Văn học là một trong những thứ phổ quát về thế giới con người sẽ không bao giờ tàn lụi. Cho dù chữ viết cụ thể sẽ vẫn ở dạng in hay ở dạng kỹ thuật số, rõ ràng là phương tiện sẽ không bao giờ bị phai mờ hoàn toàn. Một trong nhiều dạng mà nó đã thực hiện là trong dạng tuần tự. Tất nhiên, phổ biến nhất ở thời hiện đại là manga và truyện tranh, đã làm say lòng biết bao người hâm mộ trên toàn thế giới.
Mặc dù văn bản có liên quan nhiều đến nó, nhưng nghệ thuật và sự tập trung vào cách kể chuyện cũng vô cùng quan trọng theo đúng nghĩa của nó. Cả Mỹ và Nhật đều có cách tiếp cận kể chuyện riêng nhờ các công cụ của họ và những thứ tương tự khiến chúng rất khác biệt với nhau mặc dù cũng khá giống nhau.
10Điểm khác biệt: Sử dụng G-Pen
Có rất nhiều công cụ của các ngành nghề trong bất kỳ nghệ thuật nào. Nhiều nghệ sĩ thường sử dụng những thứ như bút vẽ hoặc bút nhỏ cụ thể. Ví dụ: các họa sĩ truyện tranh có xu hướng sử dụng bút lông mịn hoặc bút nhỏ để làm nổi bật các đường nét đậm của nghệ sĩ được đề cập. Nó cũng cung cấp một diện mạo dễ nhận biết mà hầu hết mọi người sẽ biết. So sánh các ví dụ được Của siêu nhân truyện tranh so với Ngọc rồng .
chiến thắng prima pilsner
Tuy nhiên, một trong những điều quan trọng khiến Mangaka trở nên vô cùng khác biệt là việc họ sử dụng G-Pen. Một cây bút nhúng đặc biệt và độc đáo cho phép các đường nét mang phong cách manga riêng biệt này. Rất nhẹ trong khi nặng cũng phụ thuộc vào Mangaka. Mặc dù một số họa sĩ Truyện tranh rất có khả năng sử dụng nó hoặc người vẽ tranh minh họa, nhưng không thể phủ nhận rằng nó có thể đồng nhất với Mangaka trước hết.
9Giống nhau: Nhiều loại công cụ để sử dụng
Kể từ thế kỷ 21, nhiều nghệ sĩ đã thoát khỏi các phương pháp cổ điển để vẽ nghệ thuật tuần tự. Chủ yếu là viết bút chì trang, tiếp theo là cung cấp mực. Sau đó, việc tô màu và viết chữ đến từ các trợ lý hoặc những người chịu trách nhiệm về vai trò này. Tuy nhiên, đến thời điểm hiện tại, nhiều người sáng tạo bắt đầu sử dụng các nền tảng kỹ thuật số. Chúng không chỉ ít tốn kém hơn về lâu dài mà còn cung cấp nhiều lựa chọn khác nhau để bất kỳ nghệ sĩ nào cũng có thể tạo ra con dấu độc đáo của riêng mình.
số 8Sự khác biệt: Các nghệ sĩ truyện tranh thường hợp tác
Nếu người đọc mở một cuốn truyện tranh, họ sẽ nhận thấy rằng có rất nhiều người được cho là đã sáng tạo ra cuốn sách. Điều này là do truyện tranh thường được thực hiện như một nỗ lực của cả nhóm. Cho dù đó là nhà văn và nghệ sĩ cùng nhau. Ngay cả khi nghệ sĩ và nhà văn giống nhau, việc luyện chữ hầu như luôn được thực hiện bởi người khác cùng với việc tô màu. Tuy nhiên, Mangaka rất khác biệt, vì đa số họ có xu hướng tự làm việc . Cho dù có hoặc không có trợ lý. Họ tự mình thực hiện phần lớn kịch bản và tác phẩm nghệ thuật.
7Giống nhau: Một nỗ lực của cả đội
Tuy nhiên, bất chấp những gì đã được đề cập trước đó, Mangakas không bao giờ thực sự tự mình làm việc. Trong quá trình của một Mangaka, họ thường viết và vẽ mọi thứ bằng tay. Họ cũng thường tập trung vào việc đánh dấu các điều khoản của riêng họ, ủy quyền các yếu tố như screentone hoặc thêm một số chi tiết nhỏ cho trợ lý. Tuy nhiên, điều đó không có nghĩa rằng đây là nỗ lực của một đội. Vì nó luôn là trường hợp với rất ít trường hợp ngoại lệ. Tuy nhiên, nó cực kỳ ấn tượng khi chỉ có một người làm mọi thứ.
sô cô la đôi của trẻ
6Sự khác biệt: Đầu ra công việc Mangaka là khác nhau
Nếu ai biết bất cứ điều gì về đầu ra của Manga, họ sẽ biết rằng một số truyện thường phát hành theo tuần. Điều này đặc biệt rõ ràng trong thể loại Shonen. Do đó, Mangaka có xu hướng làm việc rất nhanh, với các trợ lý giúp đỡ khi cần thiết. Tuy nhiên, không phải tất cả Mangaka đều như vậy, vì họ cũng có thể làm hàng tháng. Đây là lý do tại sao những nghệ sĩ như Hirohiko Araki đã có thể cải thiện đáng kể. Đây cũng là lý do tại sao các họa sĩ truyện tranh có xu hướng vẽ theo kiểu hàng tháng. Vì nó cung cấp nhiều chi tiết được cho là cần thiết.
5Tương tự: Nhượng quyền thương mại đang diễn ra
Khi nói đến bất kỳ hình thức công nghiệp nào, rõ ràng điều quan trọng đối với một công ty vào cuối ngày là kiếm tiền. Để kiếm được tiền, những câu chuyện được sản xuất phải cập nhật và có chất lượng cao. Ví dụ, Marvel Comics có các nhân vật đã tồn tại hơn vài thập kỷ. Manga cũng có những bộ truyện dài tập như Ngọc rồng đã trải qua nhiều thập kỷ và mặc dù manga chính đã kết thúc, nó vẫn có tình yêu mới dưới dạng các phần tiếp theo của nó. Về cơ bản, miễn là bộ truyện hay thì chúng sẽ tồn tại trong một thời gian dài.
4Sự khác biệt: Sử dụng nhiều hơn trên Screentone
Bởi vì Manga là một phương tiện đen trắng, có rất nhiều thứ giúp đẩy nó đến giới hạn của nó. Nhiều nghệ sĩ sử dụng các cách khác nhau để đẩy môi trường bằng cách sử dụng các loại bút khác nhau hoặc các kỹ thuật khác. Một trong những kỹ thuật phổ biến nhất mà họ sử dụng là âm màn hình. Mặc dù các họa sĩ truyện tranh sử dụng screentone không nằm ngoài câu hỏi, nhưng Mangaka đã sử dụng nó ở một mức độ lớn. Thêm họa tiết từ mặt đất, bầu trời vào thậm chí cả quần áo. Tất cả điều này để làm cho thế giới cảm thấy thực hơn trong bối cảnh đen trắng.
3Tương tự: Lượt truy cập xác định thể loại
Quay trở lại cách cả hai phương tiện tạo ra chuỗi liên tục, điều này cũng mở rộng đến các bản hit xác định thể loại. Siêu nhân Ví dụ, đáng chú ý nhất là lần đầu tiên đẩy mạnh thể loại siêu anh hùng. Lượt xem thích Người canh gác cũng tồn tại mà định nghĩa lại và đặt câu hỏi về thể loại siêu anh hùng như người hâm mộ đã biết.
bia ớt
Manga cũng đáng chú ý trong điều này với các nhượng quyền thương mại như Naruto và Một miêng là những sáng tạo được người hâm mộ yêu thích trong nhiều thập kỷ. Các nhượng quyền thương mại bí ẩn hơn nữa như Người dơi hoặc là Quái vật có xu hướng được nhiều người nhớ đến, ngay cả khi phần trước cũng dựa trên Siêu anh hùng.
haiSự khác biệt: Phong cách nghệ thuật
Mặc dù Manga và truyện tranh là những phương tiện tương tự nhau do bản chất là những bức vẽ bằng mực. Phong cách tạo nên cả hai không thể khác biệt hơn được nữa. Có thể có nhiều lý do đằng sau điều này, cho dù chúng là nguyên tắc cơ bản hay cách chúng định nghĩa những thứ như cơ bắp. Điều đó thậm chí không bắt đầu đề cập đến đôi mắt to trong Manga.
tại sao quá trình phát triển bị bắt lại bị hủy bỏ
Điều này có thể liên quan đến cách họ xử lý tác phẩm được đề cập hoặc những ảnh hưởng nghệ thuật khác xa với những gì các họa sĩ truyện tranh làm. Tuy nhiên, những chi tiết nhỏ như cách họ xử lý mực cho tiến độ sản xuất tạo nên sự khác biệt rõ ràng.
1Giống nhau: Nhiều phong cách nghệ thuật
Truyện tranh và nghệ thuật Manga xét cho cùng là một loại hình nghệ thuật. Khi có nhiều loại hình nghệ thuật, các nghệ sĩ được tự do thể hiện khả năng của mình theo mọi cách mà họ có thể. Đôi khi, một họa sĩ truyện tranh có thể rất trừu tượng như Bill Sienkiewicz. Mangaka có thể được định hướng chi tiết hơn như Inio Asano hoặc rõ ràng hơn như Osamu Tezuka huyền thoại.
Nói về huyền thoại, những nghệ sĩ như Jack Kirby có một phong cách nghệ thuật độc đáo và táo bạo theo đúng nghĩa của ông, đó là một sự thay đổi mạnh mẽ đối với cách người hâm mộ xem tác phẩm của các truyện tranh khác. Tất cả những điều này và hơn thế nữa thực sự cho thấy loại hình nghệ thuật tuần tự có thể trở nên đa dạng và độc đáo như thế nào. Một loại hình nghệ thuật đáng được trân trọng không kém gì mỹ thuật hay trường phái ấn tượng.
