Từ những gã khổng lồ có uy tín trong ngành cho đến các nhóm nhạc indie mới chỉ bắt đầu bước chân vào thế giới hoạt hình, vô số hãng phim mang đến cho người hâm mộ loạt phim mới để thưởng thức hết mùa này đến mùa khác là nền tảng của toàn bộ quá trình hoạt động. phim hoạt hình trung bình. Không giống như các ngành khác, anime thường được đánh giá dựa trên studio sản xuất nó, nhà sản xuất thậm chí còn coi trọng người hâm mộ hơn cả đạo diễn hoặc họa sĩ hoạt hình chủ chốt.
Trong khi nhiều hãng phim được đánh giá cao về chất lượng chương trình của họ, như Production I.G hay gã khổng lồ trong ngành hiện tại, MAPPA, thì có rất ít nhà sản xuất anime được biết đến nhờ có phong cách đặc biệt khiến họ nổi bật. Hầu hết các studio được khuyến khích nhận càng nhiều dự án đa dạng càng tốt, tuy nhiên một số studio vẫn tập trung phát triển bản sắc hình ảnh độc đáo. Những studio nhấn mạnh vào phong cách này thường tạo ra một số anime hay nhất ở thể loại này.
Có liên quan10 phong cách nghệ thuật anime hay nhất mọi thời đại, được xếp hạng
Anime đã thể hiện nhiều phong cách nghệ thuật mang tính biểu tượng mà người hâm mộ liên tưởng đến một số chương trình và bộ phim yêu thích của họ.10 Khoa học Phong cách của SARU có rất ít điểm chung với Anime thông thường
Tác phẩm đáng chú ý:
- Đêm thật ngắn, hãy bước đi cô gái (2017)
- Người Quỷ: Đứa Bé Khóc (2018)
- Hãy tránh xa Eizouken! (2020)
- Câu chuyện Heike (2022)
Được thành lập vào năm 2013 bởi nhà sản xuất Eunyoung Choi và đạo diễn Masaaki Yuasa, Science SARU là một studio gắn liền với phong cách hình ảnh độc đáo của giám đốc sáng lập. Trước khi thành lập studio của riêng mình, Yuasa đã nổi tiếng với những tác phẩm kinh điển đình đám như Thiên hà Tatami Và Kaiba , cả hai đều nêu bật cách tiếp cận cực kỳ độc đáo của ông đối với hoạt hình. Hình ảnh của Yuasa, giống như cách tiếp cận kể chuyện của anh ấy , mang tính thử nghiệm, được xác định bằng mức độ cách điệu, trừu tượng cao và thiết kế nhân vật đơn giản nhưng đẹp mắt, trông không giống các anh hùng anime thông thường của bạn.
Trong danh mục của Science SARU, các tác phẩm do Yuasa chỉ đạo và các tài năng khác duy trì mong muốn vượt qua ranh giới của các quy ước trong hình ảnh anime. Ngoài việc thực hiện các dự án ban đầu, Science SARU còn hợp tác trong nhiều tác phẩm của phương Tây, bao gồm cả một tập phim Thời gian phiêu lưu (đó là hoạt hình đầu tiên của họ), Chiến tranh giữa các vì sao: Tầm nhìn, Và Scott Pilgrim cất cánh .
9 Doga Kobo chịu trách nhiệm về thẩm mỹ Moe hiện đại
Có liên quan10 chuyện tình lãng mạn kỳ quặc nhất trong anime, được xếp hạng
Mặc dù lãng mạn là chủ đề khá phổ biến trong anime, nhưng một số cặp đôi chắc chắn kỳ quặc và khác thường hơn những cặp khác.Tác phẩm đáng chú ý:
- Nozaki-kun của các cô gái hàng tháng (2014)
- Ký ức nhựa (2015)
- Con cáo hữu ích Senko-san (2019)
- Oshi no Ko (2023)
Đại diện cho người bảo vệ cũ của hoạt hình Nhật Bản, Doga Kobo là một studio mà nhiều người có thể không biết tên nhưng nhận ra nhờ thư viện tác phẩm ấn tượng mà họ đã sản xuất. Doga Kobo là chuyên gia về mọi thứ moe, có ảnh hưởng lớn đến cách người hâm mộ mong đợi những bộ phim đáng yêu sẽ trông như thế nào.
Phong cách Doga Kobo được đặc trưng bởi màu sắc rực rỡ, thiết kế nhân vật đáng yêu và hướng tập trung vào nhân vật, và studio đã thành lập vào đầu những năm 2010 sau khi đạt được thành công thương mại đáng kinh ngạc với các chương trình như yuru yuri Và Cây cầu dẫn tới bầu trời đầy sao . Ngay cả trong thị trường ngày nay ưa chuộng anime moe cách đây chưa đầy một thập kỷ, Dogo Kobo vẫn tiếp tục tích hợp thẩm mỹ moe vào các thể loại khác nhau, bộ phim thành công gần đây nhất của họ là phim truyền hình seinen Oshi no Ko .
số 8 Madhouse có di sản gắn liền với tên của họ
Tác phẩm đáng chú ý:
- Màu xanh hoàn hảo (1998)
- Quái vật (2004)
- Cuốn sổ tử thần (2006)
- Đóng băng: Beyond Journey's End (2023)
Cho đến nay, hãng phim anime được kính trọng nhất với số lượng hit được hoan nghênh lớn nhất, Madhouse không nổi tiếng vì giới hạn bản thân trong một phong cách hay thể loại duy nhất, xử lý tất cả các loại chương trình, từ các tác phẩm kinh điển của shounen như Thợ săn x thợ săn ĐẾN shojo trầm ngâm như Nana . Trong trường hợp của Madhouse, sự công nhận về phong cách của họ không đến từ thẩm mỹ hình ảnh cụ thể mà hãng phim nổi tiếng mà là kỳ vọng về chất lượng vượt trội mà chỉ Madhouse mới có thể sánh được, đặc biệt là khi nói đến định hướng điện ảnh có mục đích.
bánh donut đế quốc đôi ác
Trong những năm qua, vô số huyền thoại trong ngành đã sản xuất anime cho Madhouse, bao gồm Satoshi Kon, Mamoru Hosoda và Masaaki Yuasa. Trong khi nhiều người lầm tưởng những ngày hoàng kim của Madhouse đã là quá khứ, những bản hit gần đây nhất của họ như Đóng băng: Beyond Journey's End Và Chúa tể IV chứng minh rằng studio vẫn đang phát triển mạnh mẽ.
7 Ufotable dành thời gian của họ để làm cho mọi chương trình trông thật hoàn hảo
Tác phẩm đáng chú ý:
- Kara no Kyoukai (2007)
- Số phận/Số không (2011)
- Fate/stay night: Blade Works không giới hạn (2014)
- Sát quỷ (2019)
Tuy không phải là hãng phim hoạt hình nổi tiếng nhất nhưng Ufotable lại là một huyền thoại trong ngành với tác phẩm luôn thu hút sự chú ý. Trong những ngày đầu, Ufotable không có nhiều điểm nổi bật về anime của họ, ngoại trừ việc sử dụng các cảnh đất sét nổi bật. Tuy nhiên, sau khi thành lập một mối quan hệ với Loại-Mặt Trăng và điều chỉnh các bản hit của họ như Kara no Kyoukai và đáng chú ý nhất là Định mệnh series, Ufotable nhanh chóng khẳng định mình là bậc thầy về hoạt hình kỹ thuật số.
Cho đến nay, dự án nổi tiếng nhất của studio là Kẻ giết quỷ, trong đó làm nổi bật khả năng của họ một cách hoàn hảo. Việc sử dụng CGI liền mạch của Ufotable để nâng cao trải nghiệm điện ảnh, hình ảnh sắc nét, đậm nét và hành động cực kỳ sống động được thực hiện Sát quỷ vào cảm giác phổ quát nó là.
6 Người hâm mộ Anime Made Orange xem xét lại quan điểm của họ về 3DCG
Tác phẩm đáng chú ý:
- Vùng đất rực rỡ (2017)
- Quái thú (2019)
- Giẫm đạp Trigun (2023)
3DCG và anime chưa bao giờ có thể chạm mắt nhau, chủ đề hoạt hình CGI còn gây tranh cãi trong cộng đồng người hâm mộ cho đến tận ngày nay. Tuy nhiên, nếu có một studio được mọi người tin tưởng để sản xuất phim hoạt hình 3D phù hợp thì đó chính là Orange. Studio anime hiếm hoi chuyên làm hoạt hình 3D một tay Orange đã thay đổi danh tiếng CGI đã có được sự chú ý của người hâm mộ bằng cách sản xuất một số loạt phim 3D đẹp nhất trên phương tiện này.
Được thành lập bởi chuyên gia CG, Eiji Inomoto, Orange đã thực hiện rất nhiều công việc 3D cho các studio khác trong những ngày đầu thành lập. Sau bước đột phá của dự án cá nhân đầu tiên của họ, Vùng đất rực rỡ, hãng phim đã nhận được sự hoan nghênh vì đã tạo ra những bộ anime có hình ảnh đẹp mắt mà gần như không thể thực hiện được ở định dạng 2D.
calo oberon của chuông
5 CoMix Wave Films có một trong những đạo diễn hiện đại được yêu thích nhất của Anime
Tác phẩm đáng chú ý:
- 5 xăng-ti-mét trên giây (2007)
- Tên của bạn (2016)
- Vượt qua thời tiết cùng bạn (2019)
- suzume (2022)
Một xưởng phim hoạt hình khác đồng nghĩa với tên của đạo diễn ngôi sao của hãng, Makoto Shinkai , CoMix Wave Films nổi tiếng vì sản xuất tất cả các bộ phim đáng chú ý của nghệ sĩ được yêu mến, từ những tác phẩm đầu tiên của ông như Tiếng nói của một ngôi sao xa đến những kiệt tác gần đây nhất như suzume . CoMix Wave Films không hoạt động độc quyền với Shinkai, nhưng hầu hết các bộ phim của họ đều có chung nét thẩm mỹ với tầm nhìn của đạo diễn đáng kính, bao gồm bối cảnh có độ chi tiết cao, phong cách nghệ thuật hiện thực và hoạt hình chuyển động uyển chuyển, năng động.
Trong những năm gần đây, CoMix Wave Films đã sản xuất Hương vị tuổi trẻ tuyển tập hợp tác với hãng phim Trung Quốc Haoliners Animation League. Hương vị tuổi trẻ có cảm giác đặc biệt giống với một bộ phim Shinkai mặc dù đạo diễn không tham gia vào quá trình tạo ra nó.
4 SHAFT Pha trộn và kết hợp các kỹ thuật hoạt hình khác nhau
Có liên quan10 Anime thử nghiệm nhất
Devilman Crybaby và Chainsaw Man chỉ là hai trong số những anime tuyệt vời, mang tính thử nghiệm hơn mà người hâm mộ nên xem qua.Tác phẩm đáng chú ý:
- Bản phác thảo Hidamari (2007)
- Bakemonogatari (2009)
- Cô gái phép thuật Magi Madokes (2011)
- Tháng ba đến như sư tử (2016)
Các bộ anime thường thích gắn bó với một phương tiện và tính thẩm mỹ duy nhất trong một chương trình. Tuy nhiên, một studio anime đã tạo nên tên tuổi bằng cách thách thức quy ước về tính đồng nhất: Studio SHAFT. Loạt phim của họ thường cố gắng thực hiện càng nhiều kỹ thuật không chính thống và các lựa chọn đạo diễn tiên phong càng tốt.
SHAFT được đánh giá cao nhờ những thử nghiệm hình ảnh táo bạo, các sản phẩm của studio thường có sự xung đột về phong cách giữa truyền thống và kỹ thuật số, các chuỗi hoạt hình bị cắt bỏ và việc sử dụng ảnh tĩnh không chính thống. Để phù hợp với phong cách của mình, SHAFT thường chọn những chương trình có cách kể chuyện độc đáo, như Ma thuật Madoka , các Monogatari nhượng quyền thương mại và Sayonara Zetsubou Sensei .
3 Hoạt hình Kyoto khiến cuộc sống hàng ngày giống như một giấc mơ dễ chịu
Tác phẩm đáng chú ý:
- Nỗi buồn của Haruhi Suzumiya (2006)
- Clannad (2007)
- Vượt ra ngoài ranh giới (2013)
- vườn tím (2018)
Không có xưởng phim anime nào được người hâm mộ đánh giá cao như Kyoto Animation, những người kỳ cựu trong ngành coi trọng tầm quan trọng của phong cách hơn bất kỳ hãng phim hoạt hình nào khác ngoài kia. Ban đầu được biết đến với tiên phong trong thể loại moe slice-of-life với những tựa đề mang tính biểu tượng như K-On! Và Ngôi sao may mắn, KyoAni nổi tiếng nhờ nắm bắt được điều kỳ diệu của những thú vui đơn giản nhất trong cuộc sống thông qua những hình ảnh ngoạn mục biến sự trần tục thành ảo mộng.
Nổi tiếng là siêng năng và tỉ mỉ trong quá trình sản xuất của mình, KyoAni luôn cố gắng tạo ra những chương trình có vẻ ngoài vượt trội so với những bộ anime thông thường của bạn. Sự chú ý đến từng chi tiết và sự tận tâm của họ trong việc sử dụng cách kể chuyện bằng hình ảnh ở mức tối đa đã dẫn đến sự xuất hiện của những kiệt tác như vườn tím Và Một giọng nói thầm lặng .
2 Studio Ghibli là một cái tên quen thuộc trên toàn thế giới
Tác phẩm đáng chú ý:
- Mộ đom đóm (1988)
- Vùng đất linh hồn (2001)
- Lâu đài di chuyển của Howl (2004)
- Cậu bé và con diệc (2023)
Một studio anime không cần giới thiệu, Studio Ghibli được cả thế giới biết đến , ngay cả bên ngoài giới otaku, vì đã tạo ra tất cả các bộ phim hoạt hình có doanh thu cao nhất, đặc biệt là của đạo diễn Hayao Miyazaki. Là người sáng lập hãng phim, cùng với đạo diễn Isao Takahata và nhà sản xuất Toshio Suzuki, Miyazaki có tiếng nói lớn nhất trong việc phát triển phong cách Ghibli.
Những bộ phim huyền ảo, mộng mơ với màu sắc sống động, chuyển động biểu cảm và các yếu tố không khí tồn tại giữa thực tế và tưởng tượng, các tác phẩm của Studio Ghibli nổi tiếng đưa người ta vào thế giới tưởng tượng của tuổi thơ. Bản thân các thế giới có thể khác với những hình ảnh ám ảnh kỳ lạ về Vùng đất linh hồn đến những vùng đất của niềm vui thuần khiết, không pha trộn của Đang lành lại . Tuy nhiên, không thể nhầm lẫn tác phẩm của Studio Ghibli với bất kỳ tác phẩm nào khác, ngay cả khi nó không được thực hiện bởi đạo diễn ngôi sao Hayao Miyazaki.
1 Studio Trigger đồng nghĩa với phong cách
Tác phẩm đáng chú ý:
- Giết là giết (2014)
- SSSS.Gridman (2018)
- Promare (2019)
- Cyberpunk: Edgerunners (2022)
Được thành lập bởi cựu họa sĩ hoạt hình Gainax Hiroyuki Imaishi vào năm 2011, Trigger là studio mà hầu hết người hâm mộ nghĩ đến khi nói về những nhà sản xuất anime nổi tiếng với phong cách đặc biệt. Ngay cả trước Trigger, sự hấp dẫn của Imaishi đối với hoạt hình điên cuồng, mãnh liệt, bảng màu táo bạo và thiết kế sắc sảo đã thể hiện rõ ràng trong loạt phim Gainax của anh ấy, chẳng hạn như Lagann Gurren Và Lá chết .
Với việc thành lập studio của riêng mình, Imaishi cuối cùng cũng có thể nỗ lực hết mình, tạo ra một số loạt phim hành động vui nhộn, sắc nét nhất trong thể loại này. Anime của Trigger rất phong cách và độc đáo, đây chính là điểm tạo nên sự hấp dẫn của nó.
