Thế thần: Vị ngự khí cuối cùng nổi tiếng với việc phổ biến phong cách anime phương Tây. Được tạo ra và điều hành từ Burbank, chương trình là một sự tôn kính lớn trong phong cách nghệ thuật và cách kể chuyện đối với những bộ anime nổi tiếng. Nhưng nó thực sự có thể được coi là một anime?
Yếu tố quyết định lớn nhất của hoạt hình phương Tây so với anime là khu vực xuất xứ. Nhưng với hoạt hình nước ngoài được phổ biến vào giữa những năm 80, khả năng tiếp cận rộng rãi với các tựa phim hoạt hình Nhật Bản và anime Nhật Bản khám phá nhiều phong cách hoạt hình phương Tây hơn, các đường nét đang trở nên mờ nhạt hơn bao giờ hết.
Đây là lý do của chúng tôi tại sao Thế thần: Vị ngự khí cuối cùng là một bộ anime.
Cập nhật ngày 22 tháng 5 năm 2020 bởi Louis Kemner: Giờ đây, loạt phim Avatar: Last Airbender gốc đã được chiếu lại trên Netflix, nó đã trở lại trong trào lưu văn hóa đại chúng và nhiều người hâm mộ mới có thể được đưa lên máy bay khi họ phát trực tuyến. Loạt phim này có một số điểm trùng lặp với anime Nhật Bản, vốn là chủ đạo và phổ biến hơn bao giờ hết, và cần lưu ý thêm một số lý do tại sao Avatar: the Last Airbender là người anh em họ hàng gần gũi với phong cách hoạt hình đó. Bất cứ ai thích anime có lẽ cũng sẽ thích Avatar.
mười lămTsundere Toph
Tsundere là gì? Thuật ngữ này mô tả bất kỳ ai lúc đầu xa cách, nghiêm khắc hoặc thu mình, nhưng sau đó cởi mở hơn và trở nên ấm áp hơn. Thường có các nhân vật tsundere (thường là các cô gái) trong cuộc sống và phim truyền hình dài tập.
'Tsun-tsun' mô tả một người lạnh lùng và mài mòn, và 'dere-dere' mô tả một người rất yêu thương. Vì vậy, một nhân vật như Toph, từ cứng rắn đến dễ bị tổn thương và thân thiện, chuyển từ lạnh lùng sang ấm áp.
14Trình tự giải đấu
Nói một cách chính xác, nó là Huyền thoại của korra có cốt truyện giải đấu thích hợp, nhưng Thế thần: Vị ngự khí cuối cùng cũng đã chụp nó. Trong phần 2, Aang đang tìm kiếm một giáo viên thổ thuật, và anh ấy đã tình cờ gặp được một võ đài chiến đấu của thổ nhân.
Ở đó, những thổ nhân sặc sỡ và sặc sỡ đang chiến đấu cho chiếc đai được đánh giá cao, và Toph, cho đến nay là thổ nhân nhỏ nhất ở đó, đã vươn lên dẫn đầu. Aang bước vào và đánh bại cô bằng khí thuật, nhưng điều anh thực sự muốn chỉ là được nói chuyện với cô.
13Trung học phổ thông
Nhiều bộ anime lấy bối cảnh ở trường trung học , vì những người xem dự định có thể là chính họ ở độ tuổi đi học, từ Toradora! đến Nisekoi đến Azumanga Daioh! . Có một sự tôn vinh nhỏ cho ý tưởng này trong phần 3, khi Aang kết thúc vào một trường học ở Hỏa Quốc.
Rốt cuộc, Aang đã ăn cắp một bộ đồng phục học sinh và được gửi đến lớp. Anh ta đã học được một số lịch sử không chính xác, tham gia vào ban nhạc của trường, và thậm chí đã tham gia vào một cuộc chiến (không đổ máu) với một người đàn ông nổi tiếng địa phương. Tất cả trong một ngày làm việc, phong cách học tập.
12Nhân vật phản diện lập dị
Những nhân vật phản diện sáng tạo và khác thường hầu như không phải là duy nhất đối với anime Nhật Bản (truyện tranh Mỹ cũng có rất nhiều), nhưng một số nhân vật phản diện trong anime không chỉ kỳ quặc; chúng xuất hiện từ hư không và chết gần như nhanh chóng, và chúng được chấp nhận như một phần bình thường của vũ trụ.
Những nhân vật này gắn bó với người xem, nhưng không nhiều đối với các nhân vật, và Người đàn ông kiệt sức thì Avatar phiên bản của điều đó. Anh ta là một hỏa nhân điều khiển từ xa, người có thể tạo ra các vụ nổ từ xa, và có một cánh tay và chân bằng kim loại giống như Edward Elric của Fullmetal Alchemist danh tiếng. Nơi mà ông đến từ đâu? Sao anh ta có thể bẻ cong lửa như vậy? Không có câu trả lời nào được đưa ra. Anh ấy chỉ... Là .
mười mộtTrình độ công nghệ không đồng đều
Đây là một chủ đề tinh tế và lặp đi lặp lại trong một số bộ anime, và Avatar chắc chắn đã tận dụng tối đa nó. Nhiều chương trình anime có bối cảnh khá bình thường, nhưng một số tổ chức hoặc quốc gia trong các chương trình đó có công nghệ tiên tiến không thể giải thích được, thường là để thu hút hình ảnh hoặc như một công cụ thuận tiện để giải thích cách hoạt động của kế hoạch của một kẻ phản diện.
Yu-Gi-Oh! là một ví dụ về điều này: nó lấy bối cảnh vào những năm 2000 hoặc lâu hơn, nhưng bằng cách nào đó, mọi người có thể tạo ra những hình ba chiều này cho trò chơi bài của họ và sử dụng tất cả các loại công nghệ tiên tiến do Maximilian Pegasus cung cấp. Trong Avatar , Thủy tộc thực tế sử dụng gậy và đá, trong khi Hỏa quốc có công nghệ giống với Thế chiến thứ nhất.
10Tập tóm tắt
Đành rằng đây là một kỹ xảo truyền hình khá chuẩn, nhưng mọi anime đều có một đoạn clip vào một thời điểm nào đó để tiết kiệm ngân sách. Việc điền vào đội hình mùa giải luôn hoàn toàn vô nghĩa, nhưng chúng thường được thực hiện theo những cách hơi thú vị. Giống như trong anime thể thao, nhóm có thể được phỏng vấn và các nhân vật liên quan có thể xen vào bằng những câu nói đùa hóm hỉnh.
Avatar thực hiện điều này theo cách hài hước nhất có thể: bằng cách nhờ bên thứ ba tóm tắt lại các sự kiện của băng đảng trong khi nhại lại những gì mà đoàn phim cho là sai sót trong chương trình. Đúng vậy, Katara ban đầu rất hay thuyết giảng về hy vọng và tất cả chúng ta đều được phép cười vào điều đó trong khi để Katara tự suy ngẫm về điều đó. Và Toph ban đầu được cho là một anh chàng thực sự giỏi. Vì vậy, chúng tôi cũng có một số sự kiện thú vị trên đường đi. Phải thừa nhận rằng điều đó không thực sự xảy ra trong các bản tóm tắt của anime, đặc biệt là vì rất nhiều bộ dựa trên manga đã có từ trước.
9Phong cách tổng thể
Rõ ràng, phong cách nghệ thuật có liên quan đến các tác phẩm anime. Avatar đã có những thiết kế con người thực tế nhất cho Nickelodeon cho đến nay. Điều đó không làm giảm giá trị các kiểu hoạt hình 2D khác, nhưng hoạt hình phương Tây có xu hướng thiết kế đơn giản hóa để làm cho hoạt ảnh phức tạp dễ đạt được hơn với ngân sách tiêu chuẩn.
Đôi mắt to và nét mặt phóng đại, một yếu tố quan trọng của anime, đã lọt vào chương trình. Và đúng với anime, chúng phục vụ để thêm hài vào một cảnh vui nhộn.
số 8Môi Flaps
Vỗ môi về cơ bản là những gì bạn gọi là hoạt hình miệng khi các nhân vật nói chuyện. Và đó là điểm hạn chế của mọi sự tồn tại của bản lồng tiếng được bản địa hóa, đặc biệt là khi chuyển từ các ngôn ngữ như tiếng Nhật sang tiếng Anh. Các ngôn ngữ lãng mạn (chẳng hạn như tiếng Pháp và tiếng Tây Ban Nha) dễ lồng tiếng hơn nhiều vì nhiều từ có chung gốc, hình dạng nguyên âm và ngữ pháp cũng tương tự.
Trong khi Avatar không gặp vấn đề này khi phát sóng ở bất kỳ quốc gia nói tiếng Anh nào, môi của họ gần giống với hoạt hình trong anime hơn, hoạt hình với tốc độ lên xuống nhanh hơn, đặc trưng của anime. Bạn nhận thấy điều đó nhiều hơn khi chương trình trải qua một cảnh nói chuyện dài hơn.
7Các chuyển động của máy ảnh
Để giúp tiết kiệm ngân sách do thiết kế nhân vật phức tạp hơn (và tiết kiệm tất cả số tiền đó cho những cảnh chiến đấu hoành tráng), nhiều bộ anime sẽ có những cảnh nói chuyện dài với camera quay qua khung hình tĩnh. Avatar thực hiện điều này thường xuyên và vì lý do chính đáng vượt quá hạn chế ngân sách. Avatar có rất nhiều câu chuyện cơ bản mà nó đưa ra cho bạn một cách nhanh chóng và hiệu quả. Bằng cách có camera chuyển động, nó đánh lừa chúng tôi nghĩ rằng có hành động đang xảy ra, vì vậy, nó giúp chúng tôi tập trung vào chương trình.
6Các nhân vật Tropes
Một lần nữa, điều này có thể được áp dụng cho bất kỳ phương tiện kể chuyện nào, nhưng Avatar truy cập nhà trên các tropes nhân vật anime phổ biến. Ví dụ, Zuko là tsundere edgelord và biên giới cuối cùng. Aang là người anh hùng lạc quan, ngây thơ mà tất cả chúng ta đều hướng tới. Sokka rơi vào vai trò phụ họa với một vài bất an về giá trị của mình trong đội do là một người không ngoan.
Những người phá vỡ các vai trò anime truyền thống hơn là Katara và Toph. Điều đó không có nghĩa là nhiều tựa phim hoạt hình nổi tiếng không có cô gái cứng rắn (hãy nghĩ về Olivier Armstrong từ Fullmetal Alchemist ), nhưng họ thường không có họ ở vai trò trung tâm.
5Các sinh vật
Dễ thương, lông bông và đôi khi đáng sợ, hầu hết các anime đều có một số linh vật âu yếm dành cho các anh hùng của họ. Trong Avatar , bạn nhận được hai.
Cả Appa và Momo đều có đủ tính cách (và cả khán giả) mà các tập phim xoay quanh họ đều hấp dẫn và đôi khi là một luồng không khí trong lành. Thực sự, Appa đang tìm đường trở lại Aang và làm tan nát trái tim chúng tôi trên đường đi ... có ai thấy điều đó sắp xảy ra không?
4The Beach Episode
Đó là một trò đùa lâu đời giữa những người hâm mộ anime ... nhưng Avatar đã phân phối. Mặc dù GAang không có được khoảng thời gian trên bãi biển đáng mơ ước mà họ xứng đáng, nhưng Zuko và những người bạn Hỏa Quốc của anh ấy đã làm được.
Mặc dù phần này chắc chắn chạy theo mạch của các tập bổ sung, nhưng nó có tác động về mặt cảm xúc và mang lại dấu hiệu báo trước quan trọng cho quyết định của Zuko vào cuối mùa giải. Chúng tôi cũng có được cái nhìn sâu sắc hơn về tất cả các nhân vật khác có liên quan, khiến họ trở thành con người chứ không phải là nhân vật phản diện.
Nhưng họ cũng chơi bóng chuyền. Cái này là cái gì, Haikyu ?
3Âm nhạc
Bạn sẽ nói dối nếu bạn theo dõi một cách tôn giáo Avatar mỗi tuần và không thể ngâm nga ít nhất một trong các bản nhạc. Được sáng tác bởi Jeremy Zuckerman và Benjamin Wynn, phần nhạc nền gợi nhớ đến âm hưởng của âm nhạc truyền thống Đông Á và chỉ nâng cao trải nghiệm của chương trình. Trong khi tất cả các nhà soạn nhạc chế tác nghệ thuật của họ một cách cẩn thận, Avatar cảm giác như nó đã có một nỗ lực đặc biệt mà thường chỉ thấy trong phim.
Các bản nhạc phim hoạt hình có xu hướng dành tình yêu và sự quan tâm tương tự cho họ, với sự tinh tế cho kịch tính. Mặc dù hầu hết các điểm số trên truyền hình (anime hoặc cách khác) được soạn thông qua các phương tiện kỹ thuật số, nhưng đôi khi có một chương trình đặc biệt đến mức yêu cầu ghi lại một dàn nhạc trực tiếp. Nhóm âm nhạc đã có thể làm như vậy cho đêm chung kết, điều chưa từng có đối với hoạt hình dành cho trẻ em. Trong khi điều tương tự cũng có thể nói đối với anime, nhạc cụ dựa nhiều vào âm thanh của một dàn nhạc sống, nhiều hơn so với hoạt hình phương Tây thường làm.
haiCảnh chiến đấu
Ôi trời, những cảnh đánh nhau. Chính xác với phong cách võ thuật tương ứng của họ, các trận đấu uốn dẻo không có điểm dừng. Các góc máy đặc biệt gợi nhớ đến những trận đánh nhau trong anime, với những cảnh quay cận cảnh nắm đấm và tiếng la hét kèm theo. Bạn biết đấy, khi ai đó tung ra một cú đánh đặc biệt ác độc và đi AAAAAAAH!
lagunitas hút xem xét
Tuy nhiên, các cuộc chiến không tốn nhiều thời gian vô lý và trận lớn kéo dài hơn một tập là giữa Aang và Firelord Ozai, vì vậy thời lượng thêm được đảm bảo. Và ngay cả khi chúng tôi cộng lại tất cả, chỉ mất một ngày.
1Trạng thái hình đại diện YIP YIP!
Điều này. Trạng thái Thế thần. Đây là thứ anime nhất không bao giờ . Ngoài ra, bạn hoàn toàn có thể thấy nguồn cảm hứng mà nhóm có được Fullmetal Alchemist trong phiên bản 2003. Trạng thái Thế thần được sử dụng như một loại át chủ bài ngự thuật, cho phép Thế thần khai thác kiến thức về các Thế thần trong quá khứ và chuyển năng lượng đó thành các đòn tấn công mạnh mẽ. Nó tiêu hao năng lượng của Thế thần và mặc dù sức mạnh liên quan đến Trạng thái Thế thần, khiến Thế thần khá dễ bị tổn thương.
Nhưng đôi mắt phát sáng và kết quả di chuyển được thiết lập? Hoàn toàn là anime. Cho đến thời điểm đó, thực sự không có chương trình hoạt hình nào khác thực hiện yếu tố này. Ngay cả trong các chương trình siêu anh hùng, không có gì có thể so sánh được với những gì Trạng thái Thế thần có thể làm được.
