phương tiện hiện đại.



Phong cách cổ điển và hiện đại đã được tích hợp thành công, chứng tỏ rằng một số giá trị vẫn còn trong thiết kế ban đầu. Đương đại Máy biến áp truyện tranh từ IDW cũng lấy cảm hứng trực quan từ những trò chơi này. Tuy nhiên, sự thành công của Cybertron loạt trò chơi không ảnh hưởng đến các phần phim trong tương lai. Trên thực tế, điều ngược lại mới đúng, vì chương cuối cùng của bộ ba trò chơi đã được trang bị thêm để làm khúc dạo đầu cho các bộ phim của Michael Bay.

năm 2018 phim tiền truyện Con ong đã khơi dậy hy vọng của những người hâm mộ trường phái cũ về sự quay trở lại với những thiết kế truyền thống, nhờ người hâm mộ Thế hệ Một, đạo diễn Travis Knight. Mặc dù Knight đã kết hợp các mô hình hoạt hình gốc trong cảnh mở đầu trên Cybertron nhưng đây chỉ là một cảnh ngắn. Hầu hết Con ong' S những người mẫu đã gần gũi hơn với phong cách thẩm mỹ của Michael Bay, với thiết kế Bumblebee không thể khác xa với sự xuất hiện của anh ấy trong bộ phim năm 2007.

Tuy nhiên, đối với những ai từng nghĩ vẻ ngoài cổ điển sẽ không được coi là mô hình CGI ba chiều, cảnh ngắn ngủi đó dễ dàng chứng minh họ sai, đóng vai trò là điểm nhấn của bộ phim. Người hâm mộ hy vọng có thêm một sự tôn vinh khác cho loạt phim gốc với phần tiếp theo, năm 2023 Sự trỗi dậy của quái vật , đã nhận được một bản tái hiện trung thực của Unicron tiêu thụ hành tinh, lấy cảm hứng từ bộ phim hoạt hình năm 1986. Nhưng bộ phim chủ yếu bám sát phong cách thẩm mỹ những năm 2000 của Bay, với những hình mẫu nhân vật bận rộn và rất nhiều 'ông bố tồi' đã nói ở trên.

'Cổ điển' vì một lý do

Hóa ra, việc tách các Robot cải trang khỏi nguồn gốc những năm 1980 của chúng không phải là điều dễ dàng như vậy. Sự ra mắt lại Skybound gần đây của Máy biến áp từ người sáng tạo Daniel Warren Johnson không chỉ là một tác phẩm hoài niệm -- nó thể hiện sự pha trộn đặc trưng của ông giữa sân khấu đỉnh cao và ảnh hưởng của đấu vật chuyên nghiệp với cảm xúc căn bản của con người và động lực gia đình phức tạp -- nhưng là nỗi nhớ chắc chắn là một khía cạnh của bộ truyện.

Một dấu hiệu cho thấy tựa phim đang được một người hâm mộ thực sự quan tâm là việc Johnson sử dụng các mô hình hoạt hình gốc của những năm 1980 cho dàn diễn viên người máy. Trong khi các nhân vật con người nhận được ngoại hình được tân trang lại có lẽ phù hợp hơn với bối cảnh Tây Bắc Thái Bình Dương, thì Transformers vẫn trung thành với những thiết kế được tạo ra trong lần giới thiệu của họ cách đây nhiều thập kỷ. Trên kênh YouTube của mình, Johnson thậm chí còn khoe hình tượng Optimus Prime giống hệt phim hoạt hình mà anh ấy đang sử dụng làm tài liệu tham khảo khi vẽ bộ truyện.

Điều gì nâng tầm Johnson's Máy biến áp Tác phẩm từ mồi câu hoài cổ lười biếng là cách anh ấy kết hợp liền mạch các thiết kế cổ điển vào phong cách riêng của mình. Những dòng mực thô tục và hiệu ứng âm thanh mạnh mẽ của Johnson có thể sẽ không phát trong phiên bản gốc của truyện tranh Marvel và sẽ không được chuyển thành hoạt hình -- nhưng được áp dụng cho trận chiến giữa Autobots và Decepticons thời hiện đại, các nhân vật được ban tặng những khả năng đổi mới. mạng sống. Khi họ trúng đòn, thương tiếc sự mất mát của một người đồng đội, hoặc chuẩn bị chống lại một vụ nổ rực lửa, các trang viết sẽ tràn đầy năng lượng. Trích dẫn tác phẩm như của Masamune Shirow Hạt táo và của Tetsurō Ueyama Faust bảo vệ kim loại như những ảnh hưởng, sự nhạy cảm độc lập của Johnson hòa quyện với phong cách manga, tạo nên nét thẩm mỹ 'Đông gặp Tây' những năm 2020 phản ánh quá trình tạo ra loạt phim hoạt hình những năm 1980.

Johnson cũng tận dụng lợi thế của phương tiện bằng cách sử dụng đường nét cực kỳ chi tiết cho nền và môi trường, một điều không khả thi khi sản xuất phim hoạt hình hành động hàng ngày vào những năm 1980. Mặc dù các mô hình nhân vật chính nhằm mục đích chuyển động dễ dàng, trôi chảy, nhưng việc chuyển chúng sang phương tiện truyện tranh mang lại cho Johnson cơ hội thể hiện những khoảnh khắc như Người vận chuyển bị mất một chi trong trận chiến với chi tiết khủng khiếp. Đó là sự kết hợp những gì khán giả nhớ về các phương tiện truyền thông đại chúng của ngày hôm qua, đồng thời mang đến cho họ điều gì đó độc đáo của truyện tranh.

Một nét thẩm mỹ khác được áp dụng trong loạt phim Skybound là khái niệm về phi thời gian, vì Johnson khẳng định rằng loạt phim không lấy bối cảnh vào bất kỳ năm cụ thể nào. Một số yếu tố mang lại cảm giác rất giống những năm 1980, nhưng một vài gợi ý về văn hóa hiện đại hơn cũng xuất hiện ở rìa câu chuyện. Cách tiếp cận này gợi nhớ đến mô-típ trực quan được phát triển bởi Tim Burton năm 1989 người dơi , và sau đó được hoàn thiện bởi Batman: Loạt phim hoạt hình .

Thời kỳ trước Thế chiến thứ hai đã sinh ra Batman có ảnh hưởng rõ ràng đến thế giới đó, nhưng khoảng thời gian không hẳn là năm 1939 hay 1989. Thời trang và công nghệ cùng tồn tại theo một cách không có nghĩa đen, nhưng có tác dụng cho phần cụ thể đó. Tạo ra ảnh hưởng của những năm 1980 đối với Máy biến áp là một cách thông minh để tiếp tục truyền thống đó. Và, mặc dù những người hâm mộ Gen X có thể khó chịu khi cân nhắc điều này, nhưng những năm 1980 vẫn xa lạ với khán giả trẻ ngày nay cũng như kỷ nguyên Thỏa thuận Mới đối với trẻ em thập niên 80.

Có lẽ không có gì ngạc nhiên khi tác phẩm nghệ thuật được thiết kế đẹp mắt với thành công chủ đạo đã được chứng minh có thể vượt qua thời gian, nhưng không thể phủ nhận rằng nhiều Máy biến áp những người sáng tạo và quản lý thương hiệu từ lâu đã mong muốn thoát khỏi những vẻ ngoài này. Triết lý trong nhiều năm nay là loại bỏ các mô hình nhân vật, loại bỏ bất kỳ thứ gì bóng bẩy và dễ tiếp cận, đồng thời tận dụng các yếu tố thiết kế quá mức và xa hoa. Mặc dù việc quay trở lại quá khứ có thể bị buộc tội chiều theo sự hoài nghi của người hâm mộ, nhưng tác phẩm khoa trương của một người sáng tạo có tình cảm thực sự với tài liệu này cho thấy giá trị của những gì trước đây đã bị bác bỏ.



Editor Choice


End Of Evangelion: 10 điểm khác biệt chính giữa kết thúc của anime và phim

Danh Sách


End Of Evangelion: 10 điểm khác biệt chính giữa kết thúc của anime và phim

End of Evangelion được coi là một cách để kết thúc bộ truyện, nhưng nó kết thúc khá khác với phần cuối của anime.

ĐọC Thêm
What The Buff: 15 vai diễn đáng xấu hổ nhất trong phim của các diễn viên Buffy

Danh Sách


What The Buff: 15 vai diễn đáng xấu hổ nhất trong phim của các diễn viên Buffy

Buffy the Vampire Slayer là một tác phẩm kinh điển tuyệt đối, nhưng không phải mọi thứ mà dàn diễn viên đã làm đều được đón nhận nồng nhiệt. Chúng ta cùng điểm qua những bộ phim tệ nhất của mọi Buff

ĐọC Thêm