Sau khi xuất bản bài báo 15 Times Cartoons Ripped Your Heart Out, giới hạn lựa chọn những khoảnh khắc hoạt hình đau lòng cho những khoảnh khắc trong phim hoạt hình Mỹ, nhiều người đã hỏi 'Phim hoạt hình thì sao? phim ? ' Chà, bạn đã yêu cầu nó, vì vậy đây là danh sách 15 bộ phim hoạt hình đã làm tốt nhất của họ trong việc làm nổi bật các công trình nước. Chúng ta có thể nói gì ngoại trừ 'Không có chi' (và không, Moana đã không hoàn toàn lọt vào danh sách này, mặc dù nó xứng đáng được đề cập một cách danh giá)!
LIÊN QUAN: 15 cái chết đau đớn nhất trong phim siêu anh hùng
Đây là một danh sách khó thu hẹp vì có quá nhiều khoảnh khắc buồn tuyệt vời trong rất nhiều bộ phim hoạt hình cả mới và cũ. Nhiều bộ phim được xem xét đáng được đề cập danh dự bao gồm những bộ phim như Đi tìm Nemo, Lilo và Stitch, Hoàng tử Ai Cập, Bài ca của biển, Kubo và hai sợi dây, Anomalisa, Mary và Max, Nữ diễn viên thiên niên kỷ, và khá nhiều thứ mà Makoto Shinkai từng đạo diễn. Đề cập cụ thể đến Waltz With Bashir , vốn không hoàn toàn phù hợp với danh sách phim tài liệu hỗn hợp trong đó cảnh đau lòng nhất là người thật đóng, nhưng dù sao cũng là một tác phẩm đáng kinh ngạc của quá trình làm phim thử nghiệm. Danh sách sau đây bao gồm 15 bộ phim được yêu thích thời thơ ấu, tác phẩm kinh điển hiện đại và anime mang tính biểu tượng, tất cả đều khiến bạn phải tìm đến.
SPOILERS cho tất cả các bộ phim được liệt kê
mười lămMONSTERS INC.
Ơn trời là không bao giờ có Monsters Inc. phần tiếp theo. Có, có một phần tiền truyện, Đại học Quái vật , thực sự hay và khá xúc động theo đúng nghĩa của nó, nhưng không phải là phần tiếp theo. Và cũng không nên có, bởi vì kết thúc của Monsters Inc. là một kết thúc hoàn hảo như bạn có thể tưởng tượng.
cung cấp cho họ bài đánh giá nhạt
Cũng như nhiều bộ phim ảnh hưởng nhất của Pixar, cốt lõi cảm xúc của Monsters Inc. dựa trên mối quan hệ giữa cha mẹ và con cái. Sully trở thành người chăm sóc cho Boo khi cô lạc vào thế giới quái vật, nhưng khi cô trở về nhà, cánh cửa kết nối thế giới của họ đã bị phá hủy. Nhưng rồi, rất lâu sau khi Sully từ bỏ mọi hy vọng gặp lại cô, người bạn thân nhất của anh là Mike đã hoàn thành nhiệm vụ tưởng chừng như bất khả thi là sửa cửa. Sully bước qua, Boo gọi cô ấy là 'Kitty', khán giả chỉ biết mỉm cười và thổn thức.
14ĐẤT TRƯỚC KHI THỜI GIAN
Triết lý của Don Bluth với tư cách là một nhà làm phim là trẻ em hoàn toàn có thể xử lý mọi thứ trong một bộ phim miễn là nó có một kết thúc có hậu. Những bộ phim như Bí mật của Nimh và Một câu chuyện Mỹ đen tối hơn hầu hết các phim hoạt hình Mỹ trong những năm 80 và được yêu thích vì nó. Tuy nhiên, nếu người ta phải chọn ra khoảnh khắc đau lòng nhất trong phim của mình, đó phải là cái chết của mẹ Littlefoot trong Đất trước khi thời gian .
Người ta tự hỏi liệu bộ phim này có xếp hạng cao hơn nữa trong danh sách này hay không khi các nhà sản xuất đã chấp thuận kế hoạch ban đầu để biến nó thành một bộ phim được xếp hạng PG tàn bạo hơn mà không có bất kỳ lời thoại nào. Tuy nhiên, phiên bản cuối cùng thân thiện với trẻ em hơn, điển hình hơn là Land Before Time quản lý để đóng gói một cú đấm.
13MẠNG LƯƠI CỦA CHARLOTTE
E.B. Tiểu thuyết thiếu nhi kinh điển của White mạng lươi của Charlotte là cuốn sách đầu tiên khiến nhiều độc giả trẻ nhận ra sức mạnh của văn học có thể khiến người ta rơi nước mắt. Đó là một minh chứng cho sức mạnh tuyệt đối của câu chuyện White rằng phim hoạt hình chuyển thể Hanna-Barbara năm 1973 cũng là một trong những tác phẩm tiêu biểu cho thời thơ ấu mặc dù bạn biết đấy, phim hoạt hình Hanna-Barbara những năm 1970 - không hẳn là tác phẩm mô tả hứa hẹn nhất.
Nhìn chung, bộ phim có thể bị chỉ trích; hoạt hình là yếu nhất trong số các phim trong danh sách này và White đáng chú ý là ghét bộ phim vì số lượng âm nhạc liên tục của nó. Tuy nhiên, ngay cả những điểm yếu này cũng không thể làm loãng sự trung thực về cảm xúc của câu chuyện liên quan đến tình bạn bất ngờ, chủ nghĩa anh hùng khiêm tốn và quá trình đau buồn của những người thân yêu đã mất.
12CHÚC CÁC CON
Bất cứ ai không thường yêu thích anime nhưng lại ngoại lệ với các bộ phim của Hayao Miyazaki nên tạo ra một ngoại lệ khác cho Mamoru Hosoda, đạo diễn sắp ra mắt phù hợp nhất với cả chất lượng nghệ thuật cao của Miyazaki và cảm giác thân thiện với gia đình . Wolf Children là tình cảm nhất của Hosoda, một bức thư tình gửi đến những bà mẹ đơn thân đang nỗ lực hết mình để nuôi dạy những đứa con thơ dại.
Bộ phim bắt đầu như một câu chuyện cổ tích lãng mạn giữa sinh viên đại học Hana và một người sói. Họ có hai đứa con nửa người nửa sói, nhưng gia đình phải đối mặt với bi kịch sớm khi cha sói chết trong một tai nạn săn bắn. Hana chuyển đến vùng nông thôn với các con của mình, những con đường của chúng sẽ khác nhau khi chúng lớn lên; con gái lớn Yuki cố gắng hòa nhập với con người, trong khi đứa con trai nhỏ hơn là Ame lại ôm bản tính hoang dã của mình. Những đứa trẻ già đi và cuối cùng Hana phải để cả hai rời đi để sống cuộc sống của riêng mình.
mười mộtTRÁI NGƯỢC
Các nhà làm phim tại Pixar là những chuyên gia đùa giỡn với cảm xúc của chúng ta đến mức họ gần như xuất sắc trong việc tạo ra một bộ phim được thiết kế để khiến khán giả cảm nhận được cảm xúc VỀ cảm xúc. Điều tuyệt vời hơn cả là anh hùng của bộ phim hóa ra lại là hiện thân của Sadness. Trái ngược là một bộ phim về giá trị của một tiếng khóc tốt, một bộ phim minh họa sự khác biệt giữa nỗi buồn hữu ích và chứng trầm cảm vô vọng, đồng thời giải quyết các khái niệm tâm lý nhức nhối theo cách có thể tiếp cận được với mọi lứa tuổi.
Và nếu điều đó vẫn chưa đủ, nó còn có Bing-Bong. Các Câu chuyện đồ chơi các bộ phim đã đề cập đến nỗi buồn vui buồn lẫn lộn khi chuyển sang từ thời thơ ấu, nhưng không có món đồ chơi nào phải đối mặt với một số phận khá đen tối như sự hy sinh đau lòng của người bạn tưởng tượng một thời của Riley.
bia balashi ở Mỹ
10RỦI RO GIÓ
Hayao Miyazaki hiện đang làm việc để sản xuất một bộ phim khác kịp thời gian cho Thế vận hội Tokyo 2020, vì vậy Gió nổi lên không chính thức là bộ phim cuối cùng của anh ấy, nhưng như một tuyên bố xác định về sự nghiệp, sẽ rất khó để lọt top. Miyazaki đã từ bỏ thế giới tưởng tượng thông thường của mình để đổi lấy một bộ phim tiểu sử đầy cảm thông nhưng giận dữ của Jiro Horikoshi, kỹ sư thiết kế máy bay Zero của Nhật Bản trong Thế chiến thứ hai.
Nếu mối tình lãng mạn giữa Jiro và người vợ bị bệnh nan y không làm trái tim bạn tan nát, thì việc anh ấy nhận ra rằng tất cả thiên tài của anh ấy chẳng là gì cả, rằng anh ấy là con tốt của chính phủ phát xít và không một chiếc máy bay xinh đẹp nào của anh ấy sẽ trở về nhà vì chúng tất cả được sử dụng trong các vụ đánh bom liều chết nên thực hiện thủ thuật. Kết thúc dự kiến ban đầu của Miyazaki thậm chí còn khắc nghiệt hơn (xem phim tài liệu Vương quốc của những giấc mơ và sự điên rồ để biết chi tiết hậu trường)!
9VUA SƯ TỬ
Như mẹ của Bambi đối với các thế hệ cũ, cái chết của Mufasa trong Vua sư tử là những đứa trẻ thập niên 90. Các bộ phim của Disney luôn liên quan đến cha mẹ đã chết, nhưng đây là một trường hợp mà chúng ta phải thực sự biết cha mẹ, để nhìn vào anh ta trong tất cả sự uy nghi hùng mạnh do James Earl Jones lồng tiếng, và sau đó chúng ta chứng kiến anh ta chết một cách kinh hoàng khi bị ném vào một con linh dương đầu bò giẫm đạp của anh trai mình, Scar. Nếu điều đó vẫn chưa đủ, Scar phải đi đổ lỗi cho Simba bé nhỏ, khiến cậu bé bị sẹo vĩnh viễn suốt đời. Thật là khốn nạn, đó là Scar.
sự khác biệt giữa nhà giả kim đầy đủ và tình anh em
Vua sư tử không gần như tối như nguồn cảm hứng của nó Ấp , nhưng nó nắm bắt được một phần nhỏ của nỗi tức giận Shakespearean đó. Hiểu theo nghĩa đen, các thông điệp có một chút kỳ lạ (đó là sự bảo vệ không thể mỉa mai bởi Quyền thần thánh), nhưng như một phép ẩn dụ về cách chúng ta mang theo di sản của những người chúng ta yêu quý, nó vẫn còn mạnh mẽ.
số 8DUMBO
Dumbo là một trong những bộ phim kỳ lạ nhất mà Walt Disney từng sản xuất. Nó đáng yêu và hoạt hình, nhưng nó cũng là một cuộc diễu hành của những nỗi kinh hoàng và đau khổ mà thông điệp chính là hầu hết mọi người đều là những kẻ ngu ngốc. Loài người và động vật trong Dumbo Thế giới của thế giới là sự phán xét, lạm dụng và tất cả xung quanh khó chịu với bất kỳ ai khác. Quỷ tha ma bắt, những con quạ biếm họa phân biệt chủng tộc này có lẽ chỉ được vượt qua những ngày này bởi vì chúng có phần thông cảm như một số nhân vật trong phim không hoàn thành lỗ hổng.
Tất nhiên, những nhân vật đồng cảm khác trong phim là Dumbo, người bạn đơn độc Timothy J. Mouse và người mẹ đau khổ đáng thương của anh, bà Jumbo. Khi Dumbo đến thăm chuồng của mẹ mình và cô ấy hát bài hát 'Baby of Mine', đó là một khoảnh khắc rơi nước mắt vì đó là một trong những khoảnh khắc hiếm hoi của tình yêu và lòng tốt ở nơi đau đớn.
7BAMBI
Sau khi nắm vững cách làm trẻ em sợ hãi với Bạch Tuyết , Pinocchio, và phân đoạn 'Đêm trên núi hói' của Tưởng tượng , Walt Disney đặt tham vọng làm tan nát trái tim họ với bộ phim điện ảnh thứ tư, Bambi . Phim của Disney có một số nhân vật phản diện thực sự xấu xa, nhưng liệu có nhân vật phản diện nào của Disney thực sự đáng ghét như tên thợ săn vô danh đã bắn chết mẹ của Bambi không? Rằng cái chết xảy ra ngoài màn ảnh, và bộ phim vụng về cắt sang một bài hát vui vẻ khác sau đó, không có gì để phủ nhận nỗi đau của thời điểm này.
Bambi Địa vị huyền thoại của một trong những nhân vật chảy nước mắt mọi thời đại của điện ảnh đã truyền cảm hứng cho có lẽ là điều hài hước nhất Animaniacs tập phim 'Mẹ của Bumbie.' Bambi bản thân nó cũng là ảnh hưởng số một đến nghệ thuật của Osamu Tezuka, vì vậy bạn có thể cảm ơn nó vì tất cả những bộ anime buồn yêu thích của bạn.
6LỊCH SỬ CỦA CÔNG CHÚA KAGUYA
Nhắc đến anime, một bộ phim hơi bị bỏ qua trong thư viện Studio Ghibli nhưng đáng được chú ý hơn là của Isao Takahata Câu chuyện về Công chúa Kaguya . Dựa trên một trong những câu chuyện dân gian lâu đời nhất còn sót lại của Nhật Bản, đây là một trong những bộ phim tuyệt đẹp về mặt hình ảnh và tàn phá về mặt cảm xúc nhất của hãng phim. Nửa giờ đầu nhẹ nhàng và dễ thương, theo chân một gia đình sống trong rừng nuôi một cô gái được phát hiện trong rừng măng. Tuy nhiên, khi cha cô quyết định nuôi dạy cô như một 'công chúa', cuộc sống của Công chúa mới được xức dầu Kaguya trở nên ảm đạm và áp bức.
Bị đe dọa bởi cuộc hôn nhân sắp đặt với Hoàng đế, Kaguya mong muốn rời khỏi Trái đất này. Các vị thần mặt trăng ban điều ước cho cô ấy, và giờ cô ấy chỉ còn ít thời gian trên Trái đất trước khi bị cuốn lên mặt trăng, kí ức của cô ấy vĩnh viễn bị xóa sạch. Hành động cuối cùng của bộ phim là một lời nhắc nhở siêu thực, đau lòng về những điều khiến ngay cả những cuộc đời khó khăn nhất cũng đáng sống.
5LÊN
Pete Docter đã đạo diễn ba bộ phim: Monsters Inc., Inside Out, và Lên . Tất cả ba người trong số họ làm cho danh sách này. Anh ấy có thể là tài năng vĩ đại nhất quán trong dàn đạo diễn của Pixar, và những bộ phim của anh ấy đồng thời trở thành một trong những bộ phim hài hước và đau lòng nhất trong thư viện ấn tượng của hãng phim.
Có liên quan đến Lên tác động của nó, còn điều gì khác để nói mà vẫn chưa được nói? Bốn phút xúc động nhất của bộ phim, một đoạn phim trải dài cuộc đời của Carl và Ellie từ khi kết hôn cho đến khi cái chết chia lìa họ, không cần bất cứ lời nào để đưa người xem vào một cuộc hành trình đầy cảm xúc. Bộ phim sau đó còn tệ hơn rất nhiều và không bao giờ đạt đến đỉnh cao nghệ thuật trong bốn phút đó, nhưng ít bộ phim nào có thể làm được, và cao trào khi Carl mở ra 'Cuốn sách phiêu lưu' của người vợ đã chết của mình một cách hoàn hảo mang lại cung bậc cảm xúc của bộ phim.
4SẮT KHỔNG LỒ
Không có gì phải bàn cãi khi nói rằng Người khổng lồ sắt Là bộ phim về Siêu nhân hay nhất từng được thực hiện, phải không? Không có nghĩa là bộ phim gốc của Richard Donner / Christopher Reeve không hay, nhưng không có gì thể hiện được sức mạnh và ý nghĩa của những gì Superman đại diện tốt hơn câu chuyện ngụ ngôn về Chiến tranh Lạnh của Brad Bird về một người ngoài hành tinh đã mất tích khác sở hữu cả hai sức mạnh có thể hủy diệt nhân loại và một linh hồn khao khát được cứu nó.
Người khổng lồ sắt đã được làm sống động thông qua sự kết hợp của hoạt ảnh bóng mờ biểu cảm và giọng nói của Vin Diesel, người giữa Người khổng lồ và Groot, có vẻ là người phù hợp nếu bạn muốn có một nhân vật hoạt hình nói rất ít từ nhưng có thể phá vỡ trái tim của bạn khi nói chúng. Tuy nhiên, khi mọi người ướt đẫm mắt khi nói câu 'We are Groot', câu nói cuối cùng của 'SU-PER-MAN' trong sự hy sinh to lớn của Người khổng lồ vẫn là ba âm tiết buồn nhất mà Diesel từng đọc.
3CÂU CHUYỆN ĐỒ CHƠI 2
Câu chuyện đồ chơi 2 là phần tiếp theo hiếm hoi được cải thiện so với phần trước của nó bằng cách lấy chủ đề về mối quan hệ giữa đồ chơi và trẻ em và đưa nó đến một nơi khó khăn hơn, đặt câu hỏi mối quan hệ đó thay đổi như thế nào khi trẻ lớn lên. Việc Woody tiến thoái lưỡng nan về việc nên quay lại với Andy và chỉ được chơi cùng vài năm nữa hay sẽ được trưng bày trong viện bảo tàng, được ngưỡng mộ mãi mãi nếu không bao giờ được yêu thực sự, có thể có một kết luận hiển nhiên nhưng vẫn có lý do chính đáng khiến anh ấy cảm thấy mâu thuẫn.
Phần buồn nhất của bộ phim dễ dàng là phân cảnh ca nhạc 'When She Loved Me', thể hiện câu chuyện cốt truyện của Jessie như một người từng được yêu, sau đó bị bỏ qua, cuối cùng là món đồ chơi bị bỏ rơi của một cô gái trẻ lớn hơn cô. Giọng hát của Sarah McLaughlin, sáng tác của Randy Newman và cách kể chuyện bằng hình ảnh tuyệt vời của các nhà làm phim hoạt hình Pixar kết hợp thành một chuỗi có thể khiến ngay cả những người xem khó tính nhất cũng phải nhìn vào mắt họ.
haiCÂU CHUYỆN ĐỒ CHƠI 3
Lời hứa của Câu chuyện đồ chơi 2 trả hết bằng Câu chuyện đồ chơi 3 . Andy sắp vào đại học và những món đồ chơi phải đối mặt với cuộc sống không có anh ấy. Phép ẩn dụ nhiều lớp của bộ phim hoạt động như một câu chuyện về cha mẹ học cách sống với một tổ ấm trống rỗng và về những tín đồ tôn giáo phải vật lộn với sự vắng mặt dường như của Chúa trong cuộc sống của họ. Đây là một trải nghiệm đặc biệt căng thẳng đối với những khán giả ở cùng độ tuổi với Andy và đã lớn lên cùng bộ phim, không nói gì đến cha mẹ của họ.
rượu bia ngựa đỏ
Hành động cuối cùng là một kẻ chảy nước mắt không ngừng, đi vào lãnh thổ tồn tại khủng khiếp trong cảnh lò thiêu trước khi kết thúc buồn vui lẫn lộn khi Andy chuyển đồ chơi của mình cho chủ nhân mới. Nếu bạn đang thắc mắc tại sao những người thuộc thế hệ millennials với tư cách là một nhóm dường như gặp khó khăn khi buông bỏ tuổi thơ của mình, hãy đổ lỗi cho bộ phim này. Câu chuyện đồ chơi 4 , làm ơn đừng làm bậy!
1BỎ LỬA
Cha mẹ đã chết và đồ chơi buồn bã đều tốt và tốt cho một tiếng kêu thảm thiết, nhưng nếu bạn thực sự muốn cảm thấy như chết tiệt, làm thế nào về một bộ phim hoạt hình về trẻ em chết đói trong trận bom lửa của Nhật Bản trong Thế chiến thứ hai? Isao Takahata Mộ đom đóm là một trong những bộ phim buồn nhất từng được thực hiện. Takahata tuyên bố anh không làm bộ phim như một tuyên bố chống chiến tranh, chủ đề của anh thay vào đó là sự vô trách nhiệm của tuổi trẻ, nhưng nó vẫn là một bức chân dung mạnh mẽ về tác động của chiến tranh đối với dân thường. Hình ảnh động cho thấy tính nghệ thuật thơ mộng; nó sẽ không thể tìm thấy trong live-action.
Nếu bạn thực sự muốn lộn xộn với đầu của mình, hãy xem Nghiêm trọng cách nó được phát hành ban đầu: như một tính năng kép với Totoro hàng xóm của tôi ! Bộ phim buồn nhất của Ghibli là một phần của một bộ phim đặc sắc với bộ phim đáng yêu nhất của họ. Nếu bạn thử điều này, có thể xem Nghiêm trọng đầu tiên và Totoro thứ hai là đón tôi.
Bạn đã thực hiện nó. Bây giờ hãy loại bỏ bụi đó ra khỏi mắt của bạn và cho chúng tôi biết tính năng hoạt hình đáng buồn nhất mà bạn từng thấy trong các nhận xét. Hoặc không, chúng tôi cũng ổn với điều đó!
