Không có gì khác trên trang truyện tranh của bất kỳ tờ báo nào khá giống Zippy. Khi lịch sử cuối cùng của truyện tranh ngầm được viết, sẽ có một chương về Bill Griffith .
Tốt nghiệp Học viện Pratt, Griffith đã làm việc từ năm 1969 với tư cách là họa sĩ vẽ tranh biếm họa cho một loạt các ấn phẩm bao gồm Screw, High Times, The National Lampoon và tạp chí The New Yorker. Nhân vật nổi tiếng nhất của anh, Zippy, đã trở thành một biểu tượng quốc tế, xuất hiện trên Bức tường Berlin; đã từng là chủ đề của các luận án tiến sĩ; và cụm từ thương hiệu của anh ấy Chúng ta đang vui chưa? nằm trong Trích dẫn quen thuộc của Bartlett.
Griffith đã được ca ngợi là một trong những họa sĩ biếm họa vĩ đại được tìm thấy trên báo chí ngày nay, cũng như bị tố cáo là không thể hiểu nổi. Là một nghệ sĩ vô cùng tài năng, ảnh hưởng và sở thích của Griffith bao gồm nhạc jazz, triết học hiện sinh, tạp chí Mad, chủ nghĩa siêu thực và châm biếm chính trị. Zippy nhảy từ ý tưởng này sang ý tưởng khác theo cách thường thách thức, nhưng luôn luôn tuyệt vời để nhìn thấy.
CBR News đã may mắn dành chút thời gian khỏi lịch trình bận rộn của Bill Griffith để trò chuyện về Zippy.
CBR: Bạn có luôn quan tâm đến hoạt hình không? Có người vẽ tranh biếm họa nào có ảnh hưởng lớn đến bạn không?
Bill Griffith: Tôi rất thích đọc truyện tranh khi còn nhỏ, nhưng chưa bao giờ nghĩ về hoạt hình như một nghề nghiệp. Thực tế là, tôi nhớ, vào khoảng 7 tuổi, giả sử rằng truyện tranh được tạo ra bằng cách nào đó bằng máy in khổng lồ ở một nơi có tên là 'Dell,' mà không có sự tham gia của con người. Tôi chưa bao giờ nghĩ rằng Walt Disney mà tôi xem trên TV, tổ chức 'Thế giới tuyệt vời của Disney', thực sự tạo ra bất cứ thứ gì, vì vậy truyện tranh Uncle Scrooge mà tôi yêu thích cứ xuất hiện một cách kỳ diệu mỗi tháng, và tôi đã suy nghĩ rất ít về sự sáng tạo của họ.
Tất nhiên, không cần biết, tôi là một fan cuồng nhiệt của Carl Barks. Tôi cũng yêu Little Lulu, mặc dù tôi nghi ngờ nó có thể dành cho các cô gái và vì vậy tôi đọc nó một cách lén lút, dưới các trang bìa. Một bộ truyện tranh yêu thích khác là Little Max, một phần phụ của Joe Palooka của Ham Fisher. Tôi nhớ tôi học đọc phần lớn là vì muốn giải mã những câu chuyện vui nhộn vào Chủ nhật trên tờ New York Daily News. Trong số những truyện tranh trên báo sớm nhất mà tôi đọc thường xuyên có Nancy, Henry, The Little King và Dick Tracy.ÂÂ
Sau đó, tất nhiên, có Kurtzman Mad đời đầu, mà tôi đã leo lên tàu như một chiếc bè văn hóa điên rồ, giải cứu tôi khỏi truyện tranh 'đã được phê duyệt' thời thơ ấu của tôi.
Bạn lớn lên ở Levittown, nơi đã gắn liền với sự phù hợp và nhạt nhẽo ở vùng ngoại ô những năm mươi, nhưng bạn lớn lên sẽ như thế nào?
Levittown vào những năm 50 là một nơi hoàn toàn dành cho trẻ em. Mọi người đạp xe qua những con đường vắng, dạo chơi trong những ngôi nhà giống hệt nhau của nhau và chơi 'chiến tranh' và 'Davy Crockett' ở sân sau và những cánh đồng gần đó. Cha tôi là một quân nhân chuyên nghiệp và thường xuyên được bổ nhiệm vào các vị trí ngoài nhà nước, vì vậy tôi có rất nhiều thời gian tương đối không có cấu trúc cho bản thân. Tôi chỉ nhận thức được sự phù hợp và nhạt nhẽo của nơi này khi tôi bước sang tuổi 12 hoặc 13 và ước mình được sống trong một thị trấn 'thực sự', với một con phố chính và một số lịch sử của nó.ÂÂ
Năm 16 tuổi, tôi khám phá ra âm nhạc dân gian và phong trào 'Cấm ném bom' và từng được lên trang nhất của Levittown Tribune khi phản đối việc xây dựng một hầm trú ẩn gần trường học của tôi. Năm sau, tôi bắt đầu 'trốn thoát' Levittown thường xuyên nhất có thể, bằng cách tự mình đi tàu đến Manhattan và khám phá Làng Greenwich, nơi tôi từng thấy Bob Dylan chơi piano tại Gerde's Folk City trên phố MacDougal. Tôi cũng nhớ đã tham dự buổi đọc thơ ở Cafe Wha? và nghe Allen Ginsberg đọc 'Kaddish' trong căn gác xép ở trung tâm thành phố. Khi tôi xin chữ ký của anh ấy, anh ấy đã hỏi tôi, 'Anh bạn, như năm nay là năm nào?'
Zap và những truyện tranh dưới lòng đất ban đầu đã thực sự truyền cảm hứng cho bạn và hướng bạn đến với truyện tranh. Điều gì ở họ đã thực sự gây ấn tượng với bạn và bạn đã làm gì trước đó về mặt nghệ thuật?
Hai điều khiến tôi rời bỏ sơn dầu và chuyển sang truyện tranh vào cuối những năm sáu mươi. Một người đang xem truyện tranh Zap đầu tiên trong một hiệu sách ở Quảng trường Thời đại vào năm 1968. Tôi đã có phản ứng trực quan với tác phẩm của Crumb, cảm giác rằng anh ấy đang khai thác những suy nghĩ bên trong của tôi và minh họa chúng một cách hoàn hảo. Tôi nhớ mình đã nghĩ rằng phong cách 'thời xưa' của anh ấy hẳn có nghĩa là anh ấy có lẽ là một người đàn ông khoảng 65 tuổi, người đã được xuất bản lần đầu tiên sau một thời gian dài im lặng.ÂÂ
Ngay sau đó, một người bạn tốt, Jon Buller (hiện là tác giả và họa sĩ vẽ tranh minh họa cho trẻ em), cũng là một người hâm mộ Crumb ban đầu, đã gợi ý tôi làm một bộ truyện tranh và gửi nó cho Tạp chí Screw, sau đó là vài tháng đầu tiên được xuất bản. Đó là một thử thách --- vì vậy tôi nghĩ ra một dải nửa trang khủng khiếp có tên là 'Space Buttock Visits Uranus,' dựa trên ý tưởng của một người bạn khác, và đưa nó đến Screw. Steve Heller, giám đốc nghệ thuật của Screw, đã nhận nó ngay tại chỗ và đó là dấu chấm hết cho sự nghiệp hội họa của tôi.
Một lúc sau, tôi nhặt một bản sao của East Village Other và nhận thấy Crumb cũng ở trong đó, cũng như 'Sunshine Girl' của Kim Deitch. Tôi nhận ra tên của Kim là một người bạn cùng lớp với Pratt và mang một số thứ đến cho anh ấy xem trong 'Gothic Blimp Works', một tờ báo lá cải truyện tranh xuất bản từ EVO. Kim đã sử dụng một vài thứ, và ngay sau đó tôi cũng thỉnh thoảng xuất bản truyện tranh trên EVO.
Zippy là phương tiện giúp bạn làm được nhiều việc. Một số ví dụ điển hình là các đoạn tự truyện mà bạn đã thực hiện, rất khác với các đoạn thông thường. Bạn luôn có ý định biến Zippy thành một phương tiện cho bất cứ thứ gì bạn muốn?
Tôi luôn nghĩ rằng một phẩm chất thiết yếu của nhân vật Zippy là sự khó đoán của anh ấy. Anh ấy có thể nói hoặc suy nghĩ về bất cứ điều gì và không bị ràng buộc bởi 'thực tế' hay thậm chí là thời gian. Điều đó tạo ra rất nhiều sự linh hoạt trong những gì tôi có thể giải quyết trong bất kỳ đoạn phim hoặc cốt truyện nhất định nào. Tôi thích thử nghiệm với dải về cấu trúc cũng như về chủ đề. Ví dụ, gần đây tôi đã giới thiệu hai nhân vật mới từ một loại 'vũ trụ song song' với Zippy's, Fletcher và Tanya. Chúng trông giống như những chiếc đinh ghim, nhưng được vẽ theo phong cách tối giản và nói hoàn toàn bằng văn bản được cắt và dán từ quảng cáo tạp chí cũ. Tương tự như vậy, loạt tự truyện mà tôi đã làm về cha mình cách đây vài năm. Tôi chỉ mới đưa ra và mong bạn đọc cùng theo dõi. Đôi khi tôi cần nghỉ ngơi để làm 'chỉ' Zippy và dàn nhân vật thông thường của tôi. Tôi thích những độc giả đáng ngạc nhiên --- và bản thân tôi. Nó giúp mọi thứ không bị đình trệ.
cáo cười mới glarus
Bạn đã nói nhiều lần rằng nhân vật Zippy được lấy cảm hứng từ bộ phim Freaks. Điều gì đã khiến bạn tò mò và vào thời điểm đó, bạn có nghĩ rằng nhân vật này về cơ bản sẽ trở thành nhân vật mà bạn đã xác định và đã làm việc khá ổn định kể từ đó không?
Lần đầu tiên tôi xem bộ phim 'Freaks' năm 1932 của Tod Browning vào năm 1963 tại một buổi chiếu ở Viện Pratt ở Brooklyn, nơi tôi đang theo học trường nghệ thuật. Tôi bị cuốn hút bởi những cái đầu kim trong cảnh giới thiệu và hỏi người chiếu phim (người tôi biết) liệu anh ta có thể làm chậm bộ phim để tôi có thể nghe rõ hơn những gì họ đang nói hay không. Anh ấy đã làm và tôi yêu cuộc đối thoại thơ mộng, ngẫu nhiên. Tôi không hề biết rằng Zippy đang được gieo rắc vào bộ não đang phát sốt của tôi. Sau đó, ở San Francisco vào năm 1970, tôi được yêu cầu đóng góp một vài trang cho 'Real Pulp Comics # 1,' do họa sĩ biếm họa Roger Brand biên tập. Phương châm duy nhất của anh ấy là nói 'Có thể làm một câu chuyện tình yêu kiểu  nào đó, nhưng với những người thực sự kỳ lạ.' Tôi chưa bao giờ tưởng tượng rằng mình vẫn sẽ đặt những từ vào cái miệng nhanh nhẹn của Zippy khoảng 38 năm sau.
Bạn đã làm việc trong lĩnh vực truyện tranh ngầm trong nhiều năm và sản xuất phiên bản Zippy hàng tuần trong gần một thập kỷ trước khi bạn được cung cấp hàng ngày. Quy trình của bạn hoặc cách bạn tiếp cận dải này có thay đổi theo thời gian không?
Trong quá trình đầu tiên của anh ấy trong truyện tranh ngầm, và trong mười năm tôi thực hiện một chương trình Zippy hàng tuần, bản chất của Zippy vẫn khá nhất quán. Anh ấy là một kiểu nhân vật 'súng thần công', và có tính cách giống như bọt biển, tiếp thu và tái chế các xu hướng và mốt văn hóa đại chúng. Những tác phẩm không phải của anh ấy kỳ quái hơn hiện tại. Anh ta có một số nét ngây thơ của một đứa trẻ, mặc dù một người với bóng năm giờ và một góc cạnh mơ hồ đe dọa. Chức năng của anh ta trong hầu hết các dải là gián đoạn và thường xuyên vi phạm. Dấu hiệu châm biếm ở đó, nhưng nó ở phía sau nhiều hơn. Tôi đang khám phá và phát triển tính cách cũng như ngôn ngữ của anh ấy.ÂÂ
Ngay cả bây giờ, với việc Zippy xuất hiện trên các tờ báo hàng ngày chính thống, tôi có thể thoải mái làm những gì mình muốn mà không cần sự kiểm soát của ban biên tập, ngoại trừ những lời chỉ trích thông thường chống lại việc chửi bới và khiêu dâm, hai hoạt động mà chỉ thỉnh thoảng Zippy mới quan tâm.
Sau khi tôi bắt đầu làm Zippy hàng ngày vào năm 1986, tôi bắt đầu tìm hiểu và khám phá những phẩm chất tinh tế hơn của Zippy - như bản chất giống zen của anh ấy, những hiểu biết đáng ngạc nhiên mà anh ấy có về mọi thứ và mọi người xung quanh. Zippy nhìn thấy những thứ không có hành lý. Anh ấy trả lời một cách thiếu cân nhắc - đối lập với đối tác của anh ấy là Griffy, người đứng đầu của tôi. Tôi càng để cho những đặc điểm tinh vi đó được kiểm soát hoàn toàn, tôi càng có thể làm được nhiều hơn với Zippy. Anh ấy đã đi từ sự lố bịch đến siêu phàm.
Rất nhiều người cảm thấy cuộc đối thoại không ổn, cách các nhân vật nói chuyện không theo thứ tự đứt quãng, nói chuyện qua mặt nhau thường xuyên hơn là nói chuyện với nhau. Viết có khó không, có dễ không hay đến thời điểm này nó đã trở thành một phần trong quá trình của bạn?
Cách tiếp cận của tôi để viết hộp thoại luôn là sự pha trộn giữa chủ nghĩa tự nhiên và sự ngạc nhiên. Tôi thích chơi với nhịp điệu của lời nói, giống như cách một nhà thơ làm việc. Tôi nghe thấy giọng của Zippy hơi giống một nhạc cụ, có thể là giọng nam cao, réo rắt và chơi với các từ nhiều như để giải thích hoặc đưa ra quan điểm. Không phải tôi không cố gắng tạo ra ý nghĩa và ném vào một chút chỉ trích văn hóa. Tôi là. Tôi chỉ thích làm điều đó qua một cửa phụ, không phải đi thẳng vào. Nhà văn mà tôi ngưỡng mộ nhất với lời thoại của anh ấy là David Mamet. Anh ấy sử dụng từ ngữ như cách một họa sĩ sử dụng sơn, để tạo nên bề mặt, để phản ánh cách cuộc sống thực sự trải qua. Zippy thể hiện ý tưởng rằng cuộc sống không tuyến tính hay logic như nó đang diễn ra. Chúng tôi áp đặt tuyến tính và logic cho những thứ sau thực tế. Zippy tồn tại hoàn toàn trong hiện tại hỗn loạn. Nó vui hơn theo cách đó.ÂÂ
Một số độc giả rõ ràng thấy rằng cách tiếp cận đó xa lạ và khó hiểu. Đối với họ, tôi giới thiệu Funky Winkerbean.
Người ta gọi là Zippy hiện sinh. Bạn có đồng ý với đánh giá đó không và nó phản ánh thế giới quan của chính bạn ở mức độ nào?
Thuyết hiện sinh nói rằng tất cả chúng ta đều sở hữu ý chí tự do và không có gì trong cuộc sống được định trước. Chúng ta chịu trách nhiệm tạo ra đạo đức của chính mình và, tôi đoán, thực tế của chính chúng ta ở một mức độ nào đó. Nghe giống như Zippy. Anh ta chắc chắn không phải là người của Đảng Cộng hòa.
Tôi là một phần Zippy và một phần Griffy (và một phần Claude Funston nhỏ, mặc dù không nhiều về Thời hạn sử dụng). Zippy là một nửa tốt hơn của tôi theo nghĩa đó, cái tôi cao hơn của tôi. Khi tôi viết bong bóng lời thoại của Zippy, tôi có cảm giác như đang truyền giọng nói của anh ấy, chạm vào một điều gì đó có thật bên trong tôi. Tất nhiên, tôi cũng đang cố gắng giải trí. Tôi chủ yếu nghĩ mình là một người hài hước, thích vẽ các tòa nhà và xe hơi.
Một trong những yếu tố của dải mà mọi người luôn đề cập đến là việc bạn sử dụng thực khách và các điểm tham quan ven đường và bối cảnh thực tế. Bạn có đưa chúng vào vì bạn thích vẽ các yếu tố thiết kế không?
Ngay cả trong những ngày sống dưới lòng đất, tôi thích đặt các nhân vật của mình trong một bối cảnh chi tiết, thế giới thực. Ảnh hưởng lớn nhất của tôi với tư cách là một nghệ sĩ, bấy giờ và bây giờ, là phim (Fuller, Sturges, Tati, phim noir nói chung) và hội họa (Hopper, Marsh, Sloan, Dix) cũng như truyện tranh. Tôi luôn thích di chuyển 'máy quay' xung quanh, sử dụng phối cảnh, ánh sáng, tất cả các yếu tố bạn thường thấy trong quá trình làm phim. Khi tôi chuyển đến Connecticut từ San Francisco vào năm 1998, tôi đột nhiên bắt đầu thực sự hòa nhập với thế giới xung quanh mình một lần nữa. San Francisco đã cung cấp cho tôi rất nhiều 'sân khấu' trong suốt 28 năm ở đó, nhưng ở đây, New England, tôi đã mắc phải một con bọ ven đường. Tôi bắt đầu quan sát tất cả những Người đàn ông Lùn và Vịt lớn đang đứng canh gác trong cảnh quan. Và những thực khách, có kiến trúc khiến tôi nhớ đến những bộ phim cũ của những năm bốn mươi và năm mươi, và nơi những bộ phim truyền hình nhỏ luôn chiếu trong những cuộc trò chuyện giữa những người khách quen tại quầy. Thực khách đều thích 'ăn chậm' và những người có câu chuyện. Những nơi tuyệt vời để quan sát và tiếp thu cuộc diễu hành đi qua. Tất nhiên, tôi cũng chỉ thích vẽ chúng, với tất cả các chi tiết tuyệt vời của chúng. Chúng là liều thuốc giải độc cho McDonald's và Disneyworld.
Ai là người thực sự ảnh hưởng đến bạn và công việc của bạn?
bia hải ly sống lâu
Ảnh hưởng hài kịch ban đầu của tôi đến từ những người như Lenny Bruce và Jean Shepherd. Ngoài ra, tôi thích nghĩ về Harvey Kurtzman như một nhà hài hước nhiều như một họa sĩ hoạt hình. 'Giọng hát' của anh ấy, nhịp điệu của anh ấy, vẫn có ảnh hưởng lớn. Và sau đó là những nhân vật yêu thích của tôi từ truyền hình năm mươi: Phil Silvers ('Sgt. Bilko'), Sid Caesar, Mel Brooks, Jonathan Winters, và đặc biệt là Ernie Kovaks. Woody Allen cũng vậy. Và đó là một hipster có một không hai, Lord Buckley.
Có một cảm giác u sầu nhất định trong dải. Không phải là bạn đang từ chối cuộc sống ngày hôm nay hay ước gì mọi thứ giống như ngày xưa, nhưng chắc chắn là bạn có một nỗi buồn về một số khía cạnh của cuộc sống. Bạn có nghĩ điều đó đúng không và bạn đang thể hiện bản thân mình bao nhiêu phần trăm trong số đó?
Đó có vẻ như là một quan sát phù hợp, mặc dù tôi chưa bao giờ nghĩ về nó chính xác theo cách đó. Tôi hoạt động từ nhận thức rằng hầu hết nền văn hóa xung quanh tôi đang chết đi với tốc độ ngày càng nhanh. Bộ phim năm 2006 về tương lai gần của nước Mỹ, 'Chế độ dân tộc', do Mike Judge của Beavis & Butt-Head đạo diễn, đã tóm tắt nó một cách độc đáo. Trong phim, tỷ lệ sinh của những người thông minh hơn dần dần thu hẹp do không có gia đình, khi nhân khẩu học bùng nổ. Chẳng bao lâu nữa, người ta sẽ đạt đến điểm mà người câm hoàn toàn thống trị dân số. Cuối cùng, họ đã bầu ra một Chủ tịch đô vật chuyên nghiệp có hình xăm, mặc áo xanh. Chúng ta dường như đang ở gần thời điểm đó một cách nguy hiểm ngay bây giờ, với viễn cảnh rất rõ ràng về một chức vụ tổng thống của Sarah Palin. Điều đó có thể khiến một chàng trai mắc chứng u sầu.
Tôi cố gắng đề phòng sự cám dỗ để nói rằng 'những ngày xưa tốt đẹp' là tốt hơn, bởi vì nó thực sự là một cảnh sát trí tuệ, nhưng có rất nhiều thứ ngoài kia để tôi lấp đầy nỗi buồn. Sau đó, một lần nữa, Zippy nói chung là miễn nhiễm với những cảm giác như vậy. Anh ta tiếp nhận bất cứ thứ gì xã hội ném vào anh ta và vui vẻ xử lý nó trở lại. Cảm giác cơ bản của tôi là tôi yêu đất nước này đủ để chọc phá nó. Châm biếm cảm thấy ngon miệng hơn, và do đó dễ cắn rứt hơn, khi nó có một tình cảm nhất định với mục tiêu của mình.ÂÂ
Griffy và Zippy id và cái tôi của bạn đang chiến đấu với nó và cố gắng hiểu mọi thứ ở mức độ nào?
Zippy và Griffy tạo thành một nhân cách kép khi chúng ở cùng nhau trong một dải. Tôi sẽ không nói Zippy là tất cả, mặc dù anh ta chắc chắn là id hơn là cái tôi. Ông Toad là tất cả các id. Zippy là chấp nhặt và bốc đồng. Griffy là người hoài nghi và phân tích. Tôi cần cả hai bày tỏ quan điểm và phản ứng của tôi. Tôi không phải cái này hay cái kia. Và, vâng, điểm của tất cả những điều này qua lại là ít nhất phải làm sáng tỏ, nếu không muốn nói là có ý nghĩa về mọi thứ. Tất nhiên, theo quan điểm của Zippy, không có 'ý nghĩa' nào được thực hiện. Tính phi lý hơn tính hợp lý. Và Zippy hoàn toàn ổn với điều đó. Zippy là ở đó để cho thấy rằng hỗn loạn là trật tự tự nhiên, vậy tại sao phải chống lại nó? Griffy chống lại mọi thứ, từ mũ bóng chày acrylic đến sự nóng lên toàn cầu trong khi Zippy háo hức mong chờ chương trình truyền hình thực tế khó chịu tiếp theo. Như Zippy đã từng nói, 'Nước Mỹ - Tôi yêu nó! Tôi ghét nó! Tôi thích nó! Tôi ghét nó! Khi nào tôi thu thập thất nghiệp? 'ÂÂ
Có vẻ như công việc đường dây của bạn là rất quan trọng. Bạn và Crumb và rất nhiều người khác thuộc thế hệ truyện tranh ngầm đó dường như rất quan tâm đến việc làm cho truyện tranh trở nên đẹp đẽ. Rõ ràng là bạn đang quan tâm nhiều đến nét chữ và nét chữ như với chữ viết.
Tôi chỉ thích vẽ bằng bút và mực. Nó mang lại cho tôi niềm vui lớn, mặc dù tôi đã phải trải qua nhiều năm vật lộn để có được mức độ thoải mái như hiện tại. Tôi không bắt đầu như một nghệ sĩ 'tự nhiên' như Crumb, tôi phải làm việc với nó. Trong những năm đầu, tôi luôn đau đớn khi thấy tác phẩm của mình được sao chép. Tất cả những sai lầm nhỏ đều nhìn lại tôi, nhưng đó cũng là một cách tuyệt vời để học hỏi. Kỳ lạ thay, tôi phải mất nhiều thời gian hơn để thực hiện dải trang phục hàng ngày của mình ngày nay so với cách đây mười hoặc hai mươi năm, vì tôi đoán là vẽ chi tiết hơn. Tôi càng có thể làm với dòng của mình, tôi càng muốn làm nhiều hơn.
May mắn thay, máy quét và máy in vi tính mới thực sự cho phép tái tạo chi tiết tốt hơn, ngay cả ở kích thước nhỏ, vì vậy không có gì phức tạp của tôi bị mất. Tất nhiên, điều đó không đúng như trên web, nhưng ngay cả ở đó, việc vẽ cẩn thận có thể trông khá đẹp. Tôi chỉ hy vọng truyện tranh trên giấy tiếp tục tìm được khán giả - đó là một phương tiện vẽ đường thân thiện với người dùng hơn nhiều.
Truyện tranh tốt rõ ràng là hai phần bằng nhau về nét vẽ tốt và văn bản tốt, với cách viết đôi khi giống nhau hơn một chút. Nếu không có một thính giác tốt về ngôn ngữ và một quan điểm mạch lạc, thú vị, thì ngay cả những bản thảo tốt nhất cũng có thể trở nên trống rỗng. Nhưng nghệ thuật truyện tranh có thể bao gồm nhiều loại phong cách, và 'chủ nghĩa hiện thực' và kỹ năng thuần thục ở cấp độ giống như Will Elder không phải là yêu cầu bất kỳ. Vẽ tốt có nhiều dạng trong truyện tranh cũng như trong mỹ thuật.
zelda skyward Sword vs công chúa hoàng hôn
Thị trấn Dingburg là một sự đổi mới gần đây trong dải. An entire town of pinheads, and located 17 miles west of Baltimore, no less. Ý tưởng đến từ đâu và điều gì khiến bạn tiếp tục với khái niệm này?
Loạt truyện Dingburg, vẫn đang tiếp diễn, xuất phát từ mong muốn của tôi là vẽ hình đầy tham vọng hơn. Vài năm trước, tôi bắt đầu nghiền ngẫm tất cả các tạp chí cũ của những năm bốn mươi và năm mươi mà tôi đã sưu tầm được, chủ yếu là để làm tư liệu tham khảo --- con người, ô tô, tòa nhà, đồ nội thất. Tôi luôn ngạc nhiên về sự phong phú của tác phẩm nghệ thuật trong những quảng cáo cũ đó, trước khi truyền hình tiếp quản và loại bỏ quảng cáo in ấn của nó. Tôi bắt đầu đặt Zippy vào một thế giới với những người đầu nhọn khác, như thể anh ấy là một phần của cộng đồng những người giống anh ấy, nhưng mỗi người có một khuôn mặt và kiểu cơ thể riêng biệt. Thật thú vị khi vẽ nhiều loại đầu ghim, một số giống như Zippy về tinh thần, một số rất khác. Nó chỉ bắt đầu từ đó. Tôi bắt đầu nghĩ, 'Tất cả những cái đầu nhọn này sống ở đâu?' Dingburg dường như là một 'lời giải thích' lý tưởng cho những gì đang xảy ra. Tôi vẫn chưa kiệt sức và hầu hết độc giả của tôi nói rằng họ thích thú với chuyến đi. Cuốn sách tiếp theo của tôi có tên là 'Chào mừng đến với Dingburg' và nó có một bản đồ gấp của toàn thành phố.
Báo chí đang có một thời gian thực sự khó khăn gần đây. Truyện tranh như một hình thức sẽ có xung quanh, truyện tranh in trên giấy sẽ có xung quanh, nhưng ở mức độ nào sẽ có chỗ cho chúng trên báo dường như là một câu hỏi bỏ ngỏ. Bạn có lo lắng hay thắc mắc về điều gì sẽ xảy ra tiếp theo hay cách mọi người có thể sửa chữa Zippy?
Ngày nay, tôi ít lo lắng hơn về 'sự sụp đổ' của truyện tranh nhật báo - và báo chí nói chung - hơn tôi đã từng. Điều dường như đang xảy ra là sự di chuyển chậm nhưng ổn định từ giấy sang web. Một thời gian tương đối sớm, khi các tờ báo hàng ngày cuối cùng đã hoạt động như cách chính mà mọi người nhận được lượng tin tức hàng ngày của họ, truyện tranh sẽ được đọc chủ yếu trên các trang web. Zippy và Doonesbury và Garfield sẽ luôn có một bến đỗ truyền thông - nó không phải lúc nào cũng có trên giấy in báo. Và trong khi tôi hối tiếc vì đã đánh mất niềm vui mà các tờ báo dành cho cá nhân tôi, thì cũng sẽ luôn có truyện tranh dưới dạng sách. Vẫn còn một chút khó khăn, đặc biệt là vì quảng cáo là thứ thúc đẩy các tờ báo và việc chuyển đổi sang web vẫn chưa tạo ra cùng một loại doanh thu quảng cáo mà các tờ báo cần để phát triển. Nhưng phương tiện mới không giết chết phương tiện cũ - phương tiện chủ yếu là hệ thống phân phối. Nội dung tiếp tục - và truyện tranh hàng ngày đang chứng tỏ là một hình thức rất bền, không có điểm kết thúc mà tôi có thể nhìn thấy.
Trong trường hợp của riêng tôi, trang web Zippy của tôi đã được chứng minh là một nguồn thu nhập tuyệt vời và một cách tuyệt vời để kết nối với độc giả. Tôi thậm chí còn thích cách tất cả các điểm ảnh nở chéo của tôi trông giống như các pixel phát sáng, miễn là nó được quét ở độ phân giải tốt.
Ai là họa sĩ hoạt hình mà bạn thích đọc và theo dõi tác phẩm của họ?
Tôi vẫn đọc và ngưỡng mộ bất cứ điều gì Crumb làm --- Tôi không bao giờ có đủ - anh ấy cứ tiếp tục tạo ra những tác phẩm tuyệt vời như vậy. Ngoài ra Ben Katchor, Aline Kominsky, Gary Panter, Joe Sacco và Dan Clowes. Tôi không quan tâm nhiều đến những trang truyện tranh hàng ngày, nhưng tôi đã đọc và thích Doonesbury của Trudeau và Bizarro của Dan Piraro. Và, tất nhiên, là người kế vị còn sống cho 'Nancy' của Ernie Bushmiller, 'The Family Circus' của Bil Keane. Tôi nghĩ về nó như một dải thực sự siêu thực khác trên trang truyện tranh.
Một trong những điều mà mọi người trong truyện tranh muốn nói đến là sự thành công của chéo. Nhưng Zippy đã được lựa chọn cho phim và TV, cho hoạt hình và hành động trực tiếp gần như liên tục trong nhiều năm. Đối phó với Hollywood có đáng để bạn khó chịu hay bạn thấy đó là một sự phân tâm hơn bất cứ điều gì khác?
'Sự nghiệp' lặp đi lặp lại của tôi khi cố gắng dựng một bộ phim Zippy hoặc chương trình truyền hình hoạt hình đã mang lại cho tôi rất nhiều tài liệu cho các đoạn phim, vì vậy tôi không hối tiếc khi làm bất kỳ điều gì. Cuối cùng, có lẽ là một điều tốt khi không có gì xuất hiện trong tất cả các kịch bản và các lựa chọn cũng như lời đề nghị của Hollywood. Tốt nhất, nó sẽ là một kết quả cuối cùng bị tổn hại. Nội dung của tôi quá kỳ quặc để có thể làm hài lòng một lượng lớn khán giả chính thống. Tôi hoàn toàn hài lòng với số người theo dõi sùng bái của mình. Nó cho phép tôi kiểm soát toàn bộ biên tập --- điều mà tôi không bao giờ có thể mong đợi từ nỗ lực sản xuất hàng triệu đô la. Nhưng, miễn là có người khác trả tiền vé máy bay và bữa ăn trưa, tôi vẫn luôn vui vẻ 'tham gia một cuộc họp', và bây giờ vẫn vậy. Một số khoảnh khắc siêu thực mãnh liệt nhất trong cuộc đời tôi đã trải qua trong các cuộc họp trong phim trường hoặc phim trường. Zippy trong tôi có rất nhiều niềm vui với tất cả chúng.
