Cyberpunk là gì? Đó là một sự cải tiến mang tính phương ngôn, một tiến bộ của khoa học và công nghệ gắn liền với những xáo trộn của xã hội - theo nghĩa đen, Cyber Punk. Cyberpunk thường là sự kết hợp của nhiều thể loại, có thể là Khoa học viễn tưởng với Noir, Transhumanism với Robot hoặc John Woo với Robot. Bạn biết Cyberpunk khi bạn nhìn thấy nó, và 15 truyện tranh này là một số trong những tác phẩm Cyberpunk thuần khiết nhất, đáng sợ nhất, kỳ lạ và quyến rũ nhất bắt nguồn từ truyện tranh, bạn chỉ cần hét lên để được tiêm ngay vào canthus của bạn.
LIÊN QUAN: 15 Truyện Tranh Kinh Dị ớn Lạnh Nhất Hiện Nay
Để làm rõ, chúng tôi sẽ không tính magna trong danh sách truyện tranh này, bỏ qua các tác phẩm như 'Ghost in The Shell' và 'Akira.' Tương tự như vậy, các tác phẩm Cyberpunk được đề cập phải bắt nguồn từ truyện tranh, có nghĩa là các tác phẩm chuyển thể hoàn chỉnh như 'Neuromancer: The Graphic Novel' và truyện tranh 'Blade Runner' không đủ điều kiện.
mười lămCUỘC SỐNG ĐÚNG CỦA NHỮNG KILLJOYS NỔI TIẾNG
Thật khó để bỏ qua một tác phẩm Cyberpunk có album electro-punk đồng hành của My Chemical Romance. Được viết bởi Gerard Way và Shaun Simon với tác phẩm nghệ thuật của Becky Cloonan, 'The True Lives of The Famous Killjoys' tập trung vào một ban nhạc gồm bốn tên lính cầm súng bắn tia cố gắng giải phóng Battery City khỏi sự kìm kẹp áp bức nhạt nhẽo của Better Living Industries. Ngoài ra còn có Draculoids, những người cho bạn lựa chọn cái chết hoặc đeo mặt nạ cao su khiến bạn nhìn thấy những con nhện ác mộng. Nhưng đừng quên về những robot tình dục BLI chỉ muốn yêu những robot tình dục khác - khi chúng không chuẩn bị cho sự xuất hiện của đấng cứu thế máy móc, dĩ nhiên là Destroya.
'Killjoys' chỉ ở khắp nơi - rất nhiều ý tưởng được phát triển quá mức và không có sự gắn kết. Để hỗ trợ bạn trong tình trạng quá tải thông tin này, mọi vấn đề đều kết thúc với các trang bị rách từ sách hướng dẫn BLI, cung cấp sự giải thích cần thiết cho những thứ bạn vừa đọc. Bất kể, ngay cả khi bạn là MCR-H8R, bạn cũng phải đưa cho Gerard Way một số đạo cụ, vì video âm nhạc cho 'Na Na Na (Na Na Na Na Na Na Na Na Na)' của MCR / The Killjoys có Grant Morrison đóng vai phản diện chính.
14SINGULARITY 7
'Singularity 7' (2004) của Ben Te samplesmith, là một câu chuyện kinh dị Cyberpunk hậu tận thế, trong đó những cỗ máy nano là hình dạng của kẻ hủy diệt. Người ngoài hành tinh lây nhiễm cho một Bobby Hennigan, người đã cải thiện thế giới bằng các chương trình nano của mình trước khi đánh giá nó với họ. Bobby tự gọi mình là 'The Singularity', buộc nhân loại phải sống dưới lòng đất. Giờ đây, chỉ có hai loại hình người có thể hoạt động đỉnh cao: 'Gosiodos,' người lai giữa người / máy có liên kết với bộ óc tổ ong The Singularity - nhưng không thể chỉ được gọi là 'Điểm kỳ dị' để làm rõ khái niệm - và loại được đặt tên thực dụng hơn là 'Điểm đặc biệt , 'những người có tương tác đặc biệt với nanites, liên kết với chúng để đạt được sức mạnh.
'Singularity 7' rơi vào một cạm bẫy phổ biến là dựa trên một âm mưu xung quanh các máy nano: đánh đồng nanites với ma thuật máy móc có thể giải quyết mọi vấn đề trong khi đồng thời hoạt động trên một bộ quy tắc phức tạp. Loại tuyên bố nào về máy nano? Chắc chắn, có tiềm năng vô hạn trong họ, được chứng minh một cách ngắn gọn khi họ sửa chữa / phá hủy nền văn minh trong một vấn đề. Ngoài ra, các máy nano có thể tạo ra các bản sao của con người, nhưng trở thành Gosiodo khi tương tác với con người sinh học, với điều kiện con người không phải là Người đặc biệt, vì một lý do nào đó, người này đảm nhận quyền kiểm soát các máy nano. Tất cả điều này có ý nghĩa ... bởi vì máy nano.
13CHẤT LỎNG NẶNG
'Heavy Liquid' (1999) của Paul Pope có thể không phải là tác phẩm Cyberpunky nhất trong danh sách này, nhưng nó chắc chắn có nhiều yếu tố để nó đủ điều kiện. 'Heavy Liquid' tập trung vào 'S', viết tắt của Stooge, và các tương tác của anh ta với Heavy Liquid, một kim loại trông giống như bánh crôm có các đặc tính hóa học độc đáo. Đó là một thể loại truyện tranh kỳ lạ đưa bạn vào tận cùng sâu thẳm của NYC, với 'S' phải trốn tránh những tên sát thủ đeo mặt nạ lập thể và The Fork Tungs - 'Băng đảng nữ tồi tàn nhất, khó khăn nhất trong năm quận'. Cuộc phiêu lưu tuyệt đẹp này chỉ có thể được kể lại qua phong cách tối giản tốn nhiều giấy mực của Pope.
Khi được tinh chế đúng cách, Heavy Liquid sẽ biến thành một loại sữa đen và khi được đưa vào cơ thể, nó mang lại cho người dùng nhận thức siêu chiều và siêu giác độc đáo trong khoảng năm phút trước khi mang đến cho người dùng một chuyến đi tổng thể làm sáng tỏ trí óc - về cơ bản ma túy. Mặc dù các ông trùm nghệ thuật tìm kiếm Heavy Liquid cho những nỗ lực sáng tạo của riêng họ, nhưng 'S' luôn đảm bảo có đủ chất bí ẩn để giữ cho chuyến đi của mình tiếp tục.
12RONIN
'Ronin' của Frank Miller kể về một samurai vô chủ, được gọi là Ronin, người đã bị mắc kẹt bởi ác quỷ Agat bên trong một thanh katana uống máu ma thuật. Khi thanh kiếm bị vỡ vụn, Ronin được tái sinh vào Thành phố Cyberpunk New York của thế kỷ 21, sở hữu cơ thể của một người tàn tật tứ chi tự kỷ sử dụng điều khiển từ xa tên là Billy. Nghe có vẻ phức tạp, nhưng về cơ bản nó là 'Samurai Jack', nhưng với những con hobos tàu điện ngầm ăn thịt đồng loại. Ngoài ra, NYC đã biến thành một cuộc chiến tranh chủng tộc lớn, bao gồm 'Người da đen' (thuật ngữ ít gây khó chịu nhất được sử dụng để mô tả nhóm), Đức quốc xã bắt buộc và The Leathers, những người nên tự giải thích ngoại trừ họ có Đức quốc xã da đen bọc da với tư cách là người lãnh đạo của họ.
Trong khi 'Ronin' về cơ bản là truyện tranh Cyberpunk chính thống đầu tiên, nó vẫn chưa già đi. Nghệ thuật nhân vật của Miller rất chắc chắn, hầu như không có ngón tay xúc xích nào, nhưng các phân đoạn hành động có thể khó theo dõi, với các cảnh quay phong cảnh hoàn toàn mơ hồ. Manhattan trong tương lai có phải là khói xanh cuồn cuộn? Hay là do tán lá mọc um tùm? Chờ đã, những đốm màu xanh lá cây là những ngôi nhà? Các truyện tranh Cyberpunk khác có xu hướng tận dụng nền tảng của họ, lấp đầy chúng như một phương tiện xây dựng thế giới. Tuy nhiên, 'Ronin' có hai chương diễn ra trong bóng tối hoàn toàn.
mười mộtCÁC KHẢO SÁT
Trong thế giới của 'The Surrogates' (2005), của Robert Venditti và Brett Weidele, các cá nhân có thể sống cuộc sống của họ và tương tác hàng ngày thông qua việc sử dụng các robot hình người được gọi là người thay thế. Với những người thay thế, bạn có thể hấp dẫn, phù hợp hoặc là nam / nữ / Sith như trái tim bạn mong muốn. Mặc dù việc sử dụng người thay thế rõ ràng là có lợi cho những người bị liệt hoặc bị biến dạng, nhưng việc mang thai hộ có thể là vấn đề đối với những người nghiện như Margaret, vợ của Trung úy Harvey Greer, người sử dụng người thay thế để tỏ ra nóng tính. Mặc dù, nếu mọi người đi dạo xung quanh bằng cách sử dụng một vật thay thế hấp dẫn, thì độ 'hot' sẽ không trở nên trung bình sao? Tương tự như vậy, như chúng ta nhận thấy từ người thực sự đầu tiên mà chúng ta được giới thiệu - anh chàng béo có người thay thế đã bị giết bởi robot có mắt chết dope Steeplejack - việc mang thai hộ bằng robot phổ biến có nguy cơ gây ra tương lai 'WALL-E' siêu béo phì.
Với phong cách tối giản tuyệt vời bổ sung cho sự xa lánh và ngắt kết nối tiềm ẩn trong câu chuyện về rô-bốt-noir này, chủ đề 'The Surrogates' sẽ thúc đẩy nhiều cuộc thảo luận hơn. Thật tiếc khi 'The Surrogates' sẽ chủ yếu được nhớ đến bởi một bộ phim khủng khiếp của Bruce Willis đã làm hỏng đoạn kết của chính nó trong đoạn giới thiệu của nó.
10SPACEMAN
Brian Azzarello và Eduardo Risso tái hợp để tạo ra 'Spaceman', một bộ sử thi Cyberpunk có nền tảng được thực hiện theo cùng một phong cách '100 Bullets' trừu tượng và phức tạp. Orson là một trong những Người không gian, một nhóm người được biến đổi gen được NASA thiết kế để tăng mật độ cơ và xương để có thể chịu đựng tốt hơn trong môi trường khắc nghiệt trên sao Hỏa. Orson và các 'Bradahs' của Người không gian của anh ấy đã được đặt trên mặt đất trên Trái đất, tràn ra ngoài do các chỏm băng tan chảy. Ở đâu đó giữa người và vượn, Orson cung cấp cho chúng ta một phương tiện để khám phá các giới hạn của chủ nghĩa nhân văn. Được thiết kế mà không có đồng nghiệp nữ, Orson phải chịu đựng cảm giác cô đơn rất con người. Để đối phó tốt hơn, Orson liều mình với chems đến tê liệt. Chính trong những chuyến đi đầy ảo giác này, chúng ta được chứng kiến chuyến đi cuối cùng của Orson lên Sao Hỏa, để khám phá điều gì đã biến Người không gian thành Người nghiện.
Hãy nhớ điều này - phần hay nhất của 'Spaceman' là tiếng lóng thông tục của nó được sử dụng bởi Orson và những đứa trẻ đáng yêu buôn bán ma túy. Nó có vẻ nhỏ, nhưng chỉ cần một công tắc nhỏ khiến 'Spaceman' cảm thấy như một xã hội hoàn toàn khác biệt. Kinh phí là 'niềm vui,' mọi người cười với 'lol', và 'đập giật' được thực hiện với một hệ thống phức tạp gồm các điện cực được đặt trên các khu vực xói mòn.
9VÙNG EMPTY
'Empty Zone' (2015) của Jason Shawn Alexander là một thể loại kinh dị cơ thể độc đáo của Cyberpunk. Corrine White là một tên trộm dữ liệu chuyên nghiệp có mái tóc bạch kim (với cánh tay robot được trang bị thêm dope), người đã khám phá ra những gì về cơ bản là thuật chiêu hồn Cyberpunk. Giờ đây, ReDead của người máy không còn là điều gì mới mẻ đối với Cyberpunk, tuy nhiên những người tôn kính người máy này đang hú hét trước mối liên hệ giữa kinh dị và khoa học. Đó là một ý tưởng đơn giản: Làm thế nào bạn thực sự làm cho một người nào đó sống lại, lấy lại linh hồn từ một cơ thể đang phân hủy và mọi thứ? Nó không bao giờ đơn giản như chế tạo một Robocop và gọi nó là một ngày, bạn phải đưa con ma vào trong vỏ ... Ôi! Bây giờ 'Ghost in The Shell' hoàn toàn có lý.
Nghệ thuật của 'Empty Zone' là đỉnh cao, vì tác phẩm của Alexander là mô-đun, quản lý để trở nên nổi bật và gợi liên tưởng trong những cảnh đối thoại hoàn toàn thô tục, với những chiếc dreadlocks giống như dây cáp của Corrine biến thành dòng chuyển động trong các phân đoạn hành động cực kỳ kinh khủng. Cuối cùng, có một droid sát thủ với khuôn mặt gấu trúc hoạt hình, một người máy với hàm dây Cthulhu và bốn trang dành cho tình dục đam mê cyborg đồng tính nữ. Chúng tôi chỉ nghĩ rằng bạn nên biết rằng đây là ba điều tồn tại.
số 8JUDGE DREDD: MEGA-CITY 2
'Judge Dredd: Mega-City 2' của Douglas Wolk và Ulises Farinas cấy ghép Judge Dredd tới Bờ Tây như là một phần của chương trình trao đổi Judge, với tính thẩm mỹ giống như 'Adventure Time' kết hợp với 'Hard Boiled.' Trong khi Dredd là Cyberpunk cổ điển, chúng tôi gật đầu với 'Mega-City 2' vì là một bước ngoặt tuyệt vời của California. Có những hãng phim 'đồ cổ' đang cố gắng nắm bắt phong cách Hollywood đích thực bằng cách sử dụng những di tích của biểu tượng vĩ đại nhất thế hệ chúng ta - Jar Jar Binks. Nhưng đừng quên JudgeCon, giống như San Diego Comic Con, ngoại trừ tất cả mọi người đều đóng vai Thẩm phán.
Luật pháp có một chút khác biệt ở Bờ Tây, vì mọi người đều là một ngôi sao - nghiêm túc mà nói, hải quan hoạt động chủ yếu trên hệ thống 'gọi vốn'. Luật thì lỏng lẻo hơn, đáng chú ý nhất là Lawgiver của Dredd được thay thế bằng một khẩu Teddy Bear Gun bắn 'đạn thân thiện'. Mặc dù vậy, vòng xoắn yêu thích của chúng tôi là phiên bản Disneyland của Mega-City 2, một loạt các vùng đất vô chính phủ / Thanh trừng vô luật pháp bị các Thẩm phán bỏ qua để đổi lấy các tệ nạn chịu thuế. 'Mega-City 2' là một vụ nổ súng ngắn với đầy đủ các tài liệu tham khảo văn hóa đại chúng (bao gồm cả tiếng hét to 'Hard Boiled') hoàn chỉnh với một tiếng hét Wilhelm được chú thích.
7MẮT RIÊNG
Trong 'The Private Eye' của Brian K. Vaughn, Marcos Martin và Muntsa Vicente, chúng ta bước vào một thế giới không có Internet. Tất cả dữ liệu cá nhân, lịch sử trình duyệt và các tìm kiếm 'sáng tạo' khác của chúng tôi đều được công khai vào ngày 'đám mây' bùng nổ. Để đền bù cho sự vi phạm quyền riêng tư này, mọi người bắt đầu đeo mặt nạ và áp dụng tính cách mới. Nó ngược lại với '1984', một xã hội không có ai bị theo dõi. Tuy nhiên, hãy đưa cho ai đó một chiếc mặt nạ, họ sẽ cho bạn thấy bộ mặt thật của họ, vì mọi người sẽ có nhiều bút danh ('Nyms') để khám phá cuộc sống. Với thử nghiệm này, nó trở nên xa lạ, vì có nhiều Nyms khiến chúng ta không thể thực sự kết nối với các cá nhân. Nhập P.I., nhân vật chính / mắt cá nhân / tay săn ảnh kết hợp của chúng ta, được trang bị áo choàng ngụy trang chủ động, máy ảnh cỡ lớn và thuốc lá cần sa.
'The Private Eye' là một cuộc dạo chơi noir bao gồm một trò chơi của Cyberpunk mà một số ít người khác làm - vị trí sản phẩm rõ ràng, với P.I. các tham chiếu thể thao đến 'Blade Runner', 'The Maltese Falcon' và 'Freakonomics' - những ảnh hưởng của P.I. được thể hiện rõ ràng. Chính những nét chấm phá nhỏ này đã khiến tác phẩm không chỉ giống như tiểu thuyết mà là một cái nhìn thoáng qua về tương lai.
62020 VISIONS
'2020 Visions' của Jamie Delano bao gồm bốn câu chuyện khác nhau, mỗi câu chuyện diễn ra vào năm 2020 nhưng ở một phần khác của thế giới, pha trộn giữa thể loại Cyberpunk với các yếu tố của thể loại khác trong khi giới thiệu một nghệ sĩ khác. Điều này dẫn đến bốn vòng cung câu chuyện độc đáo, mỗi vòng kết nối theo một cách khác nhau, trong khi vẫn giữ được những thần thoại đã được thiết lập trước đó để khiến bạn say mê. Đi theo vòng cung kinh dị với nghệ thuật của Frank Qu nhã, 'Lust For Life', mô tả một thành phố New York bị tàn phá bởi một loại siêu vi rút kháng thuốc kháng sinh. Trong cuộc cãi vã cách ly này, chúng ta chứng kiến sự thăng trầm của một người, khởi đầu là một người mang bệnh dịch tương đối vô tội trước khi được nâng cấp thành thành viên Trại tử thần Kiểm dịch Đảo Ellis, trước khi trở thành G-Man of the Apocalypse đầy đủ.
Mặc dù mỗi phần của câu chuyện '2020' có một cảm giác khác nhau, mỗi người đều xoay sở để lén lút trượt vào một vấn đề xã hội kích động suy nghĩ, giống như một bộ phim tội phạm về một bác sĩ phẫu thuật biến nạn nhân của họ thành những con quái vật được phẫu thuật thực sự là về bản dạng giới. Trong khi đó, Cowboy Detroit hiện thuộc luật Sharia. Mặt khác, vòng cung bệnh dịch có thể chỉ là một câu chuyện bí mật về nguồn gốc 'Xuyên qua'. Chiến thắng / chiến thắng.
Đơn đặt hàng loạt phim hoạt hình trực tuyến Sword Art
5100%
'100%' (2002-2003) của Paul Pope là một chuỗi sáu câu chuyện đan xen tập trung vào những người Manhattanites vào năm 2038. Về mặt chủ đề, '100%' bổ sung những câu chuyện Khoa học viễn tưởng cũ thành những câu chuyện thực tế về mối quan hệ giữa các cá nhân. Những khoảnh khắc yêu thích của chúng tôi bao gồm một chuyến du ngoạn không lời đến SuperHarlem để mua một khẩu súng ngắn bất hợp pháp và một dàn nhạc một nốt nhạc không thể thiếu gồm 32 ấm trà được cơ giới hóa.
Tuy nhiên, điểm nổi bật của '100%' là Gastro Cube, hình thức cuối cùng của nội dung khiêu dâm và câu lạc bộ thoát y - hiển thị nội tâm của một người phụ nữ khi cô ấy lên đỉnh, được thể hiện trong một loại cơn bão triệu hồi đường tiêu hóa bao trùm toàn bộ căn phòng - không thể có được một cái nhìn riêng tư hơn thế. Bây giờ, trong khi chúng ta có thể nghi ngờ rằng mọi người sẽ chán ảnh khoả thân chỉ trong 21 năm nữa, Gastro Cube đã đánh bại tất cả các công cụ thủ dâm Cyberpunk khác bằng cách giải thích một cách hùng hồn tại sao trong tương lai hầu như luôn luôn được siêu tình dục hóa: 'Chỉ là ảnh khoả thân - ở đâu sự hồi hộp? Hồi hộp là cảm động ... Mở ra ... Ẩn trong hành lang có khóa trong bóng tối. Chúng tôi muốn chạm vào ... Chúng tôi chỉ không thể tìm ra cách làm điều đó. Chúng tôi đã mất lời cho nó. Sau đó, chúng tôi quên câu hỏi. '
4TOKYO GHOST
Trong 'Tokyo Ghost' của Rick Remender và Sean Murphy, chúng tôi tập trung vào Debbie Decay và Led Dent - hai mặt của cùng một đồng xu Cyberpunk - cưỡi súng akimbo trên lưng một chiếc xe tăng vào năm 2089. Constable Led Dent, hoặc Teddy, là một cỗ máy hơn người, không thể tồn tại bên ngoài mạng lưới trước khi thèm muốn nếm thử một cô gái ngọt ngào trên Internet. Tuy nhiên, các cải tiến về điều khiển từ tính cho phép Teddy trở thành một Constable hiệu quả, duy trì chu kỳ nghiện ma túy qua mạng. Teddy phải liên tục được yêu cầu thức dậy, vì mũ bảo hiểm của anh ấy là sự kết hợp giữa Boba Fett và những chiếc ghế truyền hình đó cho 'WALL-E.' Đối tác của Dent là Decay hoàn toàn không quan tâm đến mạng lưới, ủng hộ cách tiếp cận thực tế về cuộc sống do người cha ruột của cô dạy cho cô. Hai cách tiếp cận khác nhau đối với thế giới năm 2089, nơi 'Death Race' là một phương pháp tự sát thuận tiện và lòng tự tôn bị bán theo gam.
Được tạo ra với ảnh hưởng manga nặng nề, 'Tokyo Ghost' sắc nét một cách sắc sảo, có những pha hành động có chỉ số octan cao - giống như bị đâm bằng Ritalin-shiv. Ồ, chúng ta đã đề cập đến 'Tokyo Ghost' có vui nhộn không? Mức độ thô tục cấp Chúa, và tất cả những gì chúng tôi được phép nói là 'ballfarts' và tham chiếu 'Sandlot'.
3HARD BOILED
'Hard Boiled' là điều xảy ra khi Frank Miller phát huy hết thế mạnh của mình - nghĩa là có người khác xử lý nghệ thuật. Nghệ thuật của Geof Darrow rất phức tạp - giống như được trang bị cho các cấp độ tán đinh của cánh tay robot - nói lên nhiều lời hơn bao giờ hết. Thật tình cờ, đây là cốt truyện: robot sát thủ.
Cái hay của 'Hard Boiled' là ở chỗ không cần nói cũng biết. Vô số mạng sống được dành cho chiến dịch cực kỳ bạo lực của Nixon như một thiệt hại thế chấp mà không được chú ý. Phần lớn thành phố là một nhà để xe lớn. Có một cuộc hỗn chiến công khai nhưng với những người đàn ông cầm cưa xé xác các cặp đôi một cách ngẫu nhiên - và không một từ nào được đưa ra để giải thích. Tất cả đều quá phổ biến, quá cơ bản, không đáng để đối thoại. Trên thực tế, nhân vật phản diện chính của 'Hard Boiled' thậm chí còn không lên tiếng, trông có vẻ buồn chán. Nixon được thiết kế để hạ gục chỉ một người, nhưng mọi hoạt động của anh ta đều có những trang giật gân chứa vô số người. Chào! Trong cảnh bãi rác, có một bộ xương trẻ em trong tủ lạnh ... Có phải bạn vừa làm một trò đùa 'Cyberpunky Brewster', 'Hard Boiled?' Bạn đã giành được vị trí của mình trong danh sách này, cũng như giải thưởng Eisner năm 1991 cho Nhà văn / Nghệ sĩ xuất sắc nhất.
haiTRANSMETROPOLITAN
Loạt phim kinh điển của Warren Ellis 'Transmetropolitan' dành cho tất cả các mục đích và mục đích, Hunter S. Thompson (Spider Jerusalem, nhưng trông giống như Grant Morrison) báo cáo về tất cả những thứ điên rồ đang xảy ra trong một loại Tương lai hoang đường. Nghiêm túc mà nói, không chỉ không ai trong Thành phố biết ngày tháng là gì, mà không một ngày tháng nào được đưa ra trong toàn bộ truyện tranh báo chí này, do đó đảm bảo rằng các cột Lời hàng tuần của Spider Jerusalem vẫn luôn có liên quan.
Cuối cùng, 'Transmetropolitan' xếp hạng cao đến mức chỉ đơn giản là bao gồm mọi thành phần Cyberpunk có trong cuốn sách - đôi khi theo nghĩa đen, vì Spider sở hữu một bản sao của 'Hard Boiled.' Mọi thứ từ ranh giới ngăn cách con người với đám mây máy nano đến các ứng cử viên chính trị được biến đổi gen đều được bao phủ bởi các bóng máy ảnh không đối xứng của Jerusalem. Trên thực tế, một trong những vấn đề yêu thích của chúng tôi về 'Transmetropolitan' thậm chí không có bất kỳ 'hành động' nào, thay vào đó là một loạt ảnh chụp nhanh về cuộc sống của dân gian trong tương lai. Một khi bộ truyện trôi qua phần giới thiệu hơi quá khích và vui vẻ, bạn sẽ thấy không thể rời khỏi The City, hoặc ít nhất là cảm nhận được hương vị của Long Pig ra khỏi miệng.
1DÀI TOMORROW
'The Long Tomorrow' là một truyện tranh ngắn, 15 trang được viết bởi Dan O'Bannon với nghệ thuật của Moebius từ năm 1975. 'The Long Tomorrow' là một câu chuyện trinh thám đơn giản với những ảnh hưởng nặng nề của tiểu thuyết gia, sau hành động của một mắt tư Pete Club như anh ta được thuê để lấy nội dung của một tủ khóa không gian trước khi trốn tránh những kẻ tấn công không gian và đi chơi với các cảnh sát robot đáng nguyền rủa.
'The Long Tomorrow' giành được vị trí hàng đầu trong danh sách này vì về cơ bản là một tác phẩm có ảnh hưởng đáng kể trong Cyberpunk, Khoa học viễn tưởng và văn hóa đại chúng nói chung. Ridley Scott đã vay mượn rất nhiều từ hình ảnh của Moebius cho 'Blade Runner', cũng như William Gibson cho 'thẩm mỹ' của 'Neuromancer.' Vì vậy, vâng - điều này về cơ bản có nghĩa là nếu không có 'Ngày mai dài lâu', về cơ bản Cyberpunk sẽ không bao giờ tồn tại. Ngoài ra, droid thăm dò từ 'The Empire Strikes Back' thực chất chỉ là một trạm canh gác bệ phóng sao chép. Tương tự như vậy, thuật ngữ 'Robotcops' được sử dụng, làm cho 'The Long Tomorrow' trở thành hai chữ cái do vô tình phát minh ra 'Robocop'. Cuối cùng, 'The Long Tomorrow' là tác phẩm chính về mặt hình ảnh cho video âm nhạc cho bài hát Prodigy hay thứ hai mọi thời đại, 'Firestarter.'
Chúng tôi đã quên câu chuyện Cyberpunk yêu thích của bạn? Bạn có thể nghĩ về một câu chuyện Cyberpunk khác không phải là manga không? Hãy cho chúng tôi biết trong phần bình luận!
