10 phim hay nhất năm 1924, được xếp hạng

đường dẫn nhanh

• Con ngựa sắt là tác phẩm lớn đầu tiên trong sự nghiệp của John Ford (1924)

• The Nibelungen: Sự trả thù của Kriemhild tiếp tục cuộc phiêu lưu giả tưởng sử thi của Fritz Lang (1924)

• Die Nibelungen: Siegfried là một tác phẩm tiêu biểu của chủ nghĩa biểu hiện Đức (1924)

• Kẻ trộm Bagdad là thành tựu đỉnh cao của Douglas Fairbanks (1924)

• The Navigator là thành công thương mại lớn nhất của Buster Keaton (1924)

• Girl Shy Đặt Tiêu Chuẩn Cho Phim Hài Lãng Mạn Hiện Đại (1924)

• Tiếng cười cuối cùng thể hiện sức mạnh của hình ảnh chuyển động (1924)

• Tham lam là một trong những tác phẩm khét tiếng nhất của điện ảnh (1924)

• Kẻ bị tát là bộ phim đầu tiên do MGM sản xuất hoàn toàn (1924)

• Sherlock Jr. Là Bộ Phim Hay Nhất Năm 1924 (1924)

Một trăm năm trước, Calvin Coolidge là Tổng thống Hoa Kỳ, thu nhập trung bình ở Mỹ là 3.500 USD, và điện ảnh thế giới đang ở giữa kỷ nguyên phim câm. Là một ngành công nghiệp đang phát triển nhanh chóng, điện ảnh phát triển với tốc độ chóng mặt trong những năm 1920, với những tiến bộ về công nghệ khiến năm 1924 trở thành một trong những năm vĩ đại nhất của kỷ nguyên phim câm cho đến nay.

Năm 1924, Buster Keaton và Harold Lloyd tiếp tục phát triển thể loại phim hài câm thông qua việc mở rộng câu chuyện và phát triển nhân vật. Trên bình diện quốc tế, Chủ nghĩa Biểu hiện Đức duy trì vị thế là ngành công nghiệp điện ảnh có ảnh hưởng nhất trên thế giới, với các nhà làm phim như F. W. Murnau và Fritz Lang đã đưa ra một số tác phẩm quan trọng nhất của phong trào. Những bộ phim hay nhất năm 1924 không chỉ đề cập đến một số bộ phim hay nhất của kỷ nguyên phim câm mà còn đề cập đến một số tác phẩm nổi bật nhất của điện ảnh nói chung, bất kể thời kỳ.

bia của người chết

10 Con ngựa sắt là tác phẩm lớn đầu tiên trong sự nghiệp của John Ford (1924)

Ngựa sắt

Sau khi chứng kiến ​​cha mình bị một kẻ phản bội sát hại khi còn là một cậu bé, Brandon trưởng thành đã giúp thực hiện ước mơ của cha mình về một tuyến đường sắt xuyên lục địa.

Ngày phát hành

Ngày 28 tháng 8 năm 1924

Giám đốc

John Ford

Dàn diễn viên

Charles Edward Bull, Madge Bellamy, George O'Brien

Thời gian chạy

2 giờ 30 phút

Thể loại chính

Kịch

10 phim hay nhất năm 1994, được xếp hạng

• Xếp hạng IMDb: 7.2

Trước khi làm Ngựa sắt , John Ford đã đạo diễn 50 bộ phim, mặc dù đáng buồn là nhiều tác phẩm đầu tiên này hiện đã bị thất lạc. Bộ phim điện ảnh lớn đầu tiên của Ford có uy tín, Ngựa sắt kể lại việc một chàng trai trẻ theo đuổi việc xây dựng tuyến đường sắt xuyên lục địa đầu tiên của Mỹ. Ngựa sắt là một tác phẩm khổng lồ đầy bất ổn, thời tiết hỗn loạn khiến việc quay phim tại địa điểm bị trì hoãn và kinh phí của phim tăng cao.

Bất chấp sự hỗn loạn, Ngựa sắt tiếp tục nhận được nhiều lời khen ngợi và là một trong những thành công tài chính lớn nhất của Fox Film Corporation trong kỷ nguyên phim câm, thu về hơn 2 triệu USD. Trong khi Ford nổi tiếng là người đưa ra những câu trả lời trái ngược nhau cho các câu hỏi trong suốt cuộc đời của mình thì vào năm 1953, ông đã tuyên bố: Ngựa sắt là bộ phim yêu thích nhất của anh ấy. Trong nhiều thập kỷ, Ngựa sắt chỉ có sẵn để xem ở bản cắt của Anh, được nhiều người coi là kém hơn so với bản gốc. May mắn thay, vào năm 2007, sự phục hồi thích hợp của Ngựa sắt đã đưa bộ phim trở lại vinh quang như dự định của nó. Trong năm 2011, Ngựa sắt trở thành bộ phim Ford lâu đời nhất được đưa vào Cơ quan đăng ký phim quốc gia.

9 The Nibelungen: Sự trả thù của Kriemhild tiếp tục cuộc phiêu lưu giả tưởng sử thi của Fritz Lang (1924)

Sự trả thù của Nibelungen Kriemheld

Sau cái chết của Siegfried, Kriemhild kết hôn với Etzel, Vua của người Huns. Cô sinh con và mời anh em đến dự tiệc. Cô cố gắng thuyết phục Etzel và những người Huns khác giết Hagen, kẻ đã sát hại Siegfried, nhưng anh ta được các anh trai của cô bảo vệ. Một trận chiến khốc liệt bắt đầu buộc các anh trai của cô phải giao Hagen cho cô.

Ngày phát hành

Ngày 26 tháng 4 năm 1924

Giám đốc

Fritz Lang

Dàn diễn viên

Margarete Schön, Paul Richter, Hans Adalbert Schlettow

Thời gian chạy

2 giờ 9 phút

Thể loại chính

Kịch

10 phim hay nhất năm 1974, được xếp hạng

• Xếp hạng IMDb: 7,9

Là nhà làm phim tiên phong của phong trào phim theo trường phái Biểu hiện Đức, Fritz Lang đã cách mạng hóa điện ảnh bằng những kiệt tác của mình đô thị Và M . Sau khi trốn khỏi Đức sau sự trỗi dậy của Đảng Quốc xã, Lang định cư ở Hollywood, nơi ông đạo diễn một số bộ phim đen tối nhất của Kỷ nguyên Vàng. Năm 1924, chín năm trước khi chuyển đến Hoa Kỳ, Lang đã đạo diễn Nibelungen , một câu chuyện phiêu lưu giả tưởng gồm hai phần hoành tráng dựa trên bài thơ sử thi Nibelungenlied . Gia đình Nibelung: Sự trả thù của Kriemhild , bộ phim thứ hai và cũng là bộ phim cuối cùng của loạt phim, tập trung vào nỗ lực của Kriemhild để trả thù cho cái chết của Siegfried.

Một tác phẩm có ảnh hưởng lớn của điện ảnh câm, Gia đình Nibelung: Sự trả thù của Kriemhild chứa kỹ thuật quay phim theo chủ nghĩa biểu hiện đầy mê hoặc, thiết kế sản xuất tráng lệ và các hiệu ứng đặc biệt sáng tạo. Nhà phê bình nổi tiếng Leonard Maltin ca ngợi bộ phim là một kiệt tác sử thi. Maltin gọi Gia đình Nibelung: Sự trả thù của Kriemhild 'Một kho tàng văn hóa dân gian và phép thuật phong phú, trong đó Lang tạo ra một vũ trụ hình học huyền bí, nơi các nhân vật chơi đùa với những cảnh quan kiến ​​trúc rộng lớn.'

số 8 Die Nibelungen: Siegfried là một tác phẩm tiêu biểu của chủ nghĩa biểu hiện Đức (1924)

Nibelungen Siegfried

Siegfried táo bạo và dũng cảm đến lâu đài của Vua Gunther. Trên đường đi, anh ta giết chết một con rồng và một vị vua lùn độc ác, nhờ đó có được một kho báu và một chiếc mũ bảo hiểm ma thuật tàng hình và ảo ảnh. Để được phép kết hôn với Kriemhild, em gái của Gunther, Siegfried đồng ý sử dụng chiếc mũ bảo hiểm để giúp Gunther yếu đuối chiến thắng nữ hoàng chiến binh hung dữ Brunhild bằng thủ đoạn. Hai cặp đôi đã kết hôn, nhưng khi Brunhild tức giận phát hiện ra sự lừa dối, cô đã buộc Gunther và thuộc hạ độc ác Hagen của anh ta tham gia vào một âm mưu giết Siegfried. Kriemhild thề sẽ trả thù.

Ngày phát hành

Ngày 14 tháng 2 năm 1924

Giám đốc

Fritz Lang

Dàn diễn viên

Margarete Schön, Paul Richter, Hans Adalbert Schlettow

Thời gian chạy

1 giờ 40 phút

Thể loại chính

Kịch

• Xếp hạng IMDb: 8.1

Trong khi Fritz Lang nhận được nhiều lời khen ngợi vì những đóng góp của ông cho lịch sử điện ảnh, một khía cạnh bị bỏ qua trong quá trình làm phim của Lang là sự hợp tác của ông với vợ và đồng biên kịch Thea von Harbou. Từ năm 1920 đến năm 1933, Lang và von Harbou đã cùng nhau thực hiện 11 bộ phim. Trong thời gian này, von Harbou cũng viết kịch bản cho các đạo diễn nổi tiếng như Joe May, F. W. Murnau và Carl Theodor Dreyer. Một trong những sự hợp tác nổi tiếng nhất của Lang và von Harbou, Gia đình Nibelung: Siegfried là một bộ phim phiêu lưu giả tưởng kể về chuyến du hành của Siegfried qua Rừng Woden và hành trình giành được trái tim của Kriemhild.

boont amber ale

Gia đình Nibelung: Siegfried đã thiết lập một khuôn mẫu thẩm mỹ cho thể loại giả tưởng mà các nhà làm phim vẫn mượn từ ngày nay, một trăm năm sau. Một trong những khía cạnh ấn tượng nhất của bộ phim là những cảnh chiến đấu quy mô lớn, vẫn giữ được sức mạnh và sức mạnh hàng thập kỷ sau lần ra mắt đầu tiên của bộ phim. Viết cho Đế chế , David Parkinson đã mô tả Gia đình Nibelung: Siegfried là 'Một địa danh thầm lặng, có kỹ thuật khéo léo và phạm vi kỳ ảo tìm thấy tiếng vang trong Chúa tể của những chiếc nhẫn bộ ba tác phẩm '

7 Kẻ trộm Bagdad là thành tựu đỉnh cao của Douglas Fairbanks (1924)

Tên trộm Bagdad

Một tên trộm ngoan cố cạnh tranh với một người cai trị Mông Cổ dối trá để có được một nàng công chúa xinh đẹp.

Ngày phát hành

Ngày 18 tháng 3 năm 1924

Giám đốc

Raoul Walsh

Dàn diễn viên

Snitz Edwards, Julanne Johnston, Douglas Fairbanks

Thời gian chạy

2 giờ 35 phút

Thể loại chính

Cuộc phiêu lưu

• Xếp hạng IMDb: 7,7

Đạo diễn hành động xuất sắc Raoul Walsh , Tên trộm Bagdad là thành tựu đỉnh cao trong sự nghiệp đáng chú ý của Douglas Fairbanks. Một cuộc phiêu lưu giả tưởng lãng mạn hoành tráng, Tên trộm Bagdad có sự tham gia của Fairbanks trong vai một tên trộm nổi loạn cạnh tranh với một nhà cai trị độc ác của Mông Cổ để giành được tình cảm của một công chúa xinh đẹp. Lấy cảm hứng lỏng lẻo bởi Nghìn Lẻ Một Đêm , Fairbanks đóng vai trò là người viết câu chuyện, nhà sản xuất và người dẫn dắt bộ phim.

pliny người đánh giá cao tuổi

Một tác phẩm hoành tráng, Tên trộm Bagdad tiêu tốn hơn 1,1 triệu USD để sản xuất, khiến nó trở thành một trong những bộ phim đắt nhất trong toàn bộ kỷ nguyên phim câm. Người được giới thiệu bởi Cơ quan đăng ký phim quốc gia, Tên trộm Bagdad khiến khán giả choáng váng với những hiệu ứng đặc biệt hiện đại, thiết kế sản xuất xa hoa và phong cách thể thao giống như thể dục dụng cụ từ Fairbanks. Năm 2008, Viện phim Mỹ đã bình chọn Tên trộm Bagdad bộ phim giả tưởng Hollywood hay thứ chín mọi thời đại. Mười sáu năm sau buổi ra mắt đầu tiên, nhà sản xuất huyền thoại người Anh Alexander Korda đã làm lại Tên trộm Bagdad . Phiên bản năm 1940 này mang đến một trong những màn trình diễn đáng kinh ngạc nhất của điện ảnh về kỹ thuật quay phim Technicolor.

6 The Navigator là thành công thương mại lớn nhất của Buster Keaton (1924)

Người điều hướng

Hai người giàu hư hỏng thấy mình bị mắc kẹt trên một con tàu chở khách trống rỗng.

Ngày phát hành

Ngày 13 tháng 10 năm 1924

Giám đốc

Donald Crisp, Buster Keaton

Thời gian chạy

59 phút

Thể loại chính

Hoạt động

Câu chuyện bởi

Clyde Bruckman, Joseph A. Mitchell, Jean C. Havez

Nhân vật bởi

Buster Keaton, Kathryn McGuire, Frederick Vroom

Nhà sản xuất

Buster Keaton

Công ty sản xuất

Buster Keaton Productions

10 Phim Hollywood Hay Nhất Năm 1939

• Xếp hạng IMDb: 7.6

Mặc dù bây giờ được coi là một biểu tượng của điện ảnh, khán giả những năm 1920 đã nhìn Buster Keaton với thái độ thờ ơ hơn là ngưỡng mộ. Vào thời điểm đó, nhiều bộ phim nổi tiếng nhất của Keaton đều thất bại về doanh thu phòng vé. Sau sự tiếp nhận kém cỏi của Sherlock Jr. , Keaton đang rất cần một bộ phim ăn khách. Người dẫn đường , một bộ phim hài lấy bối cảnh trên một con tàu chở khách trống rỗng, đã tạm thời đưa Keaton trở lại vị trí thống trị phòng vé.

Bộ phim Keaton thành công nhất về mặt thương mại trong kỷ nguyên phim câm, Người điều hướng đã phát triển thêm chủ đề định kỳ của mình về con người và máy móc. Keaton sẽ tiếp tục mở rộng chủ đề này trong các bộ phim tiếp theo như Tướng quân , Tàu hơi nước Bill, Jr. , Và Người quay phim . Một trong Người dẫn đường cảnh đáng nhớ nhất là cảnh quay dưới nước mang tính đột phá. Được quay ở Lake Tahoe, hai chiếc máy ảnh được đặt một cách chiến lược bên trong những hộp gỗ có tấm kính để quay cảnh này. Keaton và phi hành đoàn say mê thưởng thức rượu whisky để đối phó với nhiệt độ lạnh giá. Người được giới thiệu bởi Cơ quan đăng ký phim quốc gia, Người điều hướng xếp thứ 81 trong danh sách những bộ phim hài Mỹ hay nhất của Viện phim Mỹ.

5 Girl Shy Đặt Tiêu Chuẩn Cho Phim Hài Lãng Mạn Hiện Đại (1924)

Cô gái nhút nhát

Một chàng trai nhút nhát không thể nói chuyện với phụ nữ mạo hiểm xuất bản một cuốn sách chứa đầy những cuộc chinh phục hư cấu nhưng trên đường đi đã tìm thấy tình yêu đích thực.

Ngày phát hành

Ngày 20 tháng 4 năm 1924

Giám đốc

Fred C. Newmeyer, Sam Taylor

Dàn diễn viên

Harold Lloyd, Jobyna Ralston, Richard Daniels

Thời gian chạy

1 giờ 27 phút

Thể loại chính

Hài kịch

• Xếp hạng IMDb: 7,7

Sản phẩm độc lập đầu tiên của Harold Lloyd sau khi chia tay nhà sản xuất nổi tiếng Hal Roach, Cô gái nhút nhát là một viên ngọc hài lãng mạn thầm lặng bị đánh giá thấp. Trong phim, Lloyd vào vai một người đàn ông nghèo tên Harold có ước mơ trở thành nhà văn. Anh ấy cũng rất nhút nhát khi gặp phụ nữ và khao khát được yêu. Harold sớm nhận ra mình đang phải tranh giành tình cảm của một cô gái giàu có, do Jobyna Ralston thủ vai.

Cô gái nhút nhát đã giúp thiết lập tiêu chuẩn cho cấu trúc truyện hài lãng mạn hiện đại. Bộ phim bắt đầu với hai nhân vật có hoàn cảnh khác nhau nhưng cuối cùng lại yêu nhau. Đến cuối màn thứ hai, có một thông tin sai lệch khiến cô gái miễn cưỡng theo đuổi người khác. Cuối cùng, màn thứ ba kết thúc bằng một sự kiện cao trào khi người đàn ông cố gắng giành lại trái tim cô một cách tuyệt vọng. Một trăm năm sau đây vẫn là cấu trúc cơ bản của hầu hết các bộ phim hài lãng mạn. Cô gái nhút nhát sở hữu sự quyến rũ và ngọt ngào thực sự, chủ yếu là do sự ăn ý sâu sắc giữa Lloyd và Ralston. Cảnh rượt đuổi xuất sắc cuối cùng của bộ phim là một trong những cảnh hành động hay nhất của điện ảnh và đã ảnh hưởng đến vô số bộ phim, bao gồm cả tốt nghiệp . Viện phim Mỹ đề cử Cô gái nhút nhát cho danh sách những bộ phim hài hay nhất.

4 Tiếng cười cuối cùng thể hiện sức mạnh của hình ảnh chuyển động (1924)

Tiếng cười cuối cùng (1924)

Một người gác cửa già nua buộc phải đối mặt với sự khinh miệt của bạn bè, hàng xóm và xã hội sau khi bị sa thải khỏi công việc danh giá tại một khách sạn sang trọng.

Ngày phát hành

Ngày 5 tháng 1 năm 1925

Giám đốc

FW Tường

Dàn diễn viên

Emil Jannings, Maly Delschaft, Hermann Vallentin, Olaf Storm

Thời gian chạy

90 phút

Thể loại chính

Kịch

Nhà văn

Carl Mayer

• Xếp hạng IMDb: 8.0

Một tác phẩm tinh túy của Chủ nghĩa Biểu hiện Đức, của F. W. Murnau Tiếng cười cuối cùng là bộ phim đầy ám ảnh kể về một người gác cửa bị bạn bè, hàng xóm và xã hội từ chối sau khi mất việc làm tại một khách sạn sang trọng. Murnau là một trong những đạo diễn hàng đầu của kỷ nguyên phim câm, đạo diễn các tác phẩm kinh điển của Đức như Nosferatu , Tartuffe , Và Faust . Vào cuối những năm 1920, Murnau bắt đầu làm việc ở Hollywood và đạo diễn những bộ phim mang tính bước ngoặt Bình minh: Bài hát của hai con người Và Tabu: Câu chuyện về biển Nam .

trái tim của biển sử dụng minecraft

Murnau muốn Tiếng cười cuối cùng để đại diện cho điện ảnh thuần túy, nghĩa là ông muốn sức mạnh của hình ảnh có thể truyền tải mọi ý nghĩa. Kết quả là, Tiếng cười cuối cùng chỉ chứa một thẻ phụ đề. Thay vì thẻ tiêu đề mang tính giải thích, Tiếng cười cuối cùng dựa vào kỹ thuật quay phim chưa từng có để phản ánh trạng thái cảm xúc của nhân vật chính. Hợp tác chặt chẽ với nhà quay phim bậc thầy Karl Freund, Murnau đã sử dụng chuyển động máy ảnh mở rộng, góc máy nghiêm ngặt, ánh sáng chiaroscuro và cảnh quay méo mó để nâng cao tính thẩm mỹ theo chủ nghĩa biểu hiện của bộ phim. Tại Hội chợ Thế giới Brussels năm 1958, một cuộc bình chọn phim quốc tế đã xếp hạng Tiếng cười cuối cùng là bộ phim hay thứ 11 mọi thời đại. năm 2012 Hình ảnh & Âm thanh Cuộc thăm dò của các nhà phê bình được liệt kê Tiếng cười cuối cùng là bộ phim hay thứ 127 trong lịch sử.

3 Tham lam là một trong những tác phẩm khét tiếng nhất của điện ảnh (1924)

Tham lam

Vận may bất ngờ giành được từ một người hâm mộ xổ số có lòng tham tàn khốc đến mức hủy hoại cuộc sống của 3 người liên quan.

Ngày phát hành

Ngày 26 tháng 1 năm 1925

Giám đốc

Erich von Stroheim

Dàn diễn viên

Jean Hersholt, Zasu Pitts, Gibson Gowland, Dale Fuller

Thời gian chạy

140 phút

Thể loại chính

Kịch

• Xếp hạng IMDb: 8.0

Một trong những tác phẩm khét tiếng nhất của điện ảnh, Tham lam là một bộ phim kể về việc trúng số đã thay đổi mãi mãi cuộc đời của một người thợ mỏ trở thành nha sĩ và vợ anh ta. Đạo diễn Erich von Stroheim đã đưa ý nghĩa của sử thi lên một tầm cao mới với Tham lam . Được quay chủ yếu tại địa điểm, von Stroheim đã hoàn thành quá trình sản xuất với khoảng 85 giờ cảnh quay. Có tin đồn rằng bản cắt của đạo diễn ban đầu Tham lam dài khoảng chín tiếng rưỡi. Đi ngược lại mong muốn của von Stroheim, nhà sản xuất Irving Thalberg đã chỉnh sửa bộ phim xuống còn khoảng hai tiếng rưỡi.

sierra nevada nhạt ale ibu

Mặc dù không thực sự phản ánh tầm nhìn dự định của von Stroheim, Tham lam dần dần được coi là tác phẩm nền tảng của kỷ nguyên phim câm. Tham lam đáng chú ý nhờ kỹ thuật quay phim biến đổi, lấy nét sâu, góc máy trừu tượng, ánh sáng theo chủ nghĩa biểu hiện và chỉnh sửa dựng phim. Tham lam là một sự thất vọng về mặt tài chính và phê bình khi phát hành lần đầu, nhưng đến những năm 1950, phân tích hồi cứu đã xếp bộ phim vào vị trí cao hơn trong các tác phẩm điện ảnh. Một cuộc thăm dò phim quốc tế tại Hội chợ Thế giới Brussels năm 1958 đã xác định Tham lam là bộ phim vĩ đại thứ sáu từng được thực hiện. Nhiều thập kỷ sau, năm 2012 Hình ảnh & Âm thanh Cuộc thăm dò của các nhà phê bình được đặt tên Tham lam là bộ phim hay thứ 84 mọi thời đại. Thật không may, đoạn phim gốc của von Stroheim vẫn là một bộ phim bị thất lạc.

2 Kẻ bị tát là bộ phim đầu tiên do MGM sản xuất hoàn toàn (1924)

Người Bị Tát

Một chú hề cay đắng nỗ lực giải cứu người phụ nữ trẻ mà anh yêu khỏi tên bá tước dâm đãng đã từng phản bội anh.

Ngày phát hành

Ngày 9 tháng 11 năm 1924

Giám đốc

Victor Sjostrom

Dàn diễn viên

Lon Chaney, Norma Shearer, John Gilbert

Thời gian chạy

1 giờ 35 phút

Thể loại chính

Kịch

10 bộ phim Charlie Chaplin hay nhất, được xếp hạng

• Xếp hạng IMDb: 7,8

Được khán giả hiện đại biết đến chủ yếu nhờ vai chính trong phim của Ingmar Bergman. Dâu rừng , Victor Sjöström bắt đầu sự nghiệp của mình với tư cách là đạo diễn phim câm nổi tiếng nhất Thụy Điển. Năm 1923, Louis B. Mayer đề nghị Sjöström ký hợp đồng đạo diễn phim ở Hollywood. Người Bị Tát là tác phẩm Hollywood thứ hai của Sjöström. Bộ phim kể về câu chuyện của một nhà phát minh phải chịu đựng sự nghiệp nhục nhã như một chú hề sau một sự phản bội lớn. Khi đang yêu một bạn diễn xiếc, kẻ phản bội quay trở lại cuộc sống của chú hề. Người Bị Tát có sự tham gia của ba diễn viên lớn nhất của kỷ nguyên phim câm, Lon Chaney, Norma Shearer và John Gilbert.

Người Bị Tát là bộ phim đầu tiên do MGM sản xuất hoàn toàn và là bộ phim đầu tiên có Slats the Lion làm linh vật của MGM. Bộ phim thành công về mặt doanh thu phòng vé và nhận được nhiều lời khen ngợi từ các nhà phê bình. Đặc biệt, Chaney đã nhận được một số đánh giá tốt nhất trong sự nghiệp của anh ấy, trong đó nhiều người tán thưởng những cảm xúc thú vị mà anh ấy mang lại cho màn trình diễn của mình. Năm 2017, Thư viện Quốc hội đã bình chọn Người Bị Tát vào Cơ quan đăng ký phim quốc gia. Viện phim Mỹ đề cử Người Bị Tát cho danh sách những niềm đam mê lớn nhất của Hollywood.

1 Sherlock Jr. Là Bộ Phim Hay Nhất Năm 1924 (1924)

Sherlock Jr.

Một nhà chiếu phim khao khát trở thành thám tử và phát huy những kỹ năng ít ỏi của mình khi bị đối thủ buộc tội ăn trộm đồng hồ bỏ túi của bố bạn gái.

Ngày phát hành

Ngày 11 tháng 5 năm 1924

Giám đốc

Buster Keaton

Thời gian chạy

45 phút

Thể loại chính

Hoạt động

Câu chuyện bởi

Jean C. Havez, Joseph A. Mitchell, Clyde Bruckman

Nhân vật bởi

Buster Keaton, Kathryn McGuire, Joe Keaton

Nhà sản xuất

Buster Keaton, Joseph M. Schenck

Công ty sản xuất

Buster Keaton Productions

• Xếp hạng IMDb: 8.2

Sherlock Jr. là bộ phim hay nhất năm 1924 và bộ phim hay nhất trong sự nghiệp của Buster Keaton . Trong phim, Keaton vào vai một người phóng chiếu khao khát được cưới con gái của một người đàn ông giàu có. Tuy nhiên, một kẻ cầu hôn cạnh tranh đã gài bẫy Keaton vì tội trộm chiếc đồng hồ bỏ túi của người cha. Khi đang làm việc trong phòng chiếu, Keaton ngủ quên và mơ thấy mình là thám tử nổi tiếng Sherlock Jr.

Bây giờ được coi là một kiệt tác, Sherlock Jr. không kết nối được với khán giả vào năm 1924. Nhiều kết quả kém cỏi ở các buổi chiếu thử đã buộc Keaton phải cắt giảm đáng kể, khiến bộ phim chỉ có thời lượng 45 phút. Ngay cả khi bị cắt, phim vẫn oanh tạc phòng vé. Làm mọi thứ trở nên tệ hơn, Sherlock Jr. nhận được những đánh giá gay gắt từ các nhà phê bình. Đa dạng gọi bộ phim là buồn cười như phòng mổ bệnh viện. Qua nhiều năm, giống như nhiều bộ phim của Keaton, của Sherlock Jr. Sự đánh giá lại của giới phê bình đã khiến bộ phim được ca ngợi là tác phẩm tối quan trọng của điện ảnh câm. Trớ trêu thay, Sherlock Jr. lọt vào Cơ quan đăng ký phim quốc gia chỉ sau năm thứ ba tồn tại, một thành tích ấn tượng đối với một bộ phim từng bị chê bai. Hiệp hội biên tập phim điện ảnh được xếp hạng Sherlock Jr. là bộ phim được biên tập hay nhất thứ 61 mọi thời đại.