Trước khi bạn làm mất uy tín của bài viết này vì tiêu đề, hãy cho chúng tôi một cơ hội để tự giải thích. Trước hết, chúng tôi là những người hâm mộ lớn của anime gốc và không cố gắng xem nhẹ kiệt tác của Mamoru Oshii. Những gì chúng tôi đang cố gắng làm là cho thấy bộ phim live-action Ghost In The Shell đã thực hiện một công việc tuyệt vời như thế nào khi sử dụng tài liệu nguồn để tạo ra thứ gì đó nhiều hơn (khá giống với cách anime cải tiến trên manga).
LIÊN QUAN: Người đẹp và quái vật: 15 cách làm lại tốt hơn bản gốc
Trong khi nhiều người phàn nàn về mọi thứ, từ tẩy trắng đến thiếu linh hồn, chúng tôi sẽ chứng minh rằng đây là một bộ phim phức tạp khám phá sâu hơn các chủ đề của anime cổ điển. Bộ phim này thực sự lấy các khái niệm và cảm hứng hình ảnh từ anime, manga và phim truyền hình 'Ghost In the Shell', đồng thời kết hợp tất cả chúng lại với nhau mà không có cảm giác như chắp vá.
CẢNH BÁO: Bài viết dưới đây có chứa các nội dung tiết lộ cho anime, manga và live-action 'Ghost In The Shell'.
mười lămNHẠC PHIM
Không thể phủ nhận rằng âm nhạc chơi trong đoạn credit mở đầu của anime gốc rất độc đáo và ám ảnh. Nhà soạn nhạc Kenji Kawai (ảnh trên) đã kết hợp lời bài hát truyền thống của Nhật Bản với giai điệu tiếng Bungari và kết quả là một thế giới khác. Vì vậy, thật tuyệt khi không chỉ đưa bài hát vào phim mà còn được DJ / nhà hòa âm nổi tiếng Steve Aoki phối lại cho nhạc phim. Aoki flip of Utai IV: Reawakening (ban đầu được gọi là 'Making of A Cyborg') củng cố giai điệu ban đầu với trống Kodo-esque và một lớp dây nhẹ ... trước khi đột phá vào một số dubstep điên loạn.
Có vẻ như cũng có một cái gật đầu tinh tế về năm mà anime 'Ghost In the Shell' được phát hành, 1995, với sự bao gồm của hai hành động trong nhạc phim. Có những bản nhạc hoàn toàn mới từ DJ Shadow (Scars) và Tricky (Escape), cả hai đều bỏ lần ra mắt đầu tiên trong vòng một năm kể từ khi Oshii thành công.
carbs đi tiên phong xanh
14TIẾN TRÌNH TỰ NHIÊN
Nhượng quyền thương mại nổi tiếng này bắt đầu là một bộ truyện tranh do Masamune Shirow viết. Nó được đăng nhiều kỳ lần đầu tiên vào năm 1989 với tựa đề Cảnh sát chống bạo động có thiết giáp di động. Khi bộ truyện được sưu tập và phát hành, bộ truyện có tựa đề là Ghost In the Shell của tác giả. Manga đã đủ nổi tiếng để tạo ra thêm hai bộ sưu tập và tất nhiên, các bộ phim và chương trình hoạt hình.
Tuy nhiên, đây là vấn đề: khi đạo diễn Mamoru Oshii thực hiện anime vào năm 1995, ông có thể chọn và chọn những gì mình muốn sử dụng từ manga, cũng như thêm nhiều hương vị của riêng mình. Ví dụ, trong manga, câu chuyện diễn ra tại đô thị hư cấu của Nhật Bản là Thành phố Cảng mới ở tỉnh Niihama, trong khi trong anime, câu chuyện lấy bối cảnh ở Hồng Kông trong tương lai. Năm 2008, Oshii lôi kéo George Lucas và phát hành Ghost In the Shell 2.0, trong đó có khá nhiều cảnh được thay thế bằng hoạt hình 3D CG. Đây là bước tự nhiên tiếp theo để thực hiện một phiên bản hành động trực tiếp. Chúng tôi nghĩ rằng đó là một thành tích đáng khen ngợi khi chuyển thể thành công một số hình ảnh điên rồ từ anime.
13MẮT CỦA BATOU
Trong anime gốc, chúng ta biết một số thành viên của đội Phần 9 được nâng cấp điều khiển học bởi vì, gần đầu phim, Thiếu tá nói với Togusa rằng cô ấy đã tuyển dụng anh ta vì anh ta hầu hết là người, không giống như những người còn lại trong đội. Thêm vào đó, chúng ta có thể thấy Batou rõ ràng đã hoán đổi đôi mắt tự nhiên của mình. Sau đó, ở phần kết của bộ phim, chúng ta thấy thậm chí một trong những cánh tay của Batou là robot. Tuy nhiên, chúng tôi không bao giờ có được cốt truyện về việc làm thế nào anh ta có được những bộ phận giả này hoặc tại sao.
Trong loạt phim hoạt hình Ghost In the Shell: Stand Alone Complex (2004-2005) được tiết lộ rằng khi Batou phục vụ cho JDSF (Lực lượng Phòng vệ Nhật Bản), anh đã nhận được đôi mắt điều khiển hình trụ đặc trưng của mình. Những cải tiến này rõ ràng là vấn đề tiêu chuẩn đối với Biệt động quân JDSF. Trong phim người thật đóng, Thiếu tá che chắn cho Batou khỏi một vụ nổ chết người do Kuze thiết lập. Tuy nhiên, anh ta vẫn bị tổn thương vĩnh viễn ở mắt. Những chiếc máy nhìn trộm của anh ta sau đó được thay thế bằng chiếc kính bảo hộ quen thuộc mà Batou nhu cầu để trở thành Batou.
12ĐƯA RA MỘT CẢM GIÁC ĐẦY ĐỦ HƠN THẾ GIỚI
Bộ phim này lấy từ hầu hết mọi nguồn Ghost In the Shell có thể. Nó phỏng theo các khía cạnh của cả phim hoạt hình của Mamoru Oshii, loạt phim truyền hình khác nhau và thậm chí cả manga gốc. Vì cả ba phương tiện đều là phiên bản độc lập của riêng chúng của 'GITS' với các mốc thời gian khác nhau, thật ấn tượng khi bộ phim này kết hợp nhuần nhuyễn một số ý tưởng tốt nhất từ mỗi phương tiện. Khi làm như vậy, chúng ta sẽ có một cảm nhận rộng lớn hơn về thế giới Ghost In the Shell này so với chỉ được giới thiệu trong anime năm 1995.
Trên thực tế, khi anime dành khá nhiều thời gian cho những cảnh quay zen của thành phố (dựa trên các địa điểm thực tế ở Hồng Kông), thì bộ phim người thật xây dựng thế giới của riêng mình, nơi quảng cáo holo rộng lớn là tiêu chuẩn và có những người hối hả cải tiến điều khiển học hàng rong ở các góc phố. Khu chợ kỳ lạ và khung cảnh thành phố được chiếu sáng bằng đèn neon khiến nó có cảm giác rất giống Blade Runner, trong khi sân vận động được chuyển đổi thành một nghĩa trang nhiều tầng mang lại cảm giác về vấn đề dân số quá đông.
mười mộtTONED DOWN GORE
Phim này có xếp hạng PG-13, phù hợp với nhiều lứa tuổi và cũng có nghĩa là nội dung có thể đủ nhẹ để vượt qua các nhà kiểm duyệt Trung Quốc. Ban đầu anime được phát hành ở Bắc Mỹ với tên gọi Không được xếp hạng nhưng có cảnh báo: Chứa bạo lực, ngôn ngữ tục tĩu và ảnh khoả thân. Ý kiến của cha mẹ. Xếp hạng MPAA được đề xuất là R.
Chúng tôi đưa ra tất cả những điều này để chỉ ra rằng xếp hạng phần lớn là do hai cảnh rất đồ họa, con chim ưng biển. Điều này là ngang bằng với khóa học dành cho anime cuối những năm 80 và đầu những năm 90 (tức là: Akira, 'Fist of the North Star') nhưng những cuộc tàn sát như vậy thực sự có thể khiến một số người xem buồn nôn nếu được thực hiện trong live action. Trong vòng năm phút đầu tiên của anime, Major làm nổ tung mái vòm của một nhà ngoại giao nước ngoài theo đúng nghĩa đen với một vài cảnh quay trúng đầu. Trong phiên bản mới này, cô ấy vẫn thực hiện một cuộc tấn công bí mật trong lớp ngụy trang nhiệt của mình, chỉ mà không dính các mảnh vỡ sọ và não vào bất kỳ ai.
boku không có một anh hùng nào cho tất cả
10CHUYỂN ĐỔI TRIẾT HỌC TỐT HƠN
Tác giả của manga Ghost In the Shell, Masamune Shirow, đã nói rằng nó được lấy cảm hứng từ và được đặt tên để tưởng nhớ cuốn sách Ghost In the Machine năm 1967 của triết gia Arthur Koestler. Tác phẩm này khám phá mối quan hệ giữa tâm trí và cơ thể. Tuy nhiên, cụm từ bóng ma trong cỗ máy thực sự được đặt ra bởi một triết gia khác tên là Gilbert Ryle, người mà Koestler chia sẻ niềm tin chính rằng tâm trí không độc lập với cơ thể.
Ba ấn bản GITS được thu thập của Shirow là một nghiên cứu về những gì sẽ xảy ra khi tâm trí thực sự bị loại bỏ khỏi cơ thể và đặt trong một lớp vỏ. Liệu bộ não có thể tiến hóa mà không có cơ thể của nó? Liệu chúng ta có trở thành một bóng ma trong vỏ? Anime đưa ra những câu hỏi tương tự, nhưng đôi khi phần giải thích triết học có phần nặng nề. Bộ phim người thật làm rõ rằng Major cảm thấy xa lạ trong cơ thể tổng hợp của mình. Vỏ và vỏ đạn thường được sử dụng trong suốt bộ phim, để thiết lập chúng làm thuật ngữ cho các cơ quan tổng hợp và quá trình chuyển giao não. Trong anime, từ ghost được sử dụng khá nhiều lần, nhưng shell chỉ được thốt ra một lần.
9LÀM TRẮNG-RỬA MẶT GÌ?
Đạo diễn của anime Ghost In the Shell, Mamoru Oshii, đã có điều gì đó để nói về việc tuyển diễn viên của Scarlet Johansson: The Major là một người máy và hình dạng vật lý của cô ấy là hoàn toàn giả định. Cái tên 'Motoko Kusanagi' và thân hình hiện tại không phải là tên và thân hình ban đầu của cô ấy, vì vậy không có cơ sở để nói rằng một nữ diễn viên châu Á phải đóng vai cô ấy. Ngay cả khi cơ thể ban đầu của cô ấy là người Nhật, điều đó vẫn sẽ được áp dụng. Anh ấy tiếp tục nói: Tôi tin rằng để Scarlett vào vai Motoko là sự lựa chọn tốt nhất có thể cho bộ phim này. Tôi chỉ có thể cảm nhận được động cơ chính trị từ những người chống đối nó. '
Chúng tôi cũng ủng hộ việc tuyển diễn viên của cô ấy và cảm thấy rằng Thiếu tá cần phải là một quốc tịch khác ngoài Nhật Bản để tạo điều kiện thuận lợi cho cốt truyện. Nếu bạn định đặt bộ não của ai đó vào một cơ thể android và cho họ một lịch sử mới để vượt qua quá khứ của họ, bạn có làm cho cơ thể đó theo bất kỳ cách nào tương tự không? Motoko Kusanagi là một nhà hoạt động thiếu niên Nhật Bản, trong khi Mira Killian là một siêu cảnh sát trưởng thành người da trắng. Ví dụ, nếu họ đưa cho cô ấy một chiếc vỏ Nhật Bản và đặt tên cô ấy là Miyoko Kobayashi, thì ngay cả loại thuốc cũng không thể ngăn cô ấy nhớ về quá khứ của mình.
số 8TIES CHÍNH ĐỂ KUZE
Kuze trong phim này là sự kết hợp của hai nhân vật phản diện chính trong loạt phim Ghost In the Shell: The Puppet Master / Puppeteer và Hideo Kuze. Cách con ma nhân vật này tấn công mạng cyberbrains của người khác, kiểm soát vỏ cyborg và đề nghị hợp nhất với Major là những yếu tố trong câu chuyện của Puppet Master. Tuy nhiên, tên của anh ta (Kuze và Hideo) và lịch sử của anh ta với Motoko được nâng lên từ một nhân vật tên là Hideo Kuze, người từng là thành viên của nhóm khủng bố theo chủ nghĩa dân tộc được gọi là Cá nhân Eleven trong Ghost In the Shell: SAC 2nd GIG. '
Tuy nhiên, những kẻ phản diện thực sự ở đây thực sự là Tiến sĩ Cutter và Hanka Robotics. Có thông tin tiết lộ rằng họ đã bắt cóc các nhà hoạt động chống công nghệ trẻ, bao gồm cả những người tình Motoko và Hideo, để kiểm tra quá trình chuyển giao não của họ. Rõ ràng đã có 98 lần pháo kích thất bại trước khi họ tìm thấy thành công với Motoko. Hideo là người cố gắng ngay trước mặt cô và trong khi họ để anh ta chết, hồn ma của anh ta vẫn sống sót và trốn thoát.
7CÁC TIÊU ĐỀ CHÍNH CẦN LÀM LẠI
Trong Ghost In the Shell: SAC 2nd GIG tị nạn và nhập cư là trọng tâm chính. Trên thực tế, Phần 9 có nhiệm vụ ngăn chặn một cuộc nội chiến nổ ra giữa những người theo chủ nghĩa dân tộc và những người tị nạn. Vấn đề người tị nạn hầu như không được đề cập đến trong bộ phim năm 1995. Tuy nhiên, xem xét anime diễn ra ở Hồng Kông và phần lớn các nhân vật có tên tiếng Nhật (ví dụ: Motoko, Ishikawa) hoặc tên châu Âu (ví dụ: Batou, Tiến sĩ Willis), chúng ta có thể suy ra thành phố là một trung tâm nhập cư trong này Tương lai.
Bộ phim người thật đóng cũng hầu như không đề cập đến tình hình người tị nạn, nhưng cách các nhà làm phim gắn nó với quá khứ bịa đặt của Thiếu tá là một nét vẽ thiên tài. Tiến sĩ Ouelet (hình trên) cấy ghép một câu chuyện hậu trường trong đó gia đình Thiếu tá chết đuối khi chạy trốn khỏi quê hương của họ và cô ấy là người sống sót duy nhất. Còn cách nào tốt hơn để khiến cô ấy cảm thấy mắc nợ nhà nước? Thêm vào đó, điều này cho người xem biết rằng nơi quay bộ phim là một điểm đến đáng mơ ước của những người tị nạn.
6Ý KIẾN CHÍNH ĐỐI VỚI TẬP ĐOÀN CHỐNG CÔNG NGHỆ
Trong loạt phim Ghost In the Shell: Stand Alone Complex, Mặt trận Giải phóng Nhân loại bắt đầu với tư cách là một nhóm hoạt động đơn giản chống lại quá trình mạng hóa. Họ tin rằng máy móc sẽ tiếp quản thế giới bởi vì cuối cùng chúng ta sẽ trở thành một cỗ máy hoàn toàn. Họ cũng nghĩ rằng một căn bệnh có tên là Bệnh xơ cứng não (hình trên) là do Chúa trừng phạt loài người vì đã vi phạm quy luật tự nhiên. H.L.F. đã trở thành đốm sáng trên radar của Phần 9 khi họ bắt đầu thực hiện các hành động khủng bố chống lại các công ty điều khiển học như Tokura Electronics và Megatech (các nhà sản xuất của Major’s shell).
Do đó, việc Motoko và Hideo là những thanh thiếu niên có lý tưởng đã bỏ trốn để trở thành một phần của một nhóm chống công nghệ là một cái gật đầu thú vị khác đối với thế giới GITS rộng lớn hơn. Ngay cả khu vực mà những đứa trẻ này sinh sống, được gọi là Khu vô luật, cũng tương tự như thành phố bỏ hoang Aeropolis II, nơi H.L.F. đã cố gắng vũ khí hóa một lò phản ứng hạt nhân. Sự thật thú vị: Cái cây trong Vùng vô luật giống như cái cây được thấy trong anime năm 1995, vốn là sự tôn vinh cho bộ phim bị đánh giá thấp của đạo diễn Mamoru Oshii 'Angel's Egg' (1985).
5TỐT HƠN TWIST
Cốt truyện trong manga và anime là hacker được biết đến với cái tên The Puppet Master không phải là con người mà thay vào đó là A.I. Chuyện kể rằng Phần 6 đã khởi chạy một chương trình máy tính, có tên mã là 2051, để thao túng các hệ thống dữ liệu. Tuy nhiên, chương trình này đã trở thành có tri giác và đã trốn thoát. Khi Major được đặt ra với tùy chọn để cho A.I. chết hoặc kết hợp với nó để trở thành một cái gì đó mới, cô ấy chọn cái sau.
Bây giờ, trong bộ phim người thật đóng, điều đáng chú ý là Kuze thực sự là người yêu của Thiếu tá từ kiếp trước của cô ấy. Tên thật của anh ấy là Hideo còn cô ấy là Motoko và cả hai đều là những kẻ bỏ trốn ở tuổi vị thành niên. Họ đã bị bắt cóc cùng với phần còn lại của nhóm các nhà hoạt động của họ bởi Hanka Robotics bất chính. Các thí nghiệm của công ty khiến Hideo trở nên quái dị và não của Motoko được chuyển vào một 'lớp vỏ'. Tiết lộ này làm hài lòng hơn nhiều vì Thiếu tá có mối liên hệ sâu sắc như vậy với nhân vật phản diện.
4HOÀN TOÀN, NHƯNG KHÔNG ĐƯỢC GIỮ
Những gì bộ phim này làm tốt nhất là sử dụng các nhân vật, yếu tố câu chuyện và hình ảnh từ khắp nơi trong loạt phim Ghost In the Shell. Các nhà làm phim đã đưa vào rất nhiều chi tiết nhỏ từ manga, phim hoạt hình và chương trình truyền hình, để ghi lại tất cả chúng sẽ có một bài báo riêng biệt. Tuy nhiên, chúng tôi sẽ chỉ ra một vài khoảnh khắc thú vị được phỏng theo tài liệu nguồn.
Chúng ta sẽ được xem phiên bản hành động trực tiếp của những ngón tay rô bốt nhiều phân đoạn của Tiến sĩ Willis trong phim này… chúng không thuộc về Tiến sĩ Willis, cũng không phải của anh ta trong phim này. Đạo diễn Rupert Sanders cũng mang đến cho chúng ta hình ảnh tuyệt vời về một vòi hoa sen bằng kính tiết lộ một kẻ thù vô hình nhưng thay vì xe tăng người nhện ở cuối anime, đó là Thiếu tá khi cô ấy đi qua cửa sổ trong cuộc họp ăn tối ở Hanka. Nói về Hanka, đó là một công ty điều khiển học trong manga và series Ghost In the Shell: SAC GIG thứ 2, nhưng họ không phải là nhà sản xuất biến đổi cơ thể của Major và The Puppet Master. Cuối cùng, khẩu súng lục Mateba ở trường cũ của Togusa từ anime xuất hiện trong bộ phim mới, nhưng nó là vật sở hữu quý giá của Chief trong lần lặp lại này.
3HỌ CẢI TIẾN VỀ SỰ THẬT TUYỆT VỜI
Trong một số trường hợp, bộ phim hành động trực tiếp này phỏng theo từng khung hình của anime năm 1995, chẳng hạn như cảnh pháo kích. Những hình ảnh khác biệt khác với anime được sử dụng làm thiết kế cơ sở mà họ đã cắt đứt. Các bác sĩ điều khiển học mặc bộ quần áo liền quần màu đỏ và kính che mặt trong anime xuất hiện ở đây trông giống nhau, nhưng thay vì kính che mặt đơn giản, họ có kính bảo hộ chiếu hình ảnh qua mắt.
Một ví dụ điển hình khác là các android geisha tấn công các đại diện Hanka và các nhà ngoại giao châu Phi. Họ đến từ tập Ghost In the Shell: Stand Alone Complex, Public Security Section 9, nhưng gương mặt xuất sắc tuyệt vời là một phần bổ sung do người thật đóng lấy cảm hứng từ một cảnh trong 'Ghost In The Shell 2: Innocence'. Trên thực tế, khuôn mặt là một hiệu ứng thiết thực do Weta tạo ra. Chúng tôi cũng yêu thích các quảng cáo holo khổng lồ trong bộ phim mới để tôn vinh các bảng hiệu và áp phích neon xuất hiện trong anime. Sẽ thật là xấu hổ nếu tác phẩm xuất sắc của Weta về bộ phim này không được báo trước chỉ vì sự che đậy của cuộc tranh cãi tẩy trắng.
haiSCARJO
Chúng tôi đã đề cập đến việc tuyển diễn viên của cô ấy nhưng chỉ để nói về vấn đề chính, đây là những gì Mamoru Oshii phải nói sau khi xem màn trình diễn của cô ấy: Scarlet Johansson đóng vai Motoko, từ đầu đến cuối, đã vượt xa sự mong đợi của tôi cho vai diễn này. Trong khi nhiều người tranh cãi về những cái tên như Rinko Kukuichi và Rila Fukushima (người có một vai trong phim), thì cả hai đều không có nhiều kinh nghiệm về loại vai này như Johansson. Từ năm bộ phim với vai Góa phụ đen đến vai diễn gần đây của cô ấy trong Lucy, giống như cô ấy đã được đào tạo để đóng vai Thiếu tá.
Bây giờ, trở thành một ngôi sao hành động chỉ là một phần của những gì cần thiết để thực hiện vai trò này. Một khía cạnh khác của việc khắc họa nhân vật này là truyền tải bản chất đáng ngờ của cô ấy. Scarlet làm điều này trong khi vẫn giữ phong độ lạnh lùng và bình tĩnh giống như Thiếu tá trong anime 1995. Trong nguyên tác manga, Major trẻ hơn trong anime, và cũng khá dễ xúc động hơn một chút. Do đó, phiên bản live action này chắc chắn dựa trên sự tham gia của Mamoru Oshii.
rượu bia sapporo cao cấp
1BEAT TAKESHI
Takashi Kitano, hay còn được gọi là Beat Takeshi, là nhân vật điện ảnh ưu việt của Nhật Bản. Người đàn ông về cơ bản là Marlon Brando và Martin Scorsese của họ đã cuộn thành một. Ông là một đạo diễn kiêm diễn viên được giới phê bình đánh giá cao và vẫn còn khỏe ở tuổi 70. Các tác phẩm đạo diễn được ca ngợi nhiều nhất của ông bao gồm The Blind Swordsman: Zaotoichi, Fireworks và đầu tay Violent Cop. Và anh ấy đã nhận được rất nhiều tín nhiệm khi đóng vai Kitano-sensei tàn bạo trong bộ phim chuyển thể từ tiểu thuyết kinh dị Battle Royale, người mà nhiều người cho rằng đây là nơi mà 'The Hunger Games' lấy cảm hứng từ đó.
Nếu mọi người ghét bộ phim này vì một nữ diễn viên da trắng được chọn đóng vai chính, hy vọng rằng ít nhất họ cũng thừa nhận rằng Takeshi Kitano là lựa chọn hoàn hảo để đóng vai Aramaki. Ngoại trừ việc thiếu râu dê, anh ấy trông giống như bị rút khỏi anime 1995. Beat được biết đến với phong thái trầm lặng và lầm lì, vì vậy anh ấy thậm chí không thực sự phải diễn nhiều để hoàn thành phần này. Anh ấy xuất hiện tuyệt vời đến nỗi anh ấy quản lý để vượt qua Major và Batou với rất ít thời gian xuất hiện trên màn hình. Khi Hanka cử binh lính đến giết anh ta, anh ta điều động tất cả họ một cách dễ dàng và sau đó nói lớn rằng, Bạn không gửi một con thỏ để giết một con cáo. Chỉ dòng đó thôi có thể đã ký kết thỏa thuận cho chúng tôi!
Bạn thích anime gốc hay live-action remake? Hãy chắc chắn cho chúng tôi biết trong các ý kiến!
