Một trong những điểm độc đáo của truyện tranh là hiệu ứng âm thanh khiêm tốn. Rõ ràng, các bộ phim và chương trình truyền hình chứa đầy hiệu ứng âm thanh và tiểu thuyết đã mô tả âm thanh trong nhiều thế kỷ, nhưng truyện tranh là duy nhất vì chúng là hình thức truyền thông duy nhất mà hiệu ứng âm thanh được viết ra như một khía cạnh riêng biệt của câu chuyện. Âm thanh không chỉ được mô tả, chúng rất nhiều có kinh nghiệm .
LIÊN QUAN: 15 bìa truyện tranh về Wolverine mang tính biểu tượng nhất
Có rất nhiều hiệu ứng âm thanh được sử dụng rất thường xuyên trong truyện tranh, nhưng đây không phải là danh sách những hiệu ứng phổ biến nhất. Thay vào đó, đây là những mang tính biểu tượng hiệu ứng âm thanh, các hiệu ứng âm thanh trở nên nổi tiếng theo cách riêng của chúng do liên quan đến một số nhân vật hoặc khoảnh khắc nhất định trong lịch sử truyện tranh. Đây là những hiệu ứng âm thanh mà tất cả những gì bạn cần làm là nghe chúng, đọc chúng hoặc nói to và bạn biết chính xác ký tự và / hoặc thời điểm chúng được kết nối với nhau. Đây là hiệu ứng âm thanh truyện tranh mang tính biểu tượng nhất mọi thời đại.
mười lămKTANG
Một trong những từ nổi tiếng nhất trong truyện tranh là 'Shazam', một từ ma thuật được Billy Batson sử dụng để biến thành Người hùng mạnh nhất thế giới, Captain Marvel. Shazam, mặc dù, không phải là một hiệu ứng âm thanh, vì nó là một từ thực tế. Tuy nhiên, tầm quan trọng của việc Batson biến thành Captain Marvel kèm theo một âm thanh đặc trưng đã không bị mất đi đối với Roy Thomas khi đến lúc anh ta cải tạo Captain Marvel của chính Marvel, vào năm 1969.
Sau một vài năm mờ nhạt khi Captain Marvel chiến đấu với cuộc chiến tốt đẹp trên Trái đất với tư cách là một sĩ quan quân đội Kree bị lưu đày, Thomas và nghệ sĩ Gil Kane đã tân trang lại Captain Marvel bằng cách cho anh ta một bộ trang phục mới tuyệt đẹp và cũng ghép anh ta với Rick Jones (người đã từng là bạn phụ cho Hulk và Captain America vào thời điểm này trong cuộc đời truyện tranh ngắn của anh ấy) bằng cách thực hiện một biến thể về việc Billy Batson biến thành Captain Marvel. Lần này, thông qua các nega-band đặc biệt, Rick sẽ kết hợp với nhau để kích hoạt công tắc với Captain Marvel. Hiệu ứng âm thanh, 'Ktang!' tương đương với 'Shazam!'
14NĂM-SPAK
Mark Gruenwald là một chuyên gia trong lĩnh vực liên tục của Marvel Comics. Ông là lực lượng hàng đầu đằng sau việc tạo ra Sổ tay chính thức của Vũ trụ Marvel. Tuy nhiên, trong khi làm việc trên cuốn sổ tay, Gruenwald cảm thấy rằng anh ta đang gặp phải quá nhiều siêu vi phạm nhỏ và / hoặc vô nghĩa mà không ai có thể làm gì với họ. Anh ta tin rằng thật lãng phí khi có nhiều siêu anh hùng chạy khắp Vũ trụ Marvel mà không có gì để thực sự làm, bởi vì không ai quan tâm đến việc viết ra chúng.
Giải pháp của ông là tạo ra Sc Tai họa của Thế giới ngầm, một bậc thầy ngụy trang bí ẩn, người sẽ đi khắp Vũ trụ Marvel giết chết những siêu ác nhân ít được biết đến trong các trang của nhiều truyện tranh của Marvel năm 1985 và 1986. Điều này sẽ dẫn đến việc ông ta trở thành bị Captain America phát hiện và đánh bại, nhưng không phải trước khi anh ta giết hàng chục siêu tội phạm 'vô dụng'. Đó là một ví dụ nổi bật về chất lượng vũ trụ chung của Marvel. Bất cứ khi nào Scourge giết ai đó, khẩu súng đặc biệt của anh ta sẽ phát ra âm thanh 'Pum' khi nó bắn và sau đó âm thanh của viên đạn tạo ra tiếng 'spak'. Hai hiệu ứng âm thanh đó đã trở nên rất quen thuộc trong Vũ trụ Marvel vào giữa những năm 80.
màu nâu đẹp nhất của chuông
13HH
Khi Grant Morrison tiếp quản 'JLA' và đưa bộ truyện trở lại đúng vị trí của nó với tư cách là trung tâm của Vũ trụ DC với các siêu anh hùng 'Big Seven' đóng vai chính trong cuốn sách, anh ấy đã sớm đạt được một chút danh tiếng khi nói đến Batman. Việc Morrison đảm nhận Batman thường được gọi là 'Bat-God', vì Batman tự tha bổng rất tốt trong các vấn đề 'JLA' của Morrison. Bước ngoặt quan trọng trong phần đầu tiên là Batman là người duy nhất tìm ra điểm yếu của nhân vật phản diện Hyperclan. Họ không thể tìm ra cách anh ta đánh bại họ và tiếp tục hét lên rằng anh ta chỉ là một người đàn ông, nhưng tù nhân Superman của họ chỉ nhếch mép, vì anh ta biết rõ hơn.
Trong cốt truyện sử thi 'Rock of Ages', có một cảnh trong tương lai nơi Trái đất bị Darkseid chinh phục và Batman đã bị Desaad tra tấn trong nhiều năm. Tuy nhiên, hóa ra, Batman cuối cùng đã chiến thắng trong trò chơi tra tấn của họ và chiếm lấy vị trí của Desaad cho đến khi anh ta có thể ra tay chống lại Darkseid. Điều này đi kèm với tiếng nói của Batman, 'Hh', tượng trưng cho thái độ gần như thờ ơ mà Người dơi của Morrison có đối với những thứ tuyệt vời điên rồ mà anh ta thường làm ra.
12HURM
Morrison có thể đã được truyền cảm hứng trong việc lựa chọn ngôn từ cho Batman bởi một câu nói tương tự mà Alan Moore đã sử dụng cho Rorschach trong bộ truyện tranh cổ điển của anh ấy, 'Watchmen', với họa sĩ Dave Gibbons. Bộ truyện lấy bối cảnh vào năm 1985, nhưng các sự kiện của cuốn sách đều quay trở lại những năm 1940. Theo trình tự thời gian, chúng ta gặp Rorschach lần đầu tiên vào những năm 1960, khi anh ấy là một phần của thế hệ siêu anh hùng mới (giống như cách những năm 1960 chứng kiến một thế hệ siêu anh hùng mới trong thế giới thực).
Tuy nhiên, lần đầu tiên chúng ta nhìn thấy anh ấy vào năm 1985 ('ngày nay' tại thời điểm cuốn sách ra mắt), và những cảm xúc trong lời nói là chìa khóa để mô tả cách Rorschach đã phát triển so với những năm đầu đời, khi anh ấy nói bình thường. Vào thời điểm điều tra vụ giết người đồng nghiệp siêu anh hùng cũ của mình, Diễn viên hài, trong 'Watchmen' # 1, anh ấy hầu như không giao tiếp với mọi người và những câu nói của anh ấy, như 'Hurm,' được phát âm.
mười mộtSỰ CHẾT
Khi Walter Simonson đảm nhận nhiệm vụ viết và vẽ cho 'Thor', anh ấy đã đảm bảo rằng ấn bản đầu tiên của mình ('Thor' # 337) rất đáng nhớ. Trang bìa không chỉ là một trong những trang bìa Marvel Comics vĩ đại nhất mọi thời đại (mô tả một người ngoài hành tinh cầm cây búa của Thor và phá vỡ biểu tượng của bộ truyện) và người đánh dấu vấn đề này còn là một câu chuyện lịch sử (người ngoài hành tinh lấy cây búa của Thor từ anh ta và chứng minh để xứng đáng với sức mạnh của Thor), nhưng truyện tranh lại mở ra với cảnh một sinh vật bí ẩn đang đập vào một thanh kiếm và mỗi nhát đều tạo ra âm thanh 'Doom'.
tu viện ommegang ale
Điều này tiếp diễn cho một số vấn đề cho đến khi nó cuối cùng được tiết lộ là con thú đầu tiên được gọi là Surtur, và anh ta đang trên đường tàn phá Asgard! Letterer John Workman đã tiến xa hơn thế trong việc thiết kế các tiếng ồn 'Doom' khác nhau được sử dụng trong loạt phim này tốt như thế nào. Nhiều năm sau, khi vợ của Simon, Louise, là một trong những tác giả của tựa sách 'Siêu nhân', những cuốn sách đó đã mượn hiệu ứng 'Doom' bằng cách nghe thấy tiếng ồn đó dưới mặt đất trong một tháng hoặc lâu hơn trước khi nó cuối cùng đột phá như một điều đáng sợ. sinh vật được gọi là Ngày tận thế, kẻ cuối cùng đã giết Superman!
10PING
Khi Jack Kirby rời Marvel Comics để đến DC Comics vào năm 1970, ông đã ra mắt một dòng truyện tranh liên kết hoàn toàn mới có tên là 'Thế giới thứ tư', kể về cuộc chiến dường như vĩnh cửu giữa các vị thần mới của Sáng thế mới chống lại những ác nhân của Apokolips, được lãnh đạo bởi Darkseid độc ác. Cuộc chiến của họ đã bị đình trệ trong nhiều năm bởi một hiệp ước mà hai nhà lãnh đạo (Bố già và Darkseid) sẽ hoán đổi các con trai cho nhau. Tuy nhiên, khi con trai của Highfather, Scott Free, trốn thoát khỏi Apokolips (như Darkseid biết là anh ta sẽ làm vậy), chiến tranh đã quay trở lại, mặc dù con trai của Darkseid, Orion, đã chọn chiến đấu cùng với các Vị thần Mới chống lại cha đẻ của mình.
Tiêu đề 'Thế giới thứ tư' đã giới thiệu một số ý tưởng hấp dẫn, bao gồm Mother Box, một loại siêu máy tính được ghép nối với tất cả các sinh vật của New Genesis. Về cơ bản, nó là một sinh vật thực hiện tất cả các chức năng cho chủ nhân của nó, bao gồm cả việc sửa chữa vết thương. Khi nó bắt đầu hoạt động, nó có tiếng ồn 'Ping Ping Ping' quen thuộc với nó.
9WHAAM
Một trong những nghệ sĩ thành công nhất trong lĩnh vực nghệ thuật đại chúng là Roy Lichtenstein, người đã trở thành triệu phú với những tác phẩm nghệ thuật nổi tiếng và được giới phê bình đánh giá cao dựa trên thế giới truyện tranh và quảng cáo nổi tiếng. Khái niệm đằng sau tác phẩm của Lichtenstein là anh ta sẽ lấy cái gọi là 'nghệ thuật thấp', giống như nghệ thuật truyện tranh, và sau đó thường tái tạo một bảng điều khiển từ một cuốn truyện tranh thực tế thành một bức tranh lớn; khi làm như vậy, anh ta sẽ nhại lại toàn bộ ý tưởng về nghệ thuật 'thấp' và 'cao'. Tuy nhiên, hãy lưu ý rằng Lichtenstein không chỉ sao chép các tấm truyện tranh theo nghĩa đen, ông thường thực hiện một số thay đổi khi biến các tấm này thành tranh.
Tất nhiên, đủ các tác phẩm ban đầu vẫn còn đó mà các họa sĩ truyện tranh vô danh có tác phẩm mà anh ấy sử dụng (chủ yếu là Irv Novick, Jack Kirby, Russ Heath và Jerry Grandenetti) đương nhiên phẫn nộ với mức độ danh tiếng và tài sản cao mà Lichtenstein đạt được dựa trên những thứ sau lưng công việc của họ. Có vẻ như tác phẩm nổi tiếng nhất của anh ấy là 'Whaam', một bản lưỡng thể khổng lồ dựa trên bảng điều khiển của Irv Novick từ 'Những người đàn ông chiến tranh toàn Mỹ'. Đây có thể là hiệu ứng âm thanh truyện tranh duy nhất được treo tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại Tate nổi tiếng thế giới.
số 8HA HA HA HA HA HA
Ngay từ đầu, đối thủ không đội trời chung của Batman, Joker, đã gây cười bằng hàng loạt vụ giết người. Khi nhân vật tiến triển từ kẻ giết người hàng loạt thành kẻ lừa đảo nói chung (vì truyện tranh bắt đầu ngày càng trở nên sạch sẽ hơn đối với khán giả trẻ tuổi của họ), tiếng cười vẫn là một phần quan trọng trong tính cách của anh ta. Điều này tiếp tục ngay cả khi Joker quay trở lại những cách giết người trước đó của mình vào những năm 1970.
Trong cuốn tiểu thuyết đồ họa kinh điển, 'The Killing Joke,' của Alan Moore và Brian Bolland, chúng ta thấy nguồn gốc có thể có của Joker, dựa trên quan điểm cho rằng một ngày đặc biệt tồi tệ (như bị tẩm hóa chất và biến thành một ngày kinh hoàng giống như chú hề) có thể phá vỡ bất cứ ai (vì vậy Joker thử giả thuyết của mình về Ủy viên Gordon, bắt cóc và tra tấn anh ta). Mô tả Bolland về Joker lần đầu tiên xuất hiện sau quá trình hóa học và bật cười là một trong những khoảnh khắc nổi tiếng nhất trong lịch sử DC Comics.
7SNAP
Một trong những hiệu ứng âm thanh truyện tranh gây tranh cãi nhất (có lẽ các hiệu ứng âm thanh truyện tranh gây tranh cãi nhất) xảy ra trong 'Amazing Spider-Man' # 121 (của Gerry Conway, Gil Kane, John Romita và Tony Mortellaro), khi Norman Osborn, người gần đây đã lấy lại ký ức của mình là Green Goblin (và do đó , ký ức của anh ta về danh tính Peter Parker của Người Nhện), bắt cóc bạn gái Người Nhện, Gwen Stacy, và sau đó ném cô ấy xuống một cây cầu. Cô ấy chết và Spider-Man cuối cùng suýt giết Osborn, nhưng sau đó Osborn dường như chết dưới tay chính anh ta khi anh ta gửi Goblin Glider của mình sau Spider-Man; khi Spidey cúi xuống, nó đã đâm vào Obsorn.
Tuy nhiên, mẹo nhỏ là hiệu ứng âm thanh nhỏ bé có chữ 'snap.' Điều đó chắc chắn cho thấy rằng khi anh ta cố gắng cứu cô ấy bằng dây vải của mình, Người Nhện đã vô tình làm gãy cổ cô ấy khi cô ấy đang rơi xuống. Vì vậy, trong khi Osborn cuối cùng phải chịu trách nhiệm về cái chết của cô ấy bởi toàn bộ thỏa thuận 'ném cô ấy khỏi một cây cầu', Spider-Man có thể đã gây ra cái chết của cô ấy bằng mạng của anh ta theo đúng nghĩa đen. Đó là một số thứ đen tối ở ngay đó.
6BWAH HA HA HA
Khi Keith Giffen và JM DeMatteis ra mắt lại 'Justice League' sau bộ phim chéo 'Legends' (tái hiện các siêu anh hùng của Trái đất sau 'Crisis on Infinite Earths'), ý tưởng ban đầu của họ cho nhóm là làm điều gì đó tương tự như những gì Grant Morrison sau đó đã làm với 'JLA.' Họ muốn có một Liên minh 'súng lớn' để tiếp nối kỷ nguyên được gọi là 'Justice League Detroit'. Tuy nhiên, từng người một bị từ chối khi sử dụng hầu hết các siêu anh hùng nổi tiếng hơn, như Superman, Wonder Woman, Flash và Aquaman.
Do đó, Giffen và DeMatteis đã xoay tua và biến cuốn sách thành một bộ phim hài về một đội siêu anh hùng hơn. Vì nhiều nhân vật của họ không có danh hiệu riêng, họ được trao quyền tự do hơn để làm bất cứ điều gì họ muốn với họ, tùy theo tính cách. Vì vậy, Blue Beetle và Booster Gold bắt đầu được sử dụng như một tác phẩm cứu trợ truyện tranh hơn bất cứ thứ gì khác. Trong 'Justice League International' # 8 (nghệ thuật của Kevin Maguire và Al Gordon), khi Liên minh đi khắp thế giới để thiết lập các đại sứ quán mới sau khi cắt thỏa thuận với Liên hợp quốc, chúng tôi đã nghe thấy tiếng cười đầu tiên sẽ xác định kỷ nguyên này của Liên minh , 'Bwah Ha Ha Ha.'
5BOOM
Như đã nói trước đó, khi Jack Kirby ra mắt 'Thế giới thứ tư', anh ấy đã đưa ra nhiều ý tưởng mới. Một trong số đó là Hộp Mẹ, nhưng có lẽ phát minh mới được biết đến nhiều nhất của ông là thiết bị dịch chuyển tức thời được các Vị thần Mới sử dụng được gọi là 'Boom Tube'. Boom Tube được đặt tiêu đề rất hợp lý, vì mỗi khi đường hầm dịch chuyển được kích hoạt, nó sẽ kèm theo một tiếng 'bùm' đinh tai nhức óc!
Khi chúng ta đề cập đến hiệp ước trước đó giữa New Genesis và Apokolips, có một hiệp ước khác được thực hiện giữa Darkseid và Vị thần mới xuất sắc được gọi là Metron, nơi Darkseid sẽ cung cấp cho Metron những vật liệu cần thiết để tạo nên chiếc Ghế Mobius đặc biệt của mình để đổi lấy việc đưa Darkseid the Boom Công nghệ ống. Nhiều năm sau, Walter Simonson cũng sẽ sử dụng một số hiệu ứng âm thanh 'bùng nổ' trong quá trình chạy 'Thor', vì John Workman cũng giỏi trong việc tạo ra các phông chữ 'bùng nổ' thú vị khi anh ta nghĩ ra 'doom' thú vị phông chữ.
4BAMF
Khi Nightcrawler được giới thiệu trong 'Giant-Size X-Men' # 1, một trong những điểm mấu chốt nhất liên quan đến nhân vật này là mọi thứ về anh ta đều la hét con quỷ ngoại trừ, tất nhiên, cho chính người đàn ông. Nightcrawler là một chàng trai ngọt ngào, nhạy cảm và vui vẻ, cũng là một người có đức tin lớn. Anh ta chỉ trông giống như một con quỷ, hoàn chỉnh với làn da xanh, răng nanh và một cái đuôi với một đầu nhọn ở cuối. Khi dịch chuyển tức thời, anh ta sẽ phát ra tiếng ồn 'bamf', và dịch chuyển sẽ kèm theo mùi lưu huỳnh. Về cơ bản mọi thứ bên ngoài tính cách của Nightcrawler đều rất khó chịu.
haru bạn cùng phòng của tôi là một con mèo
Qua nhiều năm, Bamf cũng trở thành tên của những sinh vật nhỏ bé đáng yêu này trông giống như Nightcrawler thường đi theo anh ta xung quanh (điều này là sau khi Kitty Pryde kể một câu chuyện cổ tích trong đó tên của Nightcrawler là Bamf trong câu chuyện, và anh ta trông giống như những gì sinh vật Bamf sau này sẽ trông như thế nào). Hiệu ứng âm thanh 'bamf' vẫn tiếp tục cho đến ngày nay.
3THWIP
Không giống như nhiều hiệu ứng âm thanh nổi tiếng khác, mạng của Người Nhện không phải lúc nào cũng phát ra âm thanh 'thwip'. Trên thực tế, trước khi Steve Ditko rời 'Amazing Spider-Man' sau 'Amazing Spider-Man' # 38, các mạng thực sự không có âm thanh nhất quán đi kèm với chúng. Trên thực tế, trong những ngày đầu tiên của Người Nhện, các trình duyệt web của anh ấy không gây ồn ào ở tất cả . Tuy nhiên, trong những tháng trước khi ra đi, Steve Ditko đã bắt đầu sử dụng một số hiệu ứng âm thanh mới và một trong số đó là 'twhip' cho âm thanh của các webshooters của Người Nhện. Nó dường như không phải là một thứ chuyên dụng, nhưng nó đã ở đó.
Khi John Romita đảm nhận vai trò nghệ sĩ của cuốn sách với '# 39', anh ấy đã nhanh chóng mang 'twhip' theo mình và cái tên này dính liền kể từ đó. 'Thwip' thực sự đã được đăng ký nhãn hiệu bởi Marvel Comics, vì vậy không ai khác có thể sử dụng 'Thwip' làm tên của sản phẩm. Khi phim 'Người Nhện' ra mắt, họ đã cố gắng hết sức để tái tạo âm thanh.
haiMIẾNG BÒ HẦM! RẦM! POW!
Như đã nói ở đầu danh sách, các siêu anh hùng đã đi kèm với hiệu ứng âm thanh trong nhiều thập kỷ trước khi Batman có phim truyền hình riêng vào năm 1966. Tuy nhiên, có một điều thú vị là hiệu ứng âm thanh đánh đấm thực sự đã không được sử dụng trong truyện tranh 'Người dơi' từ giữa những năm 1960, làm nguồn cảm hứng trực tiếp cho loạt phim truyền hình 'Người dơi'. Tuy nhiên, điều đó không ngăn cản các nhà sản xuất áp dụng thực hành đi kèm với một cú đấm với cắt hiệu ứng âm thanh khổng lồ 'Biff' hoặc 'Bam' hoặc 'Pow'. Đây là nỗ lực của họ để chuyển thể hiệu ứng âm thanh trong truyện tranh lên màn hình TV, và nó đã được chứng minh là rất phổ biến.
Tuy nhiên, nó cũng rất hài hước, và trong nhiều năm và nhiều năm (heck, nó vẫn đang xảy ra bây giờ), các cuốn truyện tranh đã trở nên chế nhạo với các hiệu ứng âm thanh như 'Biff! Bam! Pow! ' bao gồm việc giới thiệu dòng tiêu đề khó nghe nhất mà con người từng biết đến, dòng tiêu đề mà độc giả truyện tranh của nhiều thế hệ sẽ ghét, dòng tiêu đề dường như được sử dụng mỗi khi phóng viên muốn thực hiện một câu chuyện về một diễn biến mới trong truyện tranh, 'Biff! Bam! Pow! Truyện tranh không chỉ dành cho trẻ em nữa! ' Khó chịu, nhưng thực sự mang tính biểu tượng.
1nức nở
Không giống như 'thwip,' Wolverine sử dụng 'Snikt' cho âm thanh mà móng vuốt của anh ta tạo ra khi chúng ra khỏi cơ thể anh ta gần như ngay khi Wolverine ra mắt, với hiệu ứng âm thanh hiển thị trong lần xuất hiện đầy đủ thứ hai của anh ta, tình cờ trong 'Người khổng lồ -Kích thước X-Men '# 1 khi anh ấy tham gia Dị nhân hoàn toàn mới, hoàn toàn khác biệt. Không giống như 'thwip' của Người Nhện, 'Snikt' của Wolverine không nhất quán, như khi anh ta mất bộ xương phủ adamantium vào đầu những năm 1990 và biết rằng anh ta có móng vuốt bằng xương thực sự, các móng vuốt giờ đây sẽ phát ra âm thanh 'Schlikk' khi chúng ra khỏi cơ thể anh ta. Cuối cùng thì anh ấy cũng lấy lại được adamantium và 'Snikt' đã ở lại đây.
Điều thú vị là, trong khi 'Snikt' không phải là hiệu ứng âm thanh truyện tranh duy nhất được đăng ký nhãn hiệu bởi một công ty truyện tranh (như 'thwip'), thì 'Snikt' có đặc quyền riêng là thực sự có một cuốn truyện tranh được đặt theo tên của nó, như 'Wolverine: Snikt' là một miniseries được Marvel phát hành vào năm 2003.
Hiệu ứng âm thanh cuốn truyện tranh yêu thích nhất mọi thời đại của bạn là gì? Cho chúng tôi biết trong phần ý kiến!
