Đối với những người mê phim bị mắc kẹt ở nhà, những tuần bị cô lập sắp tới là cơ hội để bắt kịp những tựa phim đáng giá trong quá khứ mà họ có thể đã bỏ lỡ. Không thể loại nào nhận được nhiều sự chú ý như phim ngày tận thế, thể loại phim đã mang đến cho thế giới một số phim sáng tạo, mang tính thời sự và không được đánh giá cao.
Bốn bộ phim loạn luân này đã đi trước thời đại. Mỗi cái đều được tạo ra với một cái gì đó quan trọng để nói về cách xã hội đối mặt với những thách thức nghiêm trọng nhất; họ chỉ không kết nối được với nhiều khán giả như họ đáng có trong những năm phát hành. Bây giờ là thời điểm để sửa chữa điều đó và suy ngẫm về những gì những bộ phim này nói về tình hình hiện tại của chúng ta sau sự ra đời của COVID-19.
Ở BÃI BIỂN
Ở bãi biển đã gây ảnh hưởng sâu sắc đến khán giả khi xem bộ phim này khi công chiếu vào năm 1959, nhưng một số nhà phê bình bác bỏ vì cố gắng sử dụng phương tiện điện ảnh để miêu tả chủ đề đen tối và nặng nề như một thảm họa toàn cầu do con người gây ra vào thời điểm mà hầu hết các bộ phim đều không không dám làm điều đó. Đây không phải là kịch bản đầu tiên đưa ra kịch bản về ngày tận thế, nhưng đây là kịch bản đầu tiên đi vào nhận thức văn hóa đại chúng của công chúng.
Bộ phim với sự tham gia của Gregory Peck, Ava Gardner, Fred Astaire và Anthony Perkins, lấy bối cảnh sau đó là tương lai gần của năm 1964 sau khi Chiến tranh thế giới thứ ba diễn ra hạt nhân khiến hành tinh này không đủ để hỗ trợ sự sống. Úc là nơi cuối cùng có không khí thích hợp để thở, nhưng nó sẽ không duy trì được lâu như vậy. Những cơn gió hướng Nam mang theo chất độc, nhưng một tín hiệu bí ẩn mang đến cho những người sống sót tia hy vọng cuối cùng. Các nhà phê bình ngày nay chủ yếu khen ngợi bộ phim, nhưng đặt câu hỏi về kịch bản và diễn xuất có niên đại, và sự lịch sự tương đối mà các nhân vật cư xử trong những hoàn cảnh giống như Armageddon. Đó là thời đại của nó, nhưng On bãi biển rất giỏi trong việc tạo ra bầu không khí bất bình cũng như nỗi sợ hãi rùng rợn của những người phải quyết định chiến đấu đến cùng hay cam chịu số phận của mình.
bia hành động ngọt ngào Sixpoint
ngôi nhà đen thời hiện đại
THÀNH PHỐ EMBER
Câu chuyện PG về một nền văn minh dưới lòng đất khoảng 200 năm sau khi sự sống kết thúc trên bề mặt Trái đất là một quả bom hoàn toàn khi ra rạp vào năm 2008. Phim không tệ, chỉ không gây được tiếng vang vào đầu cuộc đại suy thoái, và trong một bữa ăn thừa của người loạn luân YA. Thành phố Ember đã trở thành một tác phẩm kinh điển đình đám nhỏ trong thời gian đó, và nó xứng đáng với một chiếc đồng hồ bây giờ.
Song song với tình trạng khó khăn hiện tại của thế giới có rất nhiều. Mặc dù nguyên nhân gây ra trận đại hồng thủy không bao giờ được đề cập đến, nhưng những người sống sót về cơ bản đang trú ẩn tại chỗ lâu dài, phân chia khẩu phần và đôi khi tích trữ nguồn cung cấp, đồng thời cố gắng duy trì công nghệ và cơ sở hạ tầng của họ hoạt động. Mạo hiểm vượt ra ngoài vùng an toàn là bất hợp pháp, và nhân vật chính (Saoirse Ronan trẻ tuổi) bắt đầu nghi ngờ về sự kém cỏi hoặc ác ý của thị trưởng (Bill Murray). Đó là một bộ phim tiên tri dành cho trẻ em về những người duy trì một cuộc sống bình thường nhất có thể trong thời đại cực kỳ khó khăn và hệ thống thông tin bị hỏng. Trớ trêu thay, nó lại được sản xuất bởi công ty của Tom Hanks, Playtone. Hanks, một trong những trường hợp nổi bật đầu tiên của COVID-19, gần đây đã hồi phục, nhưng Adam Schlesinger, người đã viết các bài hát cho bộ phim nổi tiếng nhất của Playtone, Cái việc bạn làm , đáng buồn là không. Thành phố Ember thuần hóa, dễ đoán và đa cảm so với hầu hết các bộ phim truyền hình hậu tận thế, nhưng nó cũng có vẻ như nó đúng hơn rất nhiều. Và khi một nhân vật lựa chọn ở đầu phim khi mọi thứ đều không chắc chắn, tất cả những gì mọi người có là hy vọng.
12 con KHỈ
Bộ phim trippy năm 1996 của đạo diễn Terry Gilliam là một thành công về mặt phê bình và tài chính, thậm chí còn giành được một số giải thưởng, nhưng bị lu mờ trong ký ức văn hóa bởi những bản hit kiểu tân cổ điển như Yếu tố thứ năm và Ma trận . 12 con khỉ xứng đáng với khán giả hơn bao giờ hết, đặc biệt là những khán giả có thể còn quá nhỏ để xem nó lần đầu tiên.
Nó bắt đầu từ chính ngày nay khi một loại virus có khả năng gây chết người cao đã xóa sổ hầu hết loài người và buộc những người còn lại phải tìm nơi ẩn náu dưới lòng đất. Trong khi Thành phố Ember nhấp nháy về phía trước, 12 con khỉ sử dụng du hành thời gian để quay trở lại (và chuyển tiếp, và quay lại, và sau đó là một số) và ngăn chặn sự lây lan của vi-rút ngay từ đầu. Phim có sự tham gia của Bruce Willis trong vai một tù nhân được tuyển dụng để cố gắng thực hiện khoa học du hành thời gian chưa hoàn thiện, và Brad Pitt trong một màn trình diễn kỳ lạ và ngoạn mục trong vai một bệnh nhân nội trú trầm cảm có lòng vị tha nhưng vô chính phủ. Bộ phim là một cuộc dạo chơi vui nhộn, ngoằn ngoèo mặc dù có vẻ tự phụ trang trọng, nhưng cũng rất đau lòng về những vấn đề như bất công kinh tế, quản lý môi trường kém, phân biệt đối xử với người bệnh tâm thần và khả năng Mỹ thiếu chuẩn bị để đối phó với một cuộc khủng hoảng thực sự.
sâu đầu gối simtra
MELANCHOLIA
Đạo diễn gây tranh cãi Lars Von Trier hình thành Melancholia trong quá trình đấu tranh sức khỏe tâm thần của chính mình. Đó là bức ảnh chính giữa trong Bộ ba bệnh trầm cảm của anh ấy và mô tả đám cưới và cuộc sống gia đình của một cô dâu không khỏe khi một hành tinh lạc hướng về Trái đất. Bộ phim năm 2011 đã trải qua một thời lượng dài rất dài và xa vời, với những khung hình đóng băng theo phong cách họa sĩ siêu thực được đặt thành những bản nhạc hoành tráng và thẻ tiêu đề cho Phần Một, Hai và Ba. Nhưng nó trung thực và thân mật bất kể áp lực trước và có thể hiểu được cảm giác của người xem thực sự ngay bây giờ tốt hơn hầu hết các tác phẩm nghệ thuật.
Phần lớn những gì diễn ra ở Melancholia là tầm thường, chậm chạp và hơi vô nghĩa, như những gì đang diễn ra trong cuộc sống hàng ngày của hầu hết người Mỹ hiện nay. Vai diễn Justine của Kirsten Dunst đã gói gọn một cách tuyệt vời nghịch lý của bộ phim: đó là khi bi kịch ở quy mô to lớn và không lường trước được xảy đến, chúng ta vẫn phải xoay sở nó cùng với những tai ương nhỏ nhặt của mình. Ở đây, hang động là một nơi nghỉ ngơi mang tính biểu tượng khỏi sự khủng bố không thể chịu đựng được của thế giới bên ngoài ... nhưng không phải là một nơi rất tốt. Melancholia chứng tỏ rằng chúng ta có thể cố gắng che giấu các vấn đề của mình, nhưng sẽ không làm được gì để điều chỉnh tác động cảm xúc của chúng.
